Hoekom alle denkende mense moet lief wees vir die films van Nicholas Winding Refn

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Vir die vrystelling van Too Old to Die Young, praat Lifehacker oor die onnavolgbare styl van die skepper van Drive en Neon Demon.

Nicholas Winding Refn is 'n ongewone en kenmerkende regisseur. Sy werk kan op die rand van kunshuis- en misdaadriller balanseer, maar lyk altyd opwindend. Al ontwikkel die aksie in hulle soms baie stadig.

In haar eerste reeks, Too Old to Die Young, sal Refn weer terugkeer na haar gunstelingtemas van misdaad en wraak, deur noir-speurder met 'n samoerai-estetika te meng.

Refn se manier moet nie met enige ander skrywer verwar word nie. Die regisseur het grootgeword in 'n familie van filmmakers en het van kleintyd af klassieke films gekyk. Deur sy films te skep, het hy dikwels gekopieer waarvan hy in sy jeug gehou het. Maar tog het hy sy eie unieke styl geskep, wat maklik is om selfs van 'n klein video of 'n stel rame te herken.

Byna elke film van die regisseur is 'n oorspronklike skepping waarna alle rolprentaanhangers en -intellektuele moet kyk. Niemand anders kan immers so 'n benadering tot verfilming, die diepte van stories en ononderbroke beelde vind nie.

Refn skiet akteurs op onverwagte maniere

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – as jy hierdie name noem, kom die gehoor met baie spesifieke en soortgelyke skermbeelde uit verskillende rolprente. Refn wys egter akteurs soos geen ander nie.

Nou ken almal Mads Mikkelsen as een van die mees tekstuur Europese akteurs. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - stylvolle en ongewone beelde kom dadelik na vore.

Maar as jy die rolprent “Dealer” insluit – Refn se debuut in regie en Mikkelsen in’n groot fliek – kan jy die belaglike boelie Tony sien, wat die protagonis help om dwelms te verkoop. Hy is 'n emosionele misdadiger met 'n geskeerde kop in 'n baadjie en 'n tatoeëermerk op die agterkop.

In Bleeding reïnkarneer die akteur reeds as’n beskeie en introverte verkoopsman van videobande. Mikkelsen se held kyk tientalle rolprente hier en weet alles daarvan, maar hy kan nie met die meisie praat waarvan hy hou nie.

En dieselfde Mikkelsen verskyn in die film "Valhalla: The Viking Saga" in die rol van 'n stille eenoog-vegter, wat genadeloos toeslaan op sy vyande.

Dit is moeilik om te dink dat een en dieselfde akteur so verskillend van mekaar se beelde gesien kan word. Dit is natuurlik deels te danke aan Mikkelsen se vaardigheid. Maar tog is dit die regisseur wat sulke aanskoulike tipes skep.

Die sjarmante Tom Hardy in die film Refna "Bronson", gebaseer op die biografie van 'n regte persoon, het in 'n aggressiewe gevangene verander. Vir die rol van Charles Bronson het die akteur byna 20 kilogram opgetel. Maar die belangrikste is dat die regisseur nie die film in 'n standaardbiografie verander het nie.

Die hoofkarakter vertel blykbaar van die teaterverhoog af oor sy lewe. En Hardy het hier ruimte om beide die ware karakter van die held te weerspieël, en vir die sirkus-groteske, beklemtoon deur die grimering.

Ryan Gosling het reeds in rolprente in verskeie rolle verskyn toe Drive verfilm is, maar hy was steeds bekend as 'n akteur in liefdesdramas en romantiese komedies. Maar Refn het hom gewys in die vorm van 'n ware held in "Drive" en 'n vegter in "Only God will forgive."

En dit spreek vanself hoe helder "Neon Demon" die aktrise Elle Fanning onthul het. Die skoonheid van 'n jong meisie het die hooftema van die film geword, waar die heldin se modelvoorkoms 'n onheilspellende kenmerk van die verhaal geword het.

Refna se films is ongelooflik mooi

Die regisseur se werk word gewoonlik in drie tydperke verdeel: Deens, Brits en Amerikaans. Hulle verskil regtig in styl en beeldmateriaal, maar elkeen van hulle is op sy eie manier esteties aangenaam.

Die effek van teenwoordigheid en visualisering van emosies

Refn se vroeë skilderye lyk so realisties moontlik – dit is met’n handkamera geskiet, wat die karakters oral volg. Dit laat die kyker toe om self aan die gebeure deel te neem.

Maar selfs in lae-begroting werke het die regisseur 'n plek gevind vir grasieuse artistieke tegnieke. Aanvanklik is kleur gebruik - selfs in die film "Bloeding", waarin 'n gewone gesinsman 'n wrede moordenaar van depressie word, het die skrywer die innerlike toestand van die held laat deurskemer, wat die uitsig uit sy oë gevul met rooi wys. Die meester sal hierdie bloedige filter in die meeste van sy werke gebruik. Maar dit is beter om apart daaroor te praat.

Nicholas Winding Refn fokus op die emosies van die karakters en bedink meer uitgebreide tegnieke met elke film. Geweld en moord in die skilderye word dikwels nie direk voorgestel nie, maar deur die reaksie van getuies - dit is belangriker om nie die dood self te sien nie, maar hoe ander dit waargeneem het.

In die film “Fear X”, waar’n winkelsentrumwerknemer die moord op sy vrou ondersoek, word haar dood deur die lens van toesigkameras gewys – die prentjie is baie sleg, jy kan skaars iets daarop sien. Maar die video word oor en oor gespeel sodat die kyker die ervaring van die held voel.

Wreedheid word dus vir Refn nie 'n metode van provokasie, waartoe 'n ander bekende dachtanian Lars von Trier geneig is nie, maar 'n artistieke middel om die karakters se karakters te openbaar.

Die regisseur meng die werklikheid met fantasieë en visioene, en in latere rolprente beweeg hy heeltemal na artistieke analogieë. In The Neon Demon gaan 'n oulike meisie as 'n model werk en word gekonfronteer met die wrede wêreld van show business. En wanneer sy nader aan haar grimeerkunstenaar kom, bars 'n poema haar huis binne - 'n roofdier wat die karakter van 'n nuwe kennis verpersoonlik. En kunsmatige bloed van die begin van die film verander aan die einde in 'n ware moord.

Refn probeer nie om verborge ervarings met voice-over of ander frontale tegnieke oor te dra nie. Hy vertraag doelbewus die pas van die storie deur die kamera baie stadig te beweeg, en soms mense feitlik in plek te laat vries. Dit verander sy rolprente in byna meditatiewe stories, waar gevoelens dikwels belangriker as aksie is.

Simmetrie en refleksies

Refn se gunsteling-truuk om 'n asemrowende prentjie te skep, is simmetriese skote. Dit wil sê, die linker- en regterhelftes (of die bo- en onderkant) weerspieël mekaar.

"Neon Demon"

"Bronson"

"Net God sal vergewe"

"Ry"

Valhalla: Die Viking Saga

Dit skep 'n atmosfeer van beperkte ruimte en geslote geskiedenis. Boonop kyk die karakters dikwels in die spieël en soms lyk die weerkaatsing dalk anders as die oorspronklike. So word die innerlike wêreld van die karakters geopenbaar.

In Bronson word Hardy se karakter sy eie weerspieëling, met verskillende grimering aan verskillende kante van sy gesig, soos 'n mimiek.

Minder voor die hand liggend, maar selfs meer pakkende, is om gebeurtenisse op die skerm in helftes of kwarte te verdeel. Dit is onmerkbaar vir 'n eenvoudige kyker, maar dit maak die effek net sterker.

Die feit is dat die sogenaamde reël van derdes die meeste in rolprente gebruik word. Dit wil sê, elke raam word deur konvensionele lyne in drie dele vertikaal en horisontaal verdeel, en alle belangrike besonderhede is by die kruising van hierdie lyne.

Refn kompliseer hierdie konsep. In sy films kan een aksie in die linkerhelfte van die raam plaasvind, en 'n ander in die regterkant. Of die skerm word in bo en onder verdeel. En soms weerspieël die ligging van die akteurs in die raam hul plek in die verhaal.

Daar is baie video's wat aan hierdie benadering gewy is. Maar dit is baie belangriker dat die skilderye selfs diegene sal vasvang wat nie sulke subtiliteite raaksien nie. Die ding is dat hierdie skeiding maak dat jy voortdurend verskillende dele van die skerm monitor en jou aandag fokus.

Rooi en blou

Die kleurskema vir Refn is 'n integrale artistieke tegniek. Dit is nie vir hom genoeg om die raam te oranje of blou te maak nie, soos die meeste hoofstroom rolprentvervaardigers doen. Deur kleur dra die regisseur die gevoelens van die karakters oor. En meestal word rooi en blou gebruik.

Die reeds genoemde bloedige filter weerspieël dikwels wreedheid of enige negatiwiteit. In Valhalla: The Viking Saga word dit duidelik geassosieer met die tema van Christenskap en die kruisiging van Jesus. En in die film "Only God Will Forgive" sinspeel Refn so onomwonde op die held se liefde vir sy ma.

Blou lyk dikwels soos 'n simbool van rustigheid, soms sê hulle selfs dat dit die "kleur van God" is. "Drive" beklemtoon aanvanklik die losheid van die karakters, wat hul kleure skei. Maar wanneer hulle 'n gemeenskaplike taal vind, word die hele prentjie eenvormig en kalm.

In "Neon Demon", wat as die apoteose van Refna se kleurskemas beskou kan word, vee die hoofkarakter in 'n blou rok in die eerste skote vals bloed van haarself af. Terselfdertyd verander haar oorspronklike gewone ligwêreld geleidelik in 'n donker klubwerklikheid, in neonkleur, wat die vertrek van natuurlike skoonheid na die wêreld van ondeugde simboliseer.

Beeld en klank

Nicholas Winding Refn is een van daardie regisseurs wie se films nie minder interessant is om na te luister as om te kyk nie. En dit is ook 'n belangrike komponent vir 'n volledige storie. Terselfdertyd oorlaai die regisseur nie die prentjie met klank nie. Hy doen presies die teenoorgestelde. Stilte in sy skilderye is dikwels belangriker as musiek of geraas.

Deur die onnodige klank betyds te verwyder, beklemtoon Refn die spanning van die situasie. In absolute stilte klink selfs die geluid van stewels onheilspellend. Of, inteendeel, in die fliek "Drive" word die jaagtog nie gepaard met harde musiek, tradisioneel vir Hollywood nie. Daar is net oorverdowende gebrul van enjins, gepiep van remme en mishandeling van helde. Daar is niks om die aandag van die wedloop self af te lei nie.

Tydens die gesprekke van die karakters kan jy letterlik hoor waar hulle is, en die volume van die kamer, die geraas van 'n groot stad of die wind in die berge voel.

As die dialoë nie 'n semantiese las dra nie, dan kan Refn hulle verdrink en net stil bewegende lippe laat. En in “Valhalla” word net meer as honderd frases vir die hele prentjie uitgespreek – dit is nie’n film oor gesprekke nie.

Maar as 'n klankbaan verskyn, dan pas dit perfek by. Refna se eerste misdaadfilms word begelei met harde rockmusiek – in die openingskrediete van Bleeding het elke karakter selfs sy eie melodie. Maar in latere rolprente neig die meester reeds na nie-ritmiese omgewings- en elektroniese musiek.

Die korrekte klankbaan laat jou toe om dadelik kennis te maak met die held van "Drive" - die werk van DJ Kavinsky hier openbaar die atmosfeer nie erger as die visuele reeks nie.

Die gebrul van Neon Demon se klubmusiek maak plek vir 'n rustige klankbaan van Cliff Martinez, die regisseur se permanente komponis, en eindig met 'n liedjie deur Sia. En die musikale begeleiding word nie net’n bleek agtergrond vir die prentjie, soos dit in lokettreffers gebeur nie. Die komposisies vertel hul eie storie, nie minder belangrik as wat op die skerm gebeur nie.

Refna se films is emosioneel en verstaanbaar

Nicholas Winding Refn het eenkeer met gangsters begin en toe aanbeweeg na kunshuis. Maar as jy daaroor dink, lyk al die stories gemaklik en bekend. Die regisseur neem byna nooit globale komplotte aan nie (met die uitsondering van Valhalla), en al sy films vertel van die mees gewone mense.

Wreedheid en skoonheid

Meeste van Refn se skilderye handel oor menslike wreedheid. Dit kan hom op verskillende maniere manifesteer, en die regisseur wys dit naturalisties in The Dealer, oordrewe in God Only Forgives, of allegories in The Neon Demon. Maar die meester probeer oor en oor die oorsake van woede en aggressie verstaan.

Op 'n vreemde manier blyk dit dat wreedheid dikwels die gevolg is van banale verveling. Dit is opvallend in die slot van The Dealer, wanneer die dwelmhandelaar bloot vir sy skuld kwytgeskeld word – die verskaffer het nie regtig die geld nodig nie.

Of die held van "Bleeding One" begin ander aanval vir amper geen rede nie. En die storie van Charles Bronson wys direk: hy het mense geslaan net omdat hy daarvan gehou het.

In Drive beland die protagonis in die moeilikheid en staar moordenaars in die gesig bloot omdat hy besluit het om 'n nuwe kennis te help. En daarom is dit bloot menslik jammer vir hom – omstandighede dwing hom om misdade te pleeg.

En die "Neon Demon" dra nog 'n baie onverwagte subteks vir sulke stories. Dit blyk dat skoonheid niks aan enigiemand verskuldig is nie. Dit red nie die wêreld nie, dit maak dit nie beter nie. Sy is net, en baie is so behep met haar dat hulle gereed is om verskriklike dinge te doen.

Vaders en Seuns

Die tema van intergenerasionele verhoudings kruip dikwels in Refn se skilderye in. In die tweede deel van The Dealer word Mikkelsen se karakter skielik 'n pa. Maar die probleem is dat hy self nie oud genoeg voel nie.

’n Wenk hiervan kan selfs gesien word in die skote waar die jong man die baba in sy arms hou – albei het geen hare nie. En eers nadat hy die band met sy pa verbreek het, besluit Tony om vir die kind te sorg.

“Net God sal vergewe” word opgedra aan die held se wraak vir die dood van sy broer. Maar nie omdat hy so wil nie – hy word gedwing deur’n stoere en dominante ma. Boonop lyk die held soos 'n reeds bekwame man, maar hy kan nie kinderjarekomplekse en die ewige vergelyking met sy broer oorkom nie.

Biografie en mitologie

In baie opsigte is die lewenskragtigheid en opregtheid van Refna se rolprente te danke aan die feit dat outobiografie in die rolprente raakgesien kan word. Gerugte het dit dat tydens die verfilming van Bleeding, Mikkelsen, wat 'n introverte fliekliefhebber gespeel het, vir die regisseur gesê het: "Ek sal jou net speel."

Die idee vir 'n tweede "Dealer" gewy aan vaderskap het ontstaan toe Refn haar eerste kind gehad het. En selfs in die film "Bronson", wat vertel van 'n regte persoon, voeg die regisseur 'n bietjie outobiografie by. In een toneel gooi 'n kind in woede 'n lessenaar na die onderwyser – Refn het self eenkeer 'n stoel na sy onderwyser gegooi. Daarna is hy uit die American Academy of Dramatic Arts geskors.

Wel, in die plot van The Neon Demon sien baie die regisseur se bekentenis oor sy verhouding met kuns. Hy het eenkeer eenvoudige films gemaak, maar toe besluit om meer hoofstroomfilms te skep, waarvan die resultaat die rampspoedige "Fear X" was.

En terselfdertyd wend Nicholas Winding Refn hom soms tot mitologiese komplotte. Valhalla is allegories opgedra aan die stryd van twee godsdienste, en die eenoog Mikkelsen daarin speel duidelik die god Odin.

Die regisseur het self beklemtoon dat die held van "Drive" amper 'n sprokieskarakter is. Hy verskyn op die regte tyd op die regte plek, en die plot van die prent is gebou op die beginsels van die werke van die broers Grimm. Wel, die einde van "The Neon Demon" verwys eerlik na die legendes oor Elizabeth Bathory, wat in die bloed van maagde gebad het om haar jeug te bewaar.

Refn se films is dikwels kompleks en verwarrend. Trouens, al die stories wat daarin vertel word, is vir almal verstaanbaar. Jy hoef net mooi te kyk en te luister, sonder om besonderhede uit te mis.

Dramatiek en uitstekende toneelspel in vroeë werk, die skoonheid van die beeldmateriaal in onlangse films - dit alles komplementeer belangrike en lewensonderwerpe wat deur elke denkende mens begryp moet word. Maar eers moet jy jouself net verdiep in die kreatiewe wêreld van die regisseur.