Hoe om 'n idee vir 'n plot te vind: die Hollywood-draaiboekskrywer antwoord

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Vind wat jou inspireer, leer om nuwe idees te genereer, en bowenal, moenie moed opgee as iets nie uitwerk nie.

Die moeilikste ding in enige besigheid is om te begin. Eric Bork,’n Hollywood-draaiboekskrywer en wenner van televisie- en filmtoekennings, glo dat 60% van die sukses van’n literêre werk van die oorspronklike idee afhang. In sy boek Where Fantastic Ideas Live and How to Capture the Best Ideas for a draaiboek of roman, vertel hy aspirant-skrywers hoe om 'n werklik waardevolle idee te vind en te implementeer. Die life hacker publiseer die hoofstuk "Kom ons gaan aan die gang" met die toestemming van die uitgewery "MIF".

Ek verstaan dat dit baie moeilik is om met 'n idee vorendag te kom wat aan al ons kriteria sal voldoen. Dit is hoekom dit so moeilik is vir aspirantskrywers om deur te breek en sukses te behaal, en hoekom deurbrake so mildelik beloon word. Dit is nie dat die film- en televisiebedryf vir buitestanders gesluit is nie. Dit gaan nie oor konneksies of dating nie. Dit gaan nie oor wat op die mark gekwoteer word nie. Dit gaan nie eers oor die dialoog nie, nie oor die beskrywing nie, nie oor die intrigestruktuur nie – ten minste nie net oor hulle nie. Ja, al hierdie faktore speel 'n rol. Maar die belangrikste ding vir enige skrywer is die idee van 'n storie wat die moeite werd is om te skryf. Dit is selfs belangriker as die kreatiewe proses self. En selfs skrywers wat tonele, dialoog en plotstruktuur maklik vind, is nie altyd maklik om goeie idees te vind nie.

En tog kan jy nie sonder hulle klaarkom nie.

Waar kom idees vandaan?

Die ewige vraag – waar om goeie idees te kry (en of my idees darem as relatief goed beskou kan word) – kwel my al lank. Dit is waarskynlik hoekom ek hierdie boek geskryf het. Met verloop van tyd het ek besef dat die meeste van die idees wat vir my (of ander) na 'n goeie begin vir 'n fliek of TV-reeks lyk, eintlik 'n paar sleutelelemente ontbreek – en dit is nie altyd moontlik om dit oor te doen nie.

Dit moet net as vanselfsprekend aanvaar word. Dit gebeur met alle skrywers. Dit is onmoontlik om die bul se oog oor en oor te slaan. Enigeen van ons sal maklik die kultusfilm, TV-reeks of roman onthou, wat een van die min kreatiewe suksesse van sy skepper (of selfs die enigste) geblyk het te wees. Moenie verwag dat idees by jou uitloop en elkeen in 'n suksesvolle projek verander nie. Die meeste skrywers maak meer dikwels foute as wat hulle raai. Maar ons gaan voort om te werk weens 'n interne behoefte.

As ons praat oor die soeke na idees en die bron daarvan, moet ons nie vergeet dat hierdie proses ook 'n sekere geheimsinnige dimensie het, wat, so lyk dit, nie onderworpe is aan die rasionele beginsel nie. Jy kan nie net sewe sleutelelemente vat nie Volgens die skrywer moet die idee agter die intrige kompleks, herkenbaar, oorspronklik, geloofwaardig, noodlottig, opwindend en betekenisvol wees. Hierdie kriteria word in meer besonderhede in die boek "Where Fantastic Ideas Live" bespreek. - Ongeveer. ed. en "van nuuts af" kom met 'n idee wat hulle almal sal bevat. Ons pas hierdie kriteria eerder toe op idees wat ons reeds het om hul potensiaal te assesseer en dit te vorm. Maar eers moet die kriteria op iets toegepas word.

Die meeste van die kreatiewe proses is juis die soeke na idees (ten minste net idees vir die volgende toneel, reël, ens.). Idees is op enige stadium nodig.

In my ervaring kom idees net wanneer ek dit regkry om die analitiese modus af te skakel. Om dit te doen, moet jy as 'n reël ophou stres en in 'n meer ontspanne en nuuskierige houding kom: vrae vra en na antwoorde luister. Soms kom inspirasie na my toe tydens 'n lang stap, of terwyl ek bestuur, of in die algemeen in die stort. Paradoksaal genoeg is my hoofvaardigheid by die werk om my aandag af te lei en my gedagtes vrylik te laat vloei.

Nog 'n manier om in kreatiewe modus te kom, is om 'n dinkskrum te maak wanneer jy 'n spesifieke probleem moet oplos of 'n gaping moet vul. Ek vra 'n spesifieke eng vraag, waarvan die antwoord my sal help om vorentoe te kom in my werk. As ek dadelik die regte vraag formuleer en myself afwys (lees: vertrou my instinkte en die onderbewussyn), kom die antwoorde gewoonlik vanself. Indien nodig, begin ek om moontlike antwoorde te skets - sonder om te pouse om dit te evalueer - totdat tien of twintig opsies opgehoop het. As 'n reël doem iets interessants teen hierdie punt op, tensy ek met myself inmeng met 'n kritiese ontleding.

Idees vir die plot

Wat as ek geen idee het waaroor ek graag wil skryf nie, maar ek weet dat ek ten minste iets wil skryf? In sulke gevalle luister ek na myself en probeer raaksien wat my interesseer. As ek ander mense se werk lees en die lewe waarneem, merk ek stories op wat my inspireer en lus maak om self so iets te doen, asook onderwerpe wat ek graag wil ondersoek. Wat maak my die meeste opgewonde? Wat is opwindend? Wat is irriterend? Raak dit? Is jy gelukkig? Ek hou al my reaksies noukeurig dop.

Ek het selfs’n spesiale bordjie op my rekenaar: in elke kolom is daar deurmekaar aantekeninge en sketse oor waaroor ek eendag kan skryf. Een rubriek word aan mense gewy: beroepe, alledaagse situasies, tipes potensiële helde. In 'n ander rubriek het ons feite en onderwerpe versamel wat verband hou met die lewe van die hele mensdom. Die derde kolom handel oor verskillende areas en aktiwiteite. Die vierde handel oor dinge en plekke.

Met die eerste oogopslag blyk baie waarnemings net onbenullighede te wees, maar dit is onmoontlik om vooraf te raai waaruit die idee vir 'n nuwe plot sal groei. Een vrugbare tegniek is om 'n ekstreme, ekstreme weergawe voor te stel van 'n situasie wat ons dikwels in ons daaglikse lewe teëkom. (Byvoorbeeld, 'n epiese bachelor-partytjie soos The Hangover in Vegas.) Of die mees onverwagte, snaaksste, splinternuwe weergawe van enigiets. Inderdaad, meestal is 'n fassinerende plot nie gebaseer op alledaagse roetine nie, maar op 'n baie helderder, ryker en aanloklike prentjie van die lewe.

Nog 'n nuttige tegniek is om oënskynlik heeltemal verskillende, selfs onversoenbare elemente by te voeg en te sien wat gebeur. Wanneer ek na 'n onderwerp vir 'n nuwe draaiboek soek, sit ek soms vyftien minute per dag opsy en probeer in daardie tyd met vyf idees vorendag kom. Onmoontlik, sê jy? Met die regte benadering is dit heel moontlik. Ek neem iets uit een kolom, kombineer dit met iets uit die ander, en probeer 'n idee vind.

Geleidelik beweeg ek van bo na onder deur elke kolom en dink aan hoe ek die eerste geselekteerde element met die res kan kombineer en waarheen dit sal lei. "As jy 'n storie oor aliens en bofbal skryf, hoe sou dit wees?" En verder: “Wat van aliens en genetiese medisyne? Miskien vreemdelinge en hippie-aktiviste?" Daar kan honderde posisies op my lys wees, waaraan ek "aliens" so en dat sal toewys. Die meeste kombinasies sal misluk.

Maar jy sal verbaas wees om te weet watter oorspronklike idees hierdie proses van tyd tot tyd genereer. Twee of drie lyne is genoeg – en nou is daar’n reserwe vir die toekoms.

Die volgende dag kan ek met bofbal begin en met nuwe kombinasies speel: bofbal en medisyne, bofbal en hippies, ens. Elke element van die bord kan met enige ander gepaar word en kyk wat gebeur.

Jy moet nie baie tyd aan sulke speletjies spandeer nie – dit is net’n maklike oefensessie vir die brein. Ek kyk vir 'n paar sekondes na elke paar en as 'n moontlike plotprobleem by my opkom, skets ek 'n rowwe loglyn. En dan beweeg ek aan totdat ek die daaglikse “norm” voltooi.

As ek hierdie oefening net vir een maand doen, ten minste net op weeksdae, dan is die uitset honderd idees. Ek hersien hulle van tyd tot tyd. Dit is moontlik dat nie een van die honderd vir my nuttig sal wees nie. Of dalk sal dit handig te pas kom. En dit is moontlik dat ek algemene temas sal raaksien wat my tot 'n nuwe gedagte sal lei.

Dit is seker die beste wenke wat ek uit my eie ervaring kan gee.

• Let op wat jy geniet, wat interessant is in die lewe en in fiktiewe stories. Skryf waarnemings neer.
• Lei jouself op om idees te genereer. Sit gereeld ('n bietjie) tyd hiervoor opsy.
• Ontwikkel 'n soort dinkskruminstrument of -stelsel om dit makliker te maak om assosiatiewe verbande tussen verskillende elemente van 'n potensiële storie te maak.
• Moenie regstel nie, moenie evalueer nie, moenie alles op een slag probeer uitdink nie. Evalueer net die moontlikhede en skryf vinnige aantekeninge neer.
• Besluit op jou genrevoorkeure. Verken jou gunsteling genres en maak hulle deel van die kreatiewe proses. (Maar moenie vergeet van ander moontlikhede ook nie.)
• Sit dringende gedagtes en vrae opsy en wag dat die antwoord vanself kom (meestal op die mees onverwagte oomblik). Behandel jou kreatiwiteit soos 'n speletjie.
• Skakel gereeld oor na aktiwiteite wat dikwels met kreatiewe idees vorendag kom, soos bestuur, stap of fietsry.
• Laastens, maar nie die minste nie, probeer om die sewe komponente wat 'n ontwerp lewensvatbaar maak, behoorlik te verstaan. Laat jou die refleks ontwikkel om hierdie kriteria toe te pas op elke idee wat by jou opkom.

Weereens, jou doel is om die gereelde proses van generering, optekening en verdere ontwikkeling van idees te ontfout. Moenie gryp na die eerste onderwerp wat jou belangstelling prikkel nie. Nou weet jy immers dat die hooftaak van die skrywer nie soseer is om te skryf as om te besluit waaroor om te skryf nie: om die einste "idee" te kies.

Talent is nie die belangrikste ding nie

In die wêreld van letterkunde en film heers hewige mededinging. Duisende mense wil 'n bestaan maak deur kreatiwiteit, maar net 'n paar slaag daarin. Slegs diegene wat die kommersiële waarde van hul projekte kan bewys, word tot die klub van professionele skrywers toegelaat. Daarom dink baie mense hier is dit óf gegee óf nie gegee nie: daar is uitverkorenes - hulle is talentvol en dus suksesvol, maar daar is … al die res.

Ek het baie gehou van wat Akiva Goldsman tydens die 2007-2008-skrywerstaking daaroor gesê het. Op daardie stadium was hy een van die eerstes in sy vakmanskap (wenner van die Oscar vir die draaiboek vir die film A Beautiful Mind). Goldsman het onthou dat hy vir baie jare agtereenvolgens aangeraai is om op te hou - hulle sê, niks sal daarvan kom nie, hy word nie 'n goeie skryfwerk gegee nie. En wat is die geheim van sy sukses? Hy het nooit opgehou nie.

Daar is diepgaande wysheid in hierdie eenvoudige stelling. Ek weet nie of daar 'n aangebore talent is nie. Sommige mense leer die handwerk vinniger en makliker as ander. Maar in die meeste gevalle is ons eerste opusse (en selfs die eerste sketse vir daardie draaiboeke wat ons skryf, ondervinding opdoen) geensins goed in die sin dat min mense dit wil lees en ernstig daarmee werk nie.

Uit my oogpunt is die berugte talent (dit is die eienskap wat die skrywer laat slaag) 'n samesmelting van ywer en oefening, en nie 'n aangebore vermoë nie.

Elkeen van ons, wanneer ons aan elke nuwe projek werk, gaan 'n lang pad van ontwikkeling. Eerstens skryf ons iets waarin jy, met al die begeerte, nie spore van talent sal bespeur nie (die publiek sal hierdie opus beslis nie opwindend, geloofwaardig of vars vind nie). Op die ou end, deur beproewing en fout, kry ons 'n werk wat baie gereed is om as talentvol te erken.

Toe ek aan die eerste amptelike bestelling gewerk het –’n draaiboek vir een van die episodes van die reeks “From Earth to the Moon” – was my kurators eerlikwaar nie gelukkig met die eerste weergawes wat ek aan hulle gewys het nie. Hulle het niks besonders talentvol daar gesien nie (hoewel ek natuurlik 'n paar vermoëns gehad het, aangesien ek met hierdie werk toevertrou is). Oor en oor is die draaiboek met kritiek aan my terugbesorg, en ek het weer en weer probeer om dit te akkommodeer.

Uiteindelik het ek die weergawe geslaag, waarin, volgens my skattings, minder as tien persent oorgedoen is in vergelyking met die vorige een (watter een dit in 'n ry was, onthou ek nie meer nie). Maar die hoeveelheid het blykbaar in kwaliteit verander, en die nuwe scenario is goedgekeur. En skielik is ek erken, indien nie talentvol nie, dan baie geskik vir werk aan hierdie projek. My draaiboek het skielik goed geraak, en ek is gevra om draaiboeke vir ander episodes te redigeer. Beteken dit dat ek skielik 'n talent gehad het wat nie voorheen daar was nie? Onwaarskynlik.

Die oorgang van die selfgevoel "Ek het geen talent nie" na die selfgevoel "Ek het talent" word verseker nie as gevolg van aangebore eienskappe of vermoëns nie, maar as gevolg van 'n spesiale ingesteldheid tot werk en 'n gewilligheid om voortdurend, aanhoudend die belangrikste skryfvaardigheid - die vermoë om 'n mens se gedagtes aan ander mense oor te dra en hul emosies te beïnvloed.

Elkeen van ons kan dit leer – daar sal geduld en vasberadenheid wees. Ek raai jou aan om minder te raai of jy die vermoë het of nie. Vergeet hierdie vraag. Jy het alles.

Sukses word nie bereik deur die een aan wie die talent gegee word nie, maar deur die een wat weet wat om daarmee te doen.

Eric Bork is die ontvanger van twee Emmy-toekennings en twee Golden Globes vir die skryf van verskeie episodes van die reeks From Earth to the Moon en Brothers in Arms. Hy het saam met NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox gewerk, en het saam met Tom Hanks, Steven Spielberg en Jerry Bruckheimer gewerk. Sy boek Where Fantastic Ideas Live and How to Catch the Best of Them for a Screenplay or a Novel gebruik klassieke rolprentvoorbeelde om te verduidelik hoe om die heel eerste en tog moeilikste en belangrikste stap in die skryf van 'n draaiboek te neem – om met 'n idee vorendag te kom. Bork identifiseer die probleme wat die basis van die toekomstige plot kan vorm, en stel voor hoe om dit korrek te gebruik.