Geen Mushu, geen liedjies en geen humor nie. Waarom Mulan soos 'n Chinese vals is

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die skrywers het probeer om almal tevrede te stel en het uiteindelik die sjarme van die oorspronklike spotprent verloor.

Op 10 September word’n herverfilming van die bekende Disney-spotprent van 1998 op Russiese skerms vrygestel. Die ateljee het reeds baie herverwerkings van sy werke vrygestel, en vir die grootste deel is dit net 'n raam-vir-raam heropname van die klassieke, waarby hulle 'n paar nuwe idees voeg om die tydsberekening te verhoog. Maar in die geval van Mulan het die skrywers belowe om aansienlik aan die plot te werk.

Die feit is dat hierdie verhaal gebaseer is op 'n antieke Chinese legende oor die vegtermeisie Hua Mulan. En in die tuisland van die heldin is die spotprent koel ontvang as gevolg van die te "westerse" aanbieding.

Die nuwe weergawe was veronderstel om die foute van die oorspronklike reg te stel, wat die storie nader aan die bekende oorspronklike bron bring. Boonop is die feministiese subteks in Mulan baie relevant, en Hollywood doen sy bes om die Chinese mark – een van die grootstes ter wêreld – te behaag.

Maar op die ou end het die film in 'n te pretensieuse, maar heeltemal gesiglose verhaal verander, wat selfs aan tradisionele Chinese aksiefilms verloor.

Versigtige verlating van die verlede

Jong Hua Mulan was sedert kleintyd meer geïnteresseerd daarin om met wapens te speel en op dakke te hardloop as in huishoudelike take waaraan meisies gewoond was.

Na 'n onsuksesvolle besoek aan die pasmaat, blyk dit dat die heldin nooit haar plek in die lewe sal vind nie. Maar 'n oorlog begin met die indringers, wat deur 'n bose heks gehelp word, en Mulan se pa word in die leër van die Keiser opgeneem. Die gewonde ou man kan nie meer dien nie. Dan steel die meisie sy wapenrusting en swaard en sluit hom onder die dekmantel van 'n man by die verdedigers van die land aan.

Eerstens moet jy verstaan: wat ook al die skeppers van die prent sê, dit is presies 'n aanpassing van 'n klassieke spotprent, en nie antieke legendes nie. Van die 1998 Disney-fiksie het die pasmaat-toneel, militêre opleiding, nagswem en baie ander plotbewegings gekom. Daarom, vir diegene wat 'n realistiese hervertelling van die oorspronklike bron wil sien, is dit beter om na die Chinese filmverwerking van 2009 te wend (die Russiese sanger Vitas het selfs daar verskyn).

Maar anders as "The Lion King", "Beauty and the Beast" en ander lewendige aksie-herverwerkings, het die skrywers van "Mulan" besluit om 'n ernstige wysiging vir nuwe tye en Chinese verspreiding aan te bring, en daarom was sommige van die karakters en storielyne bloot sit onder die mes.

Selfs in die produksiestadium was baie ontstoke oor die stelling dat die film nie die snaakse Mushu, wat die heldin gehelp het, sou insluit nie. Die ding is dat drake in die Chinese kultuur majestueuse wesens is en komiese gedrag is nie inherent daaraan nie. Boonop is die naam van die karakter die mees stereotipiese gegee - ter ere van die gereg wat in Asiatiese restaurante in die Verenigde State voorberei word.

Die rolprentregisseur Nicky Caro sê Die nuwe 'Mulan': Wat is anders in Disney se regstreekse aksie-verfilming (van geen Mushu tot meer hare)? dat sulke veranderinge te wyte is aan die "af-op-die-aarde" aard van die aksie, dit wil sê die begeerte om 'n historiese aksiefliek te wys, en nie 'n bekende snaakse verhaal nie. Om dieselfde rede is blykbaar baie grappies wat met minderjarige karakters en musikale nommers verband hou, verwyder. As sulke tonele baie geskik was vir die speletjie "Aladdin", dan sou hulle in die verhaal van die oorlog uit die plot geslaan gewees het.

Terselfdertyd is die heldin se liefdeslyn ook uitgesny. Die hele ontwikkeling van Mulan moet immers nie beperk word tot die feit dat sy in die eindstryd 'n bruidegom sal vind nie.

Onlogiese innovasies

As jy daaroor dink, lyk sulke veranderinge redelik: beide kere en die genre self het anders geword. Inderdaad, selfs in die voorgenoemde "Aladdin" is Jasmine 'n meer onafhanklike en sterk karakter gemaak.

Die probleem is dat die skeppers van die nuwe Mulan, nadat hulle van die veronderstelde oortollige komponente ontslae geraak het, nie die moeite gedoen het om die gate wat gevorm het toe te vul nie. In plaas van Mush, help die Phoenix-voël die heldin. Maar sy flikker net 'n paar keer in die agtergrond, wat die rigting aandui. Dit wil sê, die clichéagtige, maar gemotiveerde held is vervang deur die banale “god uit die masjien” wat na behoefte verskyn.

Net so het die verlating van komiese tonele die hele ontwikkeling van Mulan se medewerkers doodgemaak. In die spotprent het hulle selfs vyande in die eindstryd met slinksheid en geestigheid verslaan, vermom as vroue. Maar omdat hulle niemand wil aanstoot gee nie, verander die nuwe weergawe hulle in taai vegters, hoewel hulle nie voorheen spesiale vermoëns getoon het nie.

Hul belangrikheid in die intrige blyk ook 'n verwysing te wees na die nasionale idee van China: nie net die hoofkarakter is belangrik nie, maar ook haar hele omgewing. Maar Mulan was van die begin af 'n uitstaande vegter, en die ander het haar skielik ingehaal, net uit noodsaak vir aksie. En die beste vegter op die ou end blyk die keiser self te wees. Wie kan tog sterker wees as die heerser van die land? Hierdie idee is beslis nie na aan die Amerikaners met hul fel kritiek op die president nie, maar dit pas China so.

En die mees onnodige ding wat by die intrige gevoeg is, is die oorvloed van praatjies oor die gevare van patriargie en die vrou se soeke na haar plek. Nie as gevolg van die tema nie, dit pas perfek by Mulan se idees in. Bloot omdat hulle dit op die mees onbeskofte manier gedoen het, in die vorm van vulgêre clichés.

Die spotprent het daarin geslaag om te lyk soos 'n heeltemal feministiese storie sonder sulke stereotipes: die meisie het bewys dat sy cooler kan wees as enige soldaat en ook haar vaderland wil verdedig. En die manifestasies van patriargale kultuur is omskep in komiese tonele.

Maar 2020 Mulan neem die sosiale tema net so ernstig as wat dit onbekwaam is. En op 'n sekere punt is selfs die skurkigheid nie so erg nie. Dis net dat 'n vrou geen plek in hierdie kultuur het nie, so sy het almal gaan doodmaak.

Valse erns

’n Nog groter probleem met die film is dat die realisme wat Nicky Caro beweer pure misleiding is. Formeel laat die skrywers jakkalse en towerkuns, maar hulle stel qi-energie bekend. Dit is 'n klassieke konsep in die Chinese kultuur. Maar in Mulan word hy in 'n soort supermoondheid verander. En op die ou end lyk die plot selfs meer magies en ongeloofwaardig as wanneer dit drake bevat.

Nie net dit nie, die verandering bederf Mulan se motivering. Die heldin bereik alles nie deur haar eie pogings nie, maar bloot omdat sy vermoëns van kleintyd af het. En selfs in die stryd waarin sy in die spotprent vyande met moed en vindingrykheid verslaan het, help dieselfde qi haar nou.

Van enige somberheid is daar glad nie sprake nie. Die rolprent se kinders se gradering maak nie voorsiening vir wreedheid of moord nie. Die gevegte lyk teatraal sonder om enige ernstige angs te veroorsaak. Terselfdertyd vang die helde met mag en hoof vlieënde pyle met hul hande, hardloop langs die mure en vlieg selfs 'n bietjie.

Hulle probeer realisme met patos vervang. Daarom, reg in die middel van die geveg, pronk Mulan met haar hare los oor die veld, ten minste te perd, ten minste te voet. Dit lyk pragtig, maar tog is dit onmoontlik om te glo in die aanneemlikheid van wat aan die gebeur is.

Middelmatige aksiefliek

Nadat hy die sprokiesomgewing laat vaar het, probeer die film om die styl van klassieke Chinese aksiefilms van die wuxia-genre te gebruik. Maar dit blyk net op een of ander manier vals uit, asof die skrywers nie eers verstaan het wat presies gekopieer moet word nie. “Mulan” ruk eenvoudig die mees pakkende elemente uit die tradisionele styl in stukke en meng dit met mekaar.

Sommige, soos die gebruik van doeke tydens gevegte, lyk mooi. Maar die akrobatiese sketse op perde is meer soos 'n sirkusopvoering. Die laaste geveg op die steierwerk verander in die apoteose van 'n cliché van Chinese aksieflieks.

Die begeerte om te verras met komplekse verfilming is meer vermoeiend as aangenaam. Tydens die eerste aanval hardloop verskeie skurke teen die muur teen, en die kamera draai na die kant. So 'n skuif lyk geestig. Maar dan kantel of draai die prentjie met onbenydenswaardige reëlmaat sonder rede.

Hulle probeer om die dinamika tydens aksietonele oor te dra deur vinnige redigering. En om die waarheid te sê, hulle maak elke aksie net fyn, selfs waar dit nie nodig is nie. Die ander uiterste is die oorvloed tonele in slow-mo met die deelname van die hoofkarakter. Dit blyk dat iemand te veel gehou het van die manier waarop haar hare tydens gevegte gefladder het, en hulle het besluit om dit in elke geveg te wys.

Selfs die agtergrond en versierings lyk te vals. Ten spyte van die feit dat Disney beslis in die ontwikkeling van die film belê het. Maar hier, blyk dit, het die begeerte om almal te behaag weer ingegryp: die omgewing neig blykbaar na die teatrale van die wuxia. Maar Mulan word bevorder as 'n Hollywood-treffer vir die hele wêreld. En gevolglik lyk die landskappe te fantasties vir 'n historiese prentjie en plat vir 'n fantasie.

Daar kan natuurlik nie gesê word dat Mulan heeltemal misluk in grootskaalse tonele nie. Maar hulle lyk te pakkende, helder en oorversadig met vreemde bewegings. Die rolprent wek gevolglik nie die indruk van’n klassieke wuxia nie, maar van’n Bollywood-aksiefliek met sy byna komiese groteske.

En op die ou end is dit te vreemd om die hoofster van gevegskuns op die skerm Donnie Yen na die film te nooi en hom nie 'n enkele aksietoneel te gee nie.

Dit is duidelik dat die begeerte van die skrywers om beide aanhangers van die Disney-spotprent en aanhangers van historiese aksieflieks te interesseer, en diegene wat moderne neigings volg, slegs tot nadeel gespeel.

Mulan kies die helderste besonderhede van elke komponent uit, maar kan dit nie met mekaar verbind nie. Daarom spring die intrige chaoties van fantasie na feminisme, en van persoonlike geskiedenis na chaotiese aksie. Dit is baie moeilik om plesier te kry uit so 'n warboel, en die film lyk nie eens na 'n slegte remake nie, maar bloot 'n vervalsing.