Hoekom is dit nie 'n skande om van blockbusters lief te wees nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Dit is dwaas om massa-bioskoop te beskou as die lot van bekrompe mense. Dit is 'n uitstekende en baie belowende kunsrigting.

Tot in die middel van die 70's van die XX eeu het die term "blockbuster" nie enige spesifieke tipe teater aangedui nie. Aanvanklik was dit die naam van die skilderye wat 'n groot bedrag by die loket ingesamel het.

Dit was eers met die vrystelling van Steven Spielberg se Jaws dat lokettreffers as’n aparte genre uitgesonder is. Nou is dit die naam vir duur grootskaalse rolprente met bekende akteurs, ontwerp vir die wydste moontlike gehoor.

Nou is daar baie sulke films in rolprentteaters, en hulle versamel 'n groot loket. Onder fliekliefhebbers het die afgelope jare egter die stereotipe al hoe meer gegroei dat dit’n skande is om lief te wees vir blockbusters. Hulle sê dit is dom oppervlakkige films wat net die ontwikkeling van kuns belemmer en selfs vaal.

Die life hacker verduidelik hoekom dit nie so is nie en hoekom dit moontlik en nodig is om blockbusters te kyk.

Dit is 'n manier om ander wêrelde te sien

Die meeste mense droom daarvan om in die ruimte of op ander planete te wees, om in die wêreld van superhelde of seerowers te wees. En as sulke fantasieë vroeër net op die bladsye van boeke en in die verbeelding kon ontvou, is dit nou maklik om op groot skerms te sien.

In teenstelling met baie kopieregprojekte, waar die skeppers uitgaan van 'n beperkte begroting, en dus spaar op visuele effekte, verfilmingslokasies en grootskaalse tonele, laat begrotings en tegnologieë toe met die skep van blockbusters jou toe om ten minste vreemdelinge, ten minste die onderwaterwêreld, baie aanskoulik te wys..

Hulle wou lankal die bekende boek "The Lord of the Rings" oordra. Maar tot aan die begin van die XXI eeu was alles net tot geanimeerde weergawes beperk, want dit kos baie geld om baie fantastiese rasse en diere te wys. Maar die Peter Jackson-trilogie het alle aanhangers toegelaat om die lewende elwe en orke te sien.

Miskien het Avatar 'n storie oorvertel wat bekend was uit die dae van Pocahontas. Maar James Cameron het 3D-tegnologie ontwikkel, wat kykers die flora en fauna van 'n verre onbekende planeet wys.

“Pirates of the Caribbean” is dalk naïef, maar die manier waarop hulle seegevegte verfilm het, sal almal wat as kind lief was vir “Treasure Island” en ander boeke oor avonture ter see vermaak.

Ready Player One blyk kinderdrome te beliggaam. Baie gunstelingkarakters uit films en speletjies kan gelyktydig op die skerm gesien word: King-Kong probeer die motor uit die fliek "Back to the Future" verpletter, en Gundam veg langs die Steel Giant.

Dieselfde geld vir werklike historiese gebeure. Dokumentêre beeldmateriaal van die afgelope jare is immers meestal van baie swak gehalte. En niemand het hoegenaamd baie oomblikke verfilm nie. Maar die Titanic het die gevolg van die beroemde voering gewys. "Dunkirk" het 'n bietjie beter bekendgestel aan die gevoelens van die soldate tydens die beroemde reddingsoperasie. En "Man on the Moon" het dit moontlik gemaak om te voel in die plek van Neil Armstrong, wat op die oppervlak van die aarde se satelliet getrap het.

En selfs die rolprente van Marvel wat die skerms gevul het, is net’n weerspieëling van die massiewe gewildheid van strokiesprente, waar almal in die plek wil voel van’n superheld wat die wêreld van die bose red.

Soms is dit 'n moeilike fliek om oor na te dink

Om een of ander rede word dit algemeen aanvaar dat blockbusters 'n soort gom is, uiters dom films waaraan jy nie hoef te dink nie. Dit is egter glad nie die geval nie. Uitstekende skrywers werk al lank aan grootskaalse massafilms en verfilm moeilike en interessante onderwerpe.

Wachowski se "Matrix" sit die idees van klassieke kuberpunk voort en laat 'n mens selfs dink oor die illusoire aard van die omliggende wêreld, en herinner aan die werke van baie filosowe.

Christopher Nolan, wat selfs strokiesprente oor Batman verfilm het, het moderne realisme daarby gevoeg, en verwysings na die klassieke. Byvoorbeeld, in The Dark Knight Rises haal die karakters hele paragrawe aan uit A Tale of Two Cities deur Charles Dickens.

Net so vertel Nolan in “Inception”’n komplekse verhaal wat gebou is op die “logika van slaap”, waar die kyker self moet raai wat werklik in die raam is.

Zach Snyder het Alan Moore se beroemde grafiese roman The Keepers na die groot skerms gebring. En dit is ook glad nie 'n tipiese superheldverhaal, waar goed altyd wen nie. Die regisseur verstaan die relatiwiteit van moraliteit, en teen die einde is dit heeltemal onduidelik wie as die skurk beskou moet word: die mees beginselvaste held plaas die wêreld op die randjie van vernietiging, en die antagonis red die mensdom.

Moenie vergeet van die werke van James Cameron en Luc Besson nie, wat gereeld die kwessie van die verhouding tussen mens en natuur opper. As jy die rolprente “Avatar” en “Valerian and the City of a Thousand Planets” noukeurig kyk, is die ekologiese tema daarin duidelik.

En in onlangse jare is die lyn tussen blockbusters en outeur-bioskoop heeltemal uitgewis.’n Treffende voorbeeld is James Gray se To the Stars. Met die eerste oogopslag is hierdie net nog 'n prentjie oor die soektog na vreemdelinge en ruimtereise. Maar in werklikheid –’n komplekse drama oor die verhouding tussen pa en seun en eensaamheid.

En selfs tussen Fox se X-Men-strokiesprente is daar’n hartroerende Logan,’n storie van oudag en moegheid.

En soms is dit net groot pret

Maar natuurlik is baie blockbusters regtig naïef en selfs dom. Dit is 'n paar fliekstrokiesprente, en verskeie wetenskapfiksie met komedie-elemente.

Niemand ontken dat daar geen kompleksiteit en subtekste in Aquaman is nie, en die slagspreuk van die Fast and the Furious-franchise in onlangse jare moes die frase "dementia and courage" gemaak word. Maar dit is presies die essensie van sulke bande. Hulle is nodig sodat kykers 'n pragtige prentjie geniet en ontspan.

Natuurlik is komplekse outeur-bioskoop baie goed: hulle kyk dit versigtig, en spandeer dan ure om die verborge betekenis te bespreek. Maar as 'n vrolike geselskap bymekaar is wat pret wil hê, is dit steeds beter om nie na 'n nuwe prent deur Lars von Trier te gaan nie, maar na Pirates of the Caribbean.

Die verskil tussen 'n gesofistikeerde kunshuis en snaakse aantrekkingsflieks is omtrent dieselfde as tussen fynproewerskos en 'n groot porsie patat. Die eerste is natuurlik meer gesofistikeerde en estetiese plesier. Maar soms na werk wil jy net 'n stewige en smaaklike ete hê.

En dit is nie eens verbasend dat dit hierdie films is wat die meeste van die huur gee nie. Baie mense verkies om skrywer se projekte tuis te kyk, in stilte, sonder afleiding. En Ready Player One en Marvel-bande word spesifiek vir groot skerms verfilm, waar jy die volle skaal kan voel en nie emosies kan terughou in die geselskap van dieselfde aanhangers nie.

Na alles, as jy mooi kyk, in die film "The Avengers: Endgame" word die toneel van die verskyning van Spider-Man byna teatraal verfilm, met die verwagting van die gehoor se reaksie: daar is 'n pouse daarin, waarskynlik vir uitroepe en applous.

Dit is 'n manier om ander teater en kultuur te ervaar

Dit is geen geheim dat ons in die postmoderne era in kuns leef, wanneer skrywers voortdurend die klassieke aanhaal nie. Blockbusters bestaan ook nie in 'n kulturele vakuum nie. En kykers wat in’n groot première belangstel, kan voor of ná kyk met ander interessante rolprente kennis maak.

’n Baie onlangse voorbeeld is Todd Phillips se Joker. Selfs voor die vrystelling van die prent in wye verspreiding, het die regisseur herhaaldelik genoem dat sy weergawe eerder nie na strokiesprente of vorige filmverwerkings verwys nie, maar na die vroeë werke van Martin Scorsese. En ongetwyfeld sal die opspraakwekkende "Joker" sekerlik baie na "Taxi Driver" of "The King of Comedy" laat kyk.

Of kykers vind dalk die naam van een of ander interessante regisseur uit juis vanweë sy deelname aan groot projekte. So, ná die film "Thor: Ragnarok" het almal begin praat oor Taika Waititi, wat al verskeie uitstekende komedies geskiet het.

As jy na die filmografie van Robert Rodriguez kyk, is dit maklik om te sien dat hy blockbusters vir die hele gesin soos "Spy Kids" gebruik, dan om sy lae-begrotingprojekte in die styl van "Machete" te verfilm en te bevorder. Albei doen hy goed.

Boonop word vervolgverhale van bekende rolprente van die afgelope jare nou vrygestel vir massaverspreiding. Mad Max: Fury Road en Blade Runner 2049 het jong kykers sekerlik vertroud gemaak met die vorige aflewerings van hierdie franchises, wat eens baie ongewone eksperimente was.

Dit is die ontwikkeling van film

Alhoewel baie mense sê dat blockbusters die regte rolprente doodmaak, is dinge eintlik 'n bietjie anders.

Om mee te begin, ontwikkel grootskaalse projekte self die tegnologieë van verfilming en spesiale effekte. In 2001, spesiaal vir The Lord of the Rings, het hulle met nuwe sagteware vorendag gekom om grootskaalse gevegte met honderde deelnemers op 'n rekenaar te simuleer, en ook 'n ongelooflik lewendige Gollum geskep.

In 2009, danksy die grootse idee van James Cameron, op die stel van Avatar, is gesigsuitdrukkings in reële tyd vasgevang: die regisseur het dadelik gesien hoe die finale beeld lyk. Dit is nou makliker vir akteurs om enige fantasiewesens te speel, terwyl die oorspronklike kenmerke en bewegings behou word.

Danksy verjongingstegnologie het Captain Marvel die jong Robert Downey Jr. in Captain Marvel gesien, en die jong Samuel L. Jackson in Captain Marvel.

Dit wil sê, nou kan een en dieselfde akteur sy karakter in heeltemal verskillende lewensperiodes speel, en dit vereis nie 'n komplekse samestelling wat gesigsuitdrukkings beperk nie.

Boonop word die kameras self verbeter. Byvoorbeeld, "The Dark Knight" het die ontwikkeling en gewildheid van die IMAX-formaat aangedryf, wat jou toelaat om 'n skerper beeld te skep en die grootte van die prentjie te vergroot vir 'n meer meeslepende kykervaring.

Daarbenewens populariseer sulke groot projekte verskeie onderwerpe. The Lord of the Rings het belangstelling in fantasie gewek en die voorganger van Game of Thrones en baie ander films en TV-reekse geword. En "Interstellar" het onthou dat dit moeilik en ernstig is om oor die ruimte te skiet.

Daar is ook suiwer finansiële redes. Blockbuster loket-inkomste bied hoë winste vir ateljees en direkteure. En met hierdie geld skiet hulle dan meer gewaagde projekte, sonder vrees vir mislukking.

Natuurlik is nie alle blockbusters goed nie. Daar is ook baie eerlike slapgat projekte. Maar dit gebeur in enige vertakking van kuns. Daar is egter ook genoeg werklik interessante films van hoë gehalte.

Daarom moet blockbusters en massafilms in die algemeen nie as die lot van bekrompe mense beskou word nie. Dit is 'n wonderlike en interessante rigting wat met plesier gekyk kan en moet word.