Hoe Sofia Coppola haar unieke films skep

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Eensames sal bekoor word deur donker romanse, musiekliefhebbers – deur die klankbaan, en almal anders – deur onopvallende humor.

Sofia Coppola word welverdiend as een van die hoof Amerikaanse regisseurs van die generasie beskou. In haar filmografie is daar beide erkende meesterstukke ("Lost in Translation"), en films wat onvleiende resensies ("Elite Society") versamel het. Maar al hierdie werke het een ding in gemeen – die oorspronklike handskrif, wat moeilik met iets verwar kan word.

Hoe Sofia Coppola haar begin het

Sofia Coppola is in 'n bekende kreatiewe familie gebore. Haar pa is die groot Francis Ford Coppola, een van die hoofregisseurs van die tweede helfte van die 20ste eeu. En broer Roman het in verskeie areas van rolprentvervaardiging gewerk. Sofia, skaars gebore in 1971, het reeds haar rolprentdebuut as baba gemaak by 'n doop in The Godfather. As kind kon sy na die stel na haar pa toe kom wanneer sy wou.

Ironies genoeg het die beskerming van die beroemde pous glad nie die bekendmaking van Sofia se talente gehelp nie, maar haar selfs verhinder. Francis Ford het byvoorbeeld sy geliefde dogter in die plek van die afgetrede Winona Ryder gestel in sy laaste film oor die Don Corleone-gesin. Maar die kritici het die meisie genadeloos verpletter, en hierop het haar toneelspelloopbaan in die algemeen geëindig.

Maar die mislukking het Coppola gedwing om haarself aan die ander kant van die kamera te probeer, en hier was haar talent onmiskenbaar. Toe Sofia Virgin Suicide in 1999 vrygestel het, was sy net 28 jaar oud. Die film was so goed dat Coppola Jr. hom dadelik as 'n onafhanklike kreatiewe eenheid gevestig het.

Wat maak Sofia Coppola se regisseurstyl anders?

Pragtige kleuroplossings

Sofia Coppola se rolprente is altyd onmiskenbaar herkenbaar danksy hul spesiale estetika van sagtheid, pastelkleure en aangename ondertone. In die eerste plek geld dit vir die vroeë werke van die filmmaker. Die hoogtepunt van die handelsmerk "lekkergoed" bereik in "Marie Antoinette" (2006), waar die omgewing letterlik soos een groot gebak lyk.

Steeds uit die film "Lost in Translation"

'n Toneel uit die film "Virgin Suicides"

'n Toneel uit die film "Virgin Suicides"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Klem op klein, intieme besonderhede

Sofia is bekend daarvoor dat sy noukeurig is in terme van detail. Dus, in "The Virgin Suicides" het die regisseur die lewe van meisies wat in 'n slaperige Amerikaanse voorstad woon in detail gewys, en in "Marie Antoinette" het sy die luukse van die Paleis van Versailles noukeurig herskep. Hierdie tegniek laat die kyker toe om nader aan die karakter te voel.

Die intimiteit van Coppola se benadering blyk ook byvoorbeeld in die tonele met die badkamer, wat in byna elke ander rolprent te sien is. Dit is nog 'n subtiele skuif wat ontwerp is om die broosheid en kwesbaarheid van die helde oor te dra.

'n Toneel uit die film "Virgin Suicides"

'n Toneel uit die film "Virgin Suicides"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

'n Toneel uit die film "Virgin Suicides"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Ongemaklike omgewing vir helde

Byna al die karakters in Coppola se werke word verenig deur die feit dat hulle deur sommige onoorkomelike omstandighede beperk word: stywe kleredrag, verpligtinge teenoor geliefdes, morele norme of etiket. Byvoorbeeld, in Lost in Translation kom die helde van Bill Murray en Scarlett Johansson na 'n land wat hulle nie ken nie waar selfs eenvoudige handelinge soos eet of stort ongemaklik is.

Jong meisies van "Virgin Suicides" word letterlik by die huis toegesluit onder die toesig van 'n streng ma. Die bestaan van leerlinge in "Fatal Temptation" word beperk deur die heining van hul koshuis. En Marie Antoinette in die film met dieselfde naam is dag en nag onder die blik van ander en word, met seldsame uitsonderings, nooit alleen met haarself gelaat nie.

Steeds uit die film "Lost in Translation"

'n Toneel uit die film "Virgin Suicides"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Konstante herhalings

Coppola se helde vind hulle dikwels gyselaar in dieselfde lewensituasie, wat homself van dag tot dag herhaal. Byvoorbeeld, die heldin Kirsten Dunst in "Marie Antoinette" eet ontbyt in die luukse saal van Versailles en kyk gedoemd na haar man. Of die akteur Johnny Marco van die fliek “Somewhere” roep van tyd tot tyd go-go dansers na hom – net hul uitrustings verander. Hierdie eenvoudige tegniek stel jou baie akkuraat in staat om die eentonigheid van die karakters se bestaan oor te dra, al die betekenisloosheid en leegheid wat hulle omring.

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Geskiet uit die film "Somewhere"

Geskiet uit die film "Somewhere"

Skilderagtige kamerawerk

Van film tot film, Sofia gebruik dieselfde herkenbare visuele motiewe wat haar help om die regte wêreld in 'n soort droom te omskep. Onder hulle is dubbele blootstelling, refleksies in glas, goed gevang sonlig, alomteenwoordige glans. Ook, Coppola skiet gewoonlik in 'n hoë toonsoort. Dit is 'n manier om 'n ligskema te konstrueer, waarin daar byna geen skaduwees in die beeld is nie, sodat die raam veral liries blyk te wees, gevul met sagte lig.

Steeds uit die film "Lost in Translation"

Steeds uit die film "Lost in Translation"

Steeds uit die film "Lost in Translation"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Steeds uit die film "Lost in Translation"

Wat is die ander unieke kenmerke van Sofia Coppola se werk

Argitektuur, ontwerp en mode as volwaardige helde van die film

Aanvanklik was Sofia glad nie van plan om 'n direkteur te wees nie, maar het beplan om in die modebedryf te werk. En die invloed van hierdie deel van Coppola se persoonlikheid is in byna al haar bande merkbaar. "Elite Society" verlustig hom in die glansende, vulgêre estetika van die 2000's, "Virgin Suicides" verheerlik die klassieke eienskappe van 70's-styl, en skoene vir "Marie Antoinette" is uitgevind deur die skoengenie Manolo Blahnik. En dit is net 'n paar voorbeelde.

Terloops, Coppola skiet gereeld kommersiële video's vir bekende handelsmerke. Haar skrywerskap behoort dus aan die advertensie vir die Miss Dior-parfuum en die Daisy-parfuum deur Marc Jacobs, asook 'n mini-rolprent ter ere van die H&M en Marni-samewerking.

Sofia gee nie minder aandag as die klere van die karakters aan die omgewing waarin hulle is nie. Byvoorbeeld, die huis van die Lissabon-susters in "The Virgin Suicides" en die herehuis van Martha Fartsworth in "The Fatal Temptation" is eintlik volwaardige deelnemers aan die gebeure. Of dit nou die estetika van hotelle in Lost in Translation en Somewhere is, of die spoggerige Versailles in Marie Antoinette, die wêrelde wat deur Coppola geskep is, moet bekyk word sonder om 'n rits te mis.

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Geskiet uit die film "Fatal Attraction"

Steeds uit die film "Elite Society"

Misterie en understatement

Byna al Sophia se werke word deur 'n mate van terughoudendheid verenig. Die regisseur wys byvoorbeeld doelbewus nie hoe Marie Antoinette se kort lewe geëindig het nie. En mense sal nie moeg word om te wonder wat Bill Murray in Scarlett Johansson se oor gefluister het aan die einde van Lost in Translation nie (kom ons verklap’n geheim: trouens, selfs die regisseur self weet dit nie).

Die feit is dat Coppola in verhouding tot sy karakters altyd as 'n losstaande waarnemer optree. Ons sien mense en hul optrede raak, maar ons verstaan nie die motiewe nie. Ons weet nie watter gedagtes en begeertes eintlik die helde beweeg nie, maar ons kan net ons eie raaiskote bou.

Shogaze en post-punk klankbaan

Sofia is 'n groot aanhanger van musikale rigtings soos post-punk en shoegaze. Haar liefde was die duidelikste in Lost in Translation, waar Kevin Shields, die leier van die kultusgroep My Bloody Valentine, vir die klankbaan verantwoordelik was.

Hierdie kollektief het bekend geword as 'n pionier van shugese. Die essensie van hierdie genre is die skepping van die sogenaamde muur van klank. Die uitset is rof en raserig, maar terselfdertyd, paradoksaal genoeg, dromerige en sagte musiek. En hierdie klank is, as gevolg van die kontras, die beste moontlike kombinasie met Coppola se lugvideo-reeks.

In dieselfde band kan jy die glansryke avant-garde kunstenaars Roxy Music en een van die komposisies The Jesus and Mary Chain hoor. Daar word dikwels na laasgenoemde verwys as die voorgangers van die shugaze.

Ten slotte moet bygevoeg word dat Sofia se man, Thomas Mars, die sanger van die Franse indiegroep Phoenix, gereeld in haar rolprente opklink, en vir “Somewhere” het hy’n hele klankbaan opgeneem.

Watter onderwerpe bespreek Sofia Coppola in haar rolprente?

Die motief van eensaamheid

Byna al Sofia Coppola se skilderye word verenig deur die tema van onuitspreeklike melancholie. En bowenal ly daardie karakters wat oor die algemeen alles het, gewoonlik daaronder. So probeer die regisseur haar eensaamheid en vervreemding van haar kinderjare begryp. Sy het immers al haar beginjare, kan mens sê, in 'n goue hok deurgebring.

Om die apartheid van sy karakters te beklemtoon, maak Coppola sy toevlug tot 'n verskeidenheid tegnieke. Skei hulle byvoorbeeld visueel van ander mense. Of dit plaas karakters in ruimtes wat buite verhouding tot hulle is, in vergelyking waarmee hulle baie klein en onbeduidend lyk.

Die eensame figuur van Kirsten Dunst teen die agtergrond van die uitgestrekte paleis. Steeds uit die film "Marie Antoinette"

Sofia Coppola beklemtoon visueel die eensaamheid van Scarlett Johansson se karakter, wat hom van die res skei. Steeds uit die film "Lost in Translation"

Die heldin Scarlett Johansson is in fokus, die res van die karakters nie. Steeds uit die film "Lost in Translation"

Vroulike blik

Dikwels in die middel van Coppola se vertelling is 'n geslote vrouegroep ("Virgin Selficides", "Fatal Temptation") of net jong meisies met 'n engelagtige voorkoms ("Elite Society"). Maar terselfdertyd is die onskuld van die heldinne meestal bedrieglik en nader aan die eindstryd verander dit in iets ongesonds of angswekkends.

Geskiet uit die film "Fatal Attraction"

'n Toneel uit die film "Virgin Suicides"

Steeds uit die film "Elite Society"

Pa-dogter verhouding

'n Paar skilderye in Coppola se filmografie kan in een of ander mate outobiografies genoem word. Die mees ooglopende voorbeeld is die Somewhere-band. In haar hoofkarakter word Sofia self onmiskenbaar geraai, gedwing om 'n geliefde met aanhangers en paparazzi te deel en voortdurend tussen gesogte feeste in hotelle te woon.

Die vaderfiguur kom ook na vore in die vollengte film “The Last Stroke”. Boonop bind Bill Murray in hierdie film selfs 'n serp net soos Francis Ford Coppola.

Geskiet uit die film "The last straw"

Geskiet uit die film "Somewhere"

Watter films van Sofia Coppola is die moeite werd om te kyk

1. Maagde selfmoorde

• VSA, 1999.
• Drama, melodrama.
• Tydsduur: 97 minute.
• IMDb: 7, 2.

’n Groep van vier kinders herinner aan meisies-bure met wie iets verskrikliks baie jare gelede gebeur het. Eers word die jongste van die vyf Lissabon-dogters, Cecilia, by die venster uitgegooi. Ná haar dood raak die hoofskool-aantreklike man verlief op die 14-jarige Lux, en dit lei die gesin tot nog groter probleme.

Die debuut "Virgin Suicides" gebaseer op die gelyknamige roman deur Jeffrey Eugenides het onmiddellik die aandag van kykers en kritici na Sofia getrek en ook haar verdere kreatiewe pad bepaal. Hier het Coppola se handskrif hom in al sy glorie gemanifesteer: die wêreld is iewers op die rand van droom en werklikheid, asof dit in waterverf geskryf is, 'n melancholiese klankbaan en 'n losstaande posisie van die skrywer, wat doelbewus nie in sy koppe kyk nie. helde.

Die "Virgin Selficides" is tragies en aanbiddelik in gelyke mate. Die prentjie self is baie lig, hoewel dit donker temas aanraak, insluitend tienerselfmoord, godsdiensobsessie en gesinsgeweld.

2. Verlore in vertaling

• VSA, Japan, 2003.
• Drama, melodrama.
• Tydsduur: 102 minute.
• IMDb: 7, 7.

Die middeljarige akteur Bob Harris en student Charlotte bevind hulself terselfdertyd in 'n onbekende stad - Tokio. Hulle ontmoet toevallig by 'n hotel en bring die kort maar opwindendste tyd van hul lewe saam deur.

Sofia se werklike deurbraak was haar tweede rolprent. Die film het 'n Oscar gewen in die nominasie vir die beste oorspronklike draaiboek en 'n hele klomp toekennings by verskeie feeste ingesamel.

Lost in Translation verwys na 'n fliek waarin, wat intrige betref, min gebeur. Maar terselfdertyd verander byna alles vir die helde van Bill Murray en Scarlett Johansson. Albei karakters staar krisisse in die gesig: een op middeljarige ouderdom, die ander in vroeë volwassenheid. Dit wil voorkom asof hulle, nadat hulle ontmoet het, geluk moet vind, maar Sofia Coppola bedrieg ons verwagtinge en vertel in plaas van 'n liefdesverhaal die verhaal van 'n gedoemde romanse.

Dit is opmerklik dat Coppola Lost in Translation begin skryf het toe sy haar eerste man, Spike Jones, geskei het (dit was hy wat die prototipe van Charlotte se man geword het). Hy het omtrent dieselfde tyd aan sy debuut "Sy" begin werk. Hierdie twee werke kan dus as 'n nie-amptelike dilogie oor eensaamheid beskou word.

3. Marie Antoinette

• VSA, Frankryk, Japan, 2006.
• Biografiese drama.
• Tydsduur: 123 minute.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, die jongste dogter van die Keiserin van Oostenryk, word in die huwelik gegee aan die toekomstige koning Louis XVI. So word die meisie die Franse dauphine Marie Antoinette, en later die koningin. Die probleem is dat hul huwelik met Louis vir 'n geruime tyd kinderloos bly, en dan vind die heerser troos in hedonisme en vermorsing. Maar sy sal duur moet betaal vir’n te luukse leefstyl.

Onmiddellik na The Virgin Suicides het Sofia Coppola besluit om die biografie van Marie Antoinette, een van die mees omstrede historiese figure, te verfilm, maar het besluit om op 'n ongewone manier op te tree. Die filmmaker het doelbewus geweier om die klassieke biografie van die pen van Stefan Zweig te lees, en het 'n meer intieme en sensuele verkenning van Antonia Fraser verkies.

Vir die hoofrol is Coppola weer gebel deur Kirsten Dunst, saam met wie sy reeds in "The Virgin Selficides" gewerk het. Daar is selfs 'n sekere verband tussen die beelde wat die aktrise in hierdie twee films vergestalt het. In albei rolprente praat ons van meisies – slagoffers van hul eie skoonheid. Almal bewonder die heldinne, maar niemand verstaan hulle nie.

Die regisseur kyk na die gebeure van die verlede deur die prisma van die hede. Die luukse toilette van die 18de eeu is in helder kleure geverf, atipies vir daardie era. In een toneel verskyn Converse-tekkies in die verbygaan. En by die balle het hulle pret met new wave en post-punk musiek: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow en The Cure.

Sulke doelbewuste anachronismes is nodig vir die kyker om nader aan die ervarings van die heldin te kom, wat nie net in haarself nie, maar ook in tyd verlore is. Sy vaar regtig baie beter met moderne Converse as Rococo-skoene.

4. Iewers

• VSA, 2010.
• Komedie, drama.
• Tydsduur: 99 minute.
• IMDb: 6, 3.

Die Hollywood-akteur Johnny Marco lei 'n wilde en taamlik sinnelose leefstyl. Maar wanneer sy eksvrou sy 11-jarige dogter vir 'n paar weke in beheer van hom los, help kommunikasie met die meisie om homself beter te verstaan.

Kritici het die band versigtig geneem, maar gewone kykers het glad nie verstaan nie. Hierdie film is regtig kontroversieel. Met al sy subtiliteit en penetrasie, kan "Somewhere" slegs aanbeveel word vir die mees lojale aanhangers van Sofia Coppola. Of diegene wat opreg lief is vir meditatiewe, kalm bioskoop sonder 'n plot en sigbare konflik.

5. Elite samelewing

• VSA, VK, Japan, Duitsland, Frankryk, 2013.
• Misdaaddrama.
• Tydsduur: 87 minute.
• IMDb: 5, 6.

Mark word na 'n nuwe skool oorgeplaas, maar daar het hy net 'n verhouding met 'n meisie genaamd Rebecca. Sy nooi die ou eendag uit verveling om ander mense se motors te plunder op soek na waardevolle besittings, en dan ook in die naburige huise rond te klim. Die ouens kom daarmee weg, maar hul aptyt groei, en dan besluit die helde om die herehuise van Hollywood-sterre te verken.

In die volgende werk het Coppola 'n nuwe genre van sosiale satire aangepak. Die intrige is gegrond op die artikel The suspects wore louboutins / Vanity Fair van Vanity Fair, wat die verhaal vertel van tieners wat die villa's onbeskof van bekendes beroof het en uiteindelik deur die owerhede gevang is.

Terselfdertyd bly Sophia getrou aan haarself. Sy kyk nie neer op, spreek enigiemand aan nie en moraliseer nie. Maar terselfdertyd skets dit 'n portret van 'n generasie wat treffend is in sy akkuraatheid: lui, onkundige verbruikers, oortuig daarvan dat hulle by verstek die reg het op 'n luukse lewe, waarvoor hulle nie 'n vinger op hul vinger gesit het nie.

6. Dodelike versoeking

• VSA, 2017.
• Drama, melodrama, riller.
• Tydsduur: 93 minute.
• IMDb: 6, 3.

Amerikaanse Suide, 1864. Die Burgeroorlog is in volle swang. In die been gewond beland’n korporaal van die weermag van die Noorde, John McBurney, in’n koshuis vir jong dames, waar net die gasvrou,’n jong onderwyseres en verskeie leerlinge oorbly. Aanvanklik is die dames teen die voorkoms van 'n vreemdeling in hul klooster, maar geleidelik ontwaak 'n ondubbelsinnige belangstelling in die gas by hulle.

Die sesde langspeelwerk het Sofia die hoofprys vir beste regisseur by die Cannes-rolprentfees besorg. Die regisseur het die roman "Deceived" deur Thomas Cullinan as basis geneem. Don Siegel was die eerste om hierdie boek in 1971 te verfilm, en die onnavolgbare Clint Eastwood het toe die hoofrol vertolk.

In die nuwe verwerking het die klem heeltemal verskuif van die hoofkarakter (Eastwood is hier vervang deur die nie minder charismatiese Colin Farrell) na die vroue om hom. Die hoofrolle het gegaan aan Kirsten Dunst, Elle Fanning en Nicole Kidman. In Fatal Temptation is die prentjie meer bedrieglik as ooit. En in plaas van 'n kostuummelodrama, wag 'n regte gotiese gruwel op die gehoor - taai, angswekkend en uiters ongemaklik, maar steeds betowerende mooi.

7. Die laaste strooi

• VSA, 2020.
• Drama, komedie, speurder.
• Tydsduur: 96 minute.
• IMDb: 6, 5.

Suksesvolle skrywer Laura verdink haar man van hoogverraad.’n Bejaarde vroueslaner Felix, wat eens self links van sy vrou geloop het, kom sy dogter te hulp. Hy is seker dat die aard van 'n man hom nie toelaat om getrou te wees in die huwelik nie. Die pa nooi die meisie om haar man te volg om hom op die misdaadtoneel te vang.

"Die laaste strooi" (in die oorspronklike On the Rocks, wat vertaal kan word as "met ys" en as "familieprobleme"), het Sofia spesifiek vir die Apple TV +-diens verfilm. Met die eerste oogopslag skiet hierdie film tekort aan Coppola se ander werk, maar moet dit nie onderskat nie. Hierdie is 'n uiters opregte en slim verhaal oor twee verskillende generasies, vaardig gespeel deur Rashida Jones en Bill Murray, waarin dit maklik is om Sophia haarself en haar pa te herken.

Kyk op Apple TV + →