"Duin" - 'n grandiose filmverwerking van Herbert se roman, wat nie almal kan verdra nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

2, 5 uur se wonderlike beeldmateriaal en toneelspel en byna algehele gebrek aan aksie.

Op 16 September is een van die mees verwagte en bespreekte rolprente van onlangse jare op Russiese skerms vrygestel. En dit is nie 'n oordrywing nie. Dune, gebaseer op die roman deur Frank Herbert, is veronderstel om letterlik alle kykers te verenig. Regisseur Denis Villeneuve weet hoe om grootskaalse en pragtig te skiet, terwyl hy 'n aanhanger van komplekse en persoonlike stories bly. Die rolverdeling van die film het die sterre van die eerste grootte gewerf. En die groot primêre bron gee aandag van die fiksieliefhebbers.

Daarom is dit redelik nutteloos om iets oor die nuwe Duin te skryf. Die film sal steeds deur alle aanhangers van die boek gesien word, die regisseur, Timothy Chalamet, Oscar Isaac en Jason Momoa. En saam met hulle al die aanhangers van die groot bioskoop. Rolprentkaartjievoorverkope in Rusland breek reeds rekords die afgelope jaar. En selfs op Donderdagoggendvertonings is distrikbioskope nie leeg nie.

Tog moet kykers hul verwagtinge aanpas voordat hulle kyk. Dit is immers die omvang van die intrige en die oordrewe indringende advertensieveldtog, waardeur baie die nuwe "Duin" amper 'n keerpunt in wetenskapfiksie beskou, wat die hoofoorsaak van ontevredenheid kan word. Die filmverwerking het regtig groots geword. Maar hierdie is net 'n pragtige en baie stadige film, wat ook in middelsin eindig.

Beste filmverwerking, wat die boek nie pas nie

Hertog Leto Atreides (Oscar Isaac) met sy byvrou Lady Jessica (Rebecca Ferguson) en seun Paul (Timothy Chalamet) arriveer op die planeet Arrakis, of Duin. Dit word regeer deur die bose baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Op bevel van die padishah-keiser moet Leto sy ou vyand vervang en sy leierskap oorneem. Maar die held besef dat die planne van die Huis van Harkonnen meer ingewikkeld en gevaarlik is. Niemand sal net krag op Duin prysgee nie, want daar word speserye ontgin –’n stof wat interstellêre reis moontlik maak.

Hierdie verhaal gaan egter nie oor hertog Leto nie, maar oor sy jong seun Paul, wat onder toesig van sy ma ongewone vermoëns in homself ontwikkel. Daar is 'n algemene oortuiging dat hy die nuwe messias moet word. En Paulus sal ook die titel van sy vader moet erf. Maar 'n tiener, obsessief met vreemde drome, twyfel oor sy lot. Maar die held sal dramaties moet grootword, want die Harkonnens het 'n verraderlike aanval bedink.

Die ironie is dat dit 'n hervertelling van byna die hele film is. Dit sal dom wees om fout te vind met spoilers hier. Die intrige van "Dune" is immers seker bekend aan diegene wat die oorspronklike gelees het, een van die vorige rolprentverwerkings gekyk het, of ten minste op sosiale netwerke was, waar hulle die première al 'n jaar lank in detail bespreek en n helfde.

Dit is veel belangriker dat daar nie genoeg gebeurtenisse in die prentjie is vir grootskaalse fiksie nie. Natuurlik gebeur baie interessante dinge op die skerm. Maar Villeneuve het minder as die helfte van Herbert se boek verwerk. Presies op die oomblik wanneer die wonderlikste plotwendings in die oorspronklike begin, word die krediete in die fliek toegelaat. Soos een van die heldinne in die laaste toneel ironies genoeg sal sê: "Dit is net die begin."

So 'n stadige pas is nie net 'n probleem vir die nuwe film nie, maar vir alle verwerkings van die legendariese werk in die algemeen. Alejandro Jodorowski het haar in die vroeë 1970's teëgekom. Hy wou 'n rolprent maak gebaseer op "Dune", maar die draaiboek het vir die hele seisoen van die reeks uitgedraai. Aangesien daar nie eers van die Netflix-formaat gedroom is nie, is die projek gekanselleer. En daar word gerugte dat George Lucas van Jodorowski se werk in sy Star Wars gesteel het.

As gevolg hiervan het die 1984-weergawe van David Lynch misluk. Die regisseur het óf die tydsberekening óf die vermoë gehad om sy eie styl by die aksie te voeg. Slegs die 2000 Sci Fi-minireeks kan as 'n suksesvolle filmverwerking beskou word. Maar die begroting van die projek het nie toegelaat om selfs 'n klein deel van die skoonheid van "Dune" te wys nie.

Om alle vorige weergawes in die konteks van 'n nuwe film te noem, is onvermydelik. Inderdaad, benewens die behoefte om met die vlak van die boek ooreen te stem, word van Villeneuve vereis om foute in vorige weergawes reg te stel.

Voeg hierby die advertensie, wat al die grense van wat toelaatbaar oorskry het: die beskrywings verklaar dat dit "'n film is waaroor die hele wêreld sal praat." En die resultaat is 'n soort van te grootse prentjie, en 'n groot verantwoordelikheid rus op die skrywers daarvan.

Maar Denis Villeneuve, blykbaar, wou niks regstel en bewys nie. Vir hom is die verwerking van “Dune” die vergestalting van’n kinderdroom, soos vir ander’n besoek aan Disneyland. Die regisseur het gesê dat hy op die ouderdom van 12 op die boek verlief geraak het en vir 'n lang tyd nie kon glo in die geleentheid om persoonlik die produksie aan te pak nie.

Daarom laat hy hom toe om die film vir’n oorweldigende twee en’n half uur lank in’n kennismaking met die wêreld en die hoofkarakters te verander (in Star Wars sou twee minute se teks wat in die verte wegvlieg, hiervoor bewillig gewees het). Villeneuve verbeel hom blykbaar eenvoudig nie dat sulke traagheid iemand kan moeg maak nie. Elke karakter en elke toneel is vir hom belangrik. Hy probeer nie eers die redes verduidelik vir wat op die skerm gebeur en die struktuur van die heelal van “Duin” nie: almal moet in elk geval die boek uit die kop onthou.

Maar as gevolg hiervan sal dit net 'n uur en 'n half neem om by die werklike aksie uit te kom. En Paulus sal eers aan die einde heeltemal begin verander. Dit laat 'n duidelike gevoel van understatement: asof die eerste "Matrix" geëindig het op die oomblik van Neo se ontwaking in die regte wêreld.

En daar is niks wat jy daaraan kan doen nie. Dit is beter om 'n paar jaar vooruit geduldig te wees, maar geniet vir eers die ander komponente van die film.

Uitstalling op 'n ongekende skaal

Die regisseur se fanatiese liefde vir die oorspronklike het hom nie net die reeds ongejaagde pas van die storie laat vertraag nie, maar het hom ook in’n groot kind verander wat byna onbeperkte hulpbronne gekry het. Letterlik elke raam van "Dune" skree oor die omvang van die produksie.

Maar gelukkig is Villeneuve se smaak baie beter ontwikkel as dié van die konvensionele Michael Bay. Die regisseur stapel nie net spesiale effekte op die skerm nie, maar skep eintlik hele wêrelde. Elke planeet hier het sy eie atmosfeer, beide in die weer en in die emosionele sin. Die reënwêreld van die Atreides dompel jou in melancholie, wat 'n nog groter kontras met die hitte van Arrakis skep. En die omgewing van die Harkonnen-tuisland was blykbaar bespied in die ontwerpe van Hans Rudy Giger, wat saam met Jodorowski gewerk het.

As Nolan's Argument bevorder is as 'n fliek wat die moeite werd is om terug te keer na die teater na isolasie, dan is Villeneuve se werk seker die beste advertensie vir IMAX. Selfs in 'n gewone saal veroorsaak elke verskyning van 'n reuse-wurm amper 'n bewing in die knieë. En as jy voor die grootste skerm sit, dan kan jy sommer in die wêreld van 'n sanderige planeet val.

Dis nogal snaaks om nou na die handgetekende spesiale effekte en kostuums van vorige rolprentverwerkings te kyk. Dus, in die 2000-reeks het die wurms selfs erger uitgedraai as in die Lynch-film. En Villeneuve is in elke detail op sy beste. Dit blyk byvoorbeeld dat vanaf die begin van die volgende vliegtuig sand vanaf die skerm in die saal geblaas sal word.

Boonop het die regisseur die estetika van retrofuturisme behou wat so geskik is vir die geskiedenis: waansinnige ontwerpe van ruimteskepe bestaan saam met paleise, matte en byna Middeleeuse ordes. Dit is nie verniet dat gesnyde wapens in hierdie wêreld voorkeur geniet nie. Alhoewel die feit dat "Dune" nie tot fantasie behoort nie, maar tot werke oor 'n tegnologiese toekoms, voortdurend herinner word. Byvoorbeeld, geknetter tydens gevegte met energieskerms aangeskakel, wat, selfs wanneer dit bekyk word, die gevoel van 'n ligte elektriese skok skep.

Dit is terloops deels nie net aan die prentjie te danke nie, maar ook aan die klank. Klankontwerp by Dune is een van die belangrikste komponente. In sy vorige werke het die regisseur ook baie aandag gegee aan die geraasdeel, en dit vervleg met die musiek van die beste komponiste, in hierdie geval - Hans Zimmer. Laasgenoemde vul weer die aksie aan met’n verskeidenheid melodieë: van sy gunsteling ritmiese tromme (wat goed pas by die klank van klitsers) tot etniese vokale wysies.

Dit is nie nodig om oor die uitwerking van kostuums en allerhande toestelle te praat nie. Dit word die beste gesien in die beeld van Baron Harkonnen. In vorige rolprentverwerkings het hulle probeer om hom net vet en so gemeen as moontlik te maak – Lynch het selfs’n velsiekte by hom gevoeg. Hier is dit dieselfde monster uit die boeke:’n berg vet wat net danksy die kragveld beweeg.

Hy wek nie vyandigheid aan nie, maar amper dierevrees. En dit is die verdienste van die meesters van grimering, spesiale effekte en natuurlik die operateur. As Greg Fraser nie’n Oscar-benoeming vir sy werk kry nie, dan sal hy beslis lof van al die kenners ontvang. Min mense is in staat om heeltemal onrealistiese landskappe en huise so aanskoulik vas te vang.

Jy kan voortgaan om die skoonheid van die verfilming van 'n nuwe film te beskryf. Maar dit is beter om dit net in een sin op te som.

Duin is twee en 'n half uur van ongelooflike visuele estetika.

Helaas, as gevolg van dieselfde traagheid van die intrige, het die film nie tyd om die mees ambisieuse gebeure te bereik nie. Die enigste stryd wag op die gehoor, en dit word baie cool opgevoer. Maar by die wedloop op wurms en die opstand van die inwoners van die woestyn - die Fremen - het tot dusver net in kort tonele gesinspeel.

Duurste gespreksdrama

Vir al die oulike spesiale effekte is 'n prent met 'n begroting van meer as $ 150 miljoen grootliks nie gekoppel aan grafika nie, maar aan karakters en dialoë. Dit is ongewoon vir Denis Villeneuve. As jy na sy filmografie kyk, dan het sy aanskoulike karakters dikwels stilgebly: daardie Kay in Blade Runner 2049, daardie Alejandro in The Assassin. Die regisseur het nog altyd verkies om die karakters met aksie te openbaar.

In Duin, teen die agtergrond van die manjifieke natuurskoon, praat die karakters byna eindeloos. En soms word gevoel dat Villeneuve hierdie vorm van aanbieding slegter hanteer as met die visuele omvang. Dialoog begin slordig en klink soms soos 'n eenvoudige aanbieding van inligting. Gelukkig is hulle ver van droogheid van Nolan, maar hulle wil steeds meer lewe en eenvoud sien.

’n Beduidende deel van Herbert se eerste boek word gewy aan die ervarings van Paul Atreides: die jong held, wat vroeër vreemd gevoel het, bevind hom in’n heel ander wêreld. Hy soek homself, kommunikeer met sy ouers, dan met verskeie mentors. En almal deel hul kennis en ervaring met hom. Maar in die roman het dit alles gebeur teen die agtergrond van politieke intrige, en die skerm "Dune" verander uiteindelik in wat in Engelssprekende lande 'n volwassenheidsdrama genoem word (letterlik, "die drama van grootword")..

Deels wil ek Villeneuve loof vir sulke moed. Hy het selfs daarin geslaag om die hooftreffer van die jaar in 'n baie persoonlike en emosionele fliek te omskep. So was Blade Runner 2049 en Arrival. En hier is dit weer onmoontlik om nie die "Argument" te onthou nie, waar Nolan uiteindelik die studie van karakters laat vaar het ter wille van die konsep.

Maar miskien is dit die drama wat uiteindelik die ontwikkeling van die intrige stop: die belyning van kragte is van die begin af verstaanbaar, en Paul loop net die hele film rond en probeer homself verstaan. Maar dit is een ding om na Timothy Chalamet se ervarings te kyk teen die agtergrond van die somer Italië in Call Me by Your Name, en 'n heel ander ding om te sien hoe die held hartseer oor fantasiewêrelde dwaal.

Sterre wat beknop in die raam is

In Dune verander Villeneuve, soos Wes Anderson en Adam McKay, die aksie in 'n soort skets vir koel akteurs. Bekende gesigte flikker selfs in sekondêre rolle: iemand vir die toekoms vir’n opvolg, en iemand net om die kyker tevrede te stel.

Daarom is dit soms selfs beledigend: die regisseur, hoewel hy probeer om ten minste 'n klein uitlaatklep aan elke ster te gee, kort baie tyd. Is dit Jason Momoa in die beeld van Duncan Idaho gee amper sy beste rol uit. Maar Gurney Halleck vertolk deur Josh Brolin flikker net in die agtergrond, maar verdien ook meer.

Iemand het glad nie plek gekry nie. Zendaya, wat Dune regdeur September by feeste adverteer, het byvoorbeeld net vier dae op die terrein deurgebring. In die film verskyn haar karakter Chani eintlik baie min. En die meeste van die tyd kyk sy net uitnodigend na die kamera en kom na Paul in haar drome.

Die slinkse Feyd-Rauta – die hoofassistent van Baron Harkonnen – is nog glad nie in die komplot nie. Selfs die akteur wat hierdie rol gaan vertolk, is onbekend. Maar dit is hy wat die aanskoulike beeld van Sting uit die Lynch-film sal moet onderbreek. Maar Dave Batista, wat Glossa Rabban vertolk, soos Skarsgård, word die beste skermweergawe van die skurk. Die boek se bynaam Beast is perfek vir hierdie karakter.

Maar dit is alles klein helde. Die hoofaksie is gefokus op die Atreides-gesin. En hier kan ons met vertroue sê dat die keuse van Chalamet vir die hoofrol 'n ooglopende sukses van die skrywers is. In vorige weergawes het beide Kyle McLachlan en Alec Newman te oud en dapper gelyk. Maar aan die begin van die aksie is Paul net 15 jaar oud, en ná die dood van sy pa dra die held sy te groot ring op sy duim (vir Lynch het dit gelyk of die karakter dit doelbewus aan sy pinkie gesit het).

In die nuwe “Duin” is die akteur natuurlik ook ouer as sy prototipe. Maar moenie Linklater bel nie, wat 'n tiener vir 10 jaar sal skiet totdat hy groot is. Timothy Chalamet behou op die regte tyd die beeld en gewoontes van 'n onseker jeugdige wat te vinnig moet grootword. As jy wil, kan jy net fout vind met groei: dit sal beter wees as Paul van onder af na die ouers en mentors kyk. En so is hy op gelyke voet met sy pa en met Gurney, wat in die oorspronklike algemeen klonterig genoem is. Die situasie word gered deur 'n brose liggaamsbou. Terloops, dit verhoed nie die akteur om homself goed in aksietonele te vertoon nie.

En Oscar Isaac verander letterlik in 'n voorbeeld van aristokrasie en adel. Let daarop dat die kunstenaar letterlik die afgelope maand skermkiekies geneem het. Meer onlangs was hy opvallend emosioneel in "Scènes uit 'n getroude lewe", en sal binnekort verskyn in "Cold calculation" deur Paul Schroeder. Maar terselfdertyd verander Isaac nie in’n analoog van die ewe produktiewe Dwayne Johnson nie: in alle rolle is hy anders. Sy Leto balanseer perfek tussen die krag van 'n heerser en die opregtheid van 'n liefdevolle vader.

Wat Ferguson betref, wys sy weer haar talent as dramatiese aktrise. Dit is genoeg om die toneel te sien waar Lady Jessica Paul op die proef stel: dit is 'n oombliklike transformasie van 'n vasberade vrou in 'n bang ma, wat haar histerie skaars kan bedwing.

Natuurlik, met so 'n visuele reeks sou "Dune" vasgehou het sonder so 'n suksesvolle en subtiele speletjie. Maar dit is hierdie drie-eenheid wat warmte by die verhaal voeg, en nie toelaat dat die intrige omskep word in 'n banale stel spesiale effekte teen die agtergrond van die verhaal van die held se vorming nie.

Dit mag lyk asof die teks baie foute in die prentjie lys wat die genot van kyk sal belemmer. Maar dit is nie die geval nie. Die probleme wat beskryf word, is nie 'n rede om hierdie film oor te slaan of te wag vir digitale vrystelling om tuis te kyk nie. Die prent is treffend in sy skaal, visuele omvang en akteurs. Dit is die moeite werd om Dune toe te gaan in 'n goeie bioskoop.

Dit is net dat die band in gevangenskap bly van baie faktore: 'n komplekse oorspronklike, waaruit Villeneuve nie ten minste 'n paar stukke gaan uitgooi nie, oorskatte verwagtinge van die gehoor, die nalatenskap van vorige rolprentverwerkings.

Ons sal streng gesproke net kan verstaan hoe suksesvol die rolprent was deur na die vervolgverhaal te kyk. Ek wil graag glo dat dit oor 'n paar jaar sal gebeur. Gelukkig het Warner Bros. sê reeds dat die ROI van 'n fliek in teaters nie so belangrik is nie. Die syfers van die première op die HBO Max-stroomdiens sal ook in ag geneem word. Dan sal die aksie ontwikkel in 'n volwaardige verhaal met ongehaaste ontwikkeling, hoogtepunt en finale. Intussen gee die skrywers die kykers die mooiste en grootskaalse intrige wat hulle in die atmosfeer dompel, hulle aan die helde voorstel en baie vinnig groet.