Hoekom Federico Fellini se rolprente so aangrypend is

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Jy sal huil oor die "Nights of Cabiria", die volwasse sinisme van "La Dolce Vita" waardeer en halsoorkop in die extravaganza van "Rome" duik.

Die groot Italiaanse regisseur Federico Fellini, wenner van vyf Oscars (die laaste een vir sy bydrae tot die rolprent), het die denke van sowel die gehoor as baie ander regisseurs radikaal verander. Met die eerste oogopslag is sy skilderye woes verwarrend, kompleks en daarom onverstaanbaar. Maar as jy daarna kyk, is Fellini se rolprenttaal baie demokraties, en hy is self’n ware volkskepper.

Wat was die kreatiewe pad van Federico Fellini

Loopbaanbegin en neorealisme

Federico Fellini het sy loopbaan in kinematografie in 1945 begin toe hy die draaiboek vir Roberto Rossellini se film "Rome - 'n oop stad" geskryf het. Hierdie prent het die grondslag gelê vir die mees demokratiese regie in wêreldfilm - Italiaanse neorealisme, en word nou as 'n onmiskenbare klassieke beskou. Die hoofkenmerke van neorealisme was sosiale konnotasies en 'n fokus op gewone mense. Om in sulke bande op te tree, saam met die sterre, is gewoonlik nie-professionele akteurs genoem.

True, Fellini, anders as die hoofverteenwoordigers van neorealisme - Vittorio de Sica en Roberto Rossellini, het steeds sy eie pad gegaan. Die onderwerp van die “mannetjie” en sosiale kwessies was ook na aan hom. Maar reeds in die heel eerste films van Federico kan 'n kreatiewe oorspronklikheid en oorspronklike filosofie opgespoor word. En die motiewe van die extravaganza en karnaval, wat later sy kenmerk geword het, is selfs in die meester se vroeë werke sigbaar – Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) en Mama's Sons (1953). Alhoewel Fellini in hierdie bande net na sy spesifieke styl getas het.

Reeds die volgende rolprente - "The Road" (1954) en "Nights of Cabiria" (1957) - het meer sentimenteel en minder realisties geword. Hulle het soos 'n vreemde, ontstellende droom gelyk. Na hulle het die regisseur uiteindelik die neorealisme laat vaar ten gunste van ongewone werke, waar die werklikheid vreemd gekombineer is met verskillende soorte wonderwerke.

Vertrek na surrealisme en die blom van kreatiwiteit

’n Nuwe hoofstuk in’n regisseur se loopbaan word soms rooskleurige, of magiese, realisme genoem. Films van hierdie tydperk is baie meer gevul met fantasie as voorheen, maar terselfdertyd word hulle deur poësie en ligtheid onderskei. En steeds soveel as die motiewe van uitspattigheid en karnaval, Fellini is geïnteresseerd in die onderwerp van jouself vind.

Die belangrikste rolprente van hierdie verhoog – “Sweet Life” (1960) en “8 and a Half” (1963) – is gebou as’n plofbare mengsel van ware herinneringe, nostalgie en verbeelding. Dit is hierdie twee rolprente wat as die toppunt van die regisseur se eie kreatiwiteit en die standaard van kinematografie in die algemeen beskou word. Die invloed van die teorie van psigoanalise word ook sterk by hulle gevoel. Fellini was immers baie oplettend vir sy drome en het baie daarvan neergeskryf, en in die psigoanalitiese konsep word net baie belangrikheid gegee aan die interpretasie van drome.

Barok kenmerke en toenemend groteske styl

Op hierdie stadium wyk die kreatiewe pad van die meester al hoe meer af van die verwagtinge van die gehoor. Spektakulariteit het uiteindelik die plot begin oorheers, en die films self het goed, heeltemal psigedelies geword.

In die bande "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) verwys Federico Fellini na antieke geskiedenis en selfs sy eie jeugherinneringe. Maar terselfdertyd is die films so oorlaai met besonderhede dat Andrei Tarkovsky die werke van hierdie tydperk Tarkovsky oor Fellini genoem het: "Hoe meer subjektief die prentjie van die wêreld is, hoe dieper dring die kunstenaar in die objektiewe werklikheid binne" / Kuns van film die Fellini-barok.

Die apoteose was die film "Casanova" (1976). Hy is koel deur kritici ontvang en selfs nie deur die mees lojale aanhangers van die regisseur waardeer nie. En Fellini self was nie trots op hierdie werk nie. Hy het die produksie met groot onwilligheid aangepak en die lywige memoires van Giacomo Casanova gelees nadat hy 'n skietkontrak geteken het.

Die agteruitgang van die kreatiewe pad en self-ironie

Vanaf die 1980's het die meester uiteindelik selfparodie begin doen en sy eie vroeë vondste heroorweeg. Byvoorbeeld, "City of Women" (1980), in werklikheid, is 'n toneel van die harem uit "8 and a Half" wat gegroei het tot die grootte van 'n hele fliek.

In die gelykenis "En die skip seil …" (1983) volg Fellini sy gunsteling artistieke beginsels (daaroor hieronder). Maar die regisseur se latere films – “Ginger and Fred” (1986), “Interview” (1987) en “Voice of the Moon” (1990) – word verenig deur die tema van kreatiewe moegheid en nostalgie na die verlede. Vir die eerste kennismaking met Fellini, is dit beter om hulle nie te kies nie. Dit is immers die geval wanneer dit beter is om die regisseur se films streng in volgorde te kyk.

Hoe Federico Fellini se regisseurstyl uitstaan

Aanhoudende beelde en argetipes

Deur al Fellini se werk loop dieselfde beelde soos 'n rooi draad. Selde doen sy film sonder die atmosfeer van die sirkus. Laasgenoemde kan nie sonder narre voorgestel word nie, wat die regisseur terselfdertyd steur en verheug.

Federico Fellini direkteur. Uit die boek "I, Fellini" deur Charlotte Chandler

Toe ek sewe jaar oud was, het my ouers my vir die eerste keer sirkus toe geneem. Ek was geskok deur die narre – ek het nie geweet wie hulle is nie, maar ek het’n vreemde gevoel gehad dat ek hier verwag word. Sedertdien het ek’n onbreekbare verbintenis met die sirkus gevestig, en ek het jare lank daaroor gedroom.

Die filmmaker het so gereeld na hierdie onderwerp teruggekeer dat 'n soortgelyke styl nou onlosmaaklik met sy naam verbind is. Kritici noem dit estetika felliniesque, dit wil sê fellinies.

Nog 'n belangrike deel van Fellini se estetika is die beeld van die strand. Die regisseur is in die kusdorpie Rimini gebore en het baie tyd by die see deurgebring. Daarom, in sy films, ontvou noodlottige gebeure vir die helde (aanskoulike voorbeelde - "8 en 'n half", "Sweet Life" en "The Road") dikwels op die oewer.

Fellini het begin as 'n karikaturist en was bedrewe om beelde op die rand van die groteske uit te beeld. Hy wou hê dat die karakters, sodra hulle op die skerm verskyn, dadelik deur die gehoor onthou moet word. Daarom was hy bekommerd oor ongewone mense – marginale mense, prostitute, swendelaars en skelms.

Een en dieselfde beeld word dikwels in sy werke aangetref - 'n baie groot, statige dame. Sy beliggaam beide die vroulike beginsel, moedersorg en dierepassie. Soos al sy gunstelingkarakters, het die regisseur as kind met so 'n heldin vorendag gekom.

Onkonvensionele drama

Fellini se rolprente word dikwels afgeskrik deur hul gebrek aan 'n duidelike narratiewe struktuur. Dit blyk dat sy skilderye oor niks gaan nie: daar is geen duidelike skrif daarin nie, en die plot, al is daar een, is nie-lineêr.

Maar dit is juis hierdie kenmerk wat die meester se linte so kenmerkend maak. Vir diegene wat bowenal yslike verwronge intriges en sjiek dialoë waardeer, is dit onwaarskynlik dat Fellini se styl naby sal wees. Maar die Italianer het perfek geweet hoe om verskillende skakerings van gevoelens van sy helde oor te dra.

Permanente muse

Nie 'n enkele Fellini-rolprent sou sonder sy geliefde vrou Juliet Mazina kon klaarkom nie. Selfs al het die aktrise nie self opgetree nie, was sy amper altyd teenwoordig op die stel. In die film "The Road" het Mazina een van die beste beelde in wêreldfilm geskep, en die naam van haar heldin, Jelsomina, het 'n huishoudelike naam geword.

Die kunstenaar kon letterlik die hele reeks menslike emosies op die skerm oordra. Sy kan ewe spontaan, romanties, dramaties wees, maar meer dikwels - snaaks en pynlik raak.

Filmiese alter ego

Om La Dolce Vita te gaan skiet, kon Fellini eers nie 'n leidende akteur vind nie. Hy het die veelsydigste tipe nodig gehad sodat die gehoor hulle maklik in die plek van die held kon indink.

’n Ou bekende van Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, was ideaal. Daarna is sy samewerking met Fellini hergebore in 'n hegte kreatiewe unie, en toe in 'n ware vriendskap, wat albei deur die jare gedra het.

Die regisseur het nooit moeg geword om te herhaal dat hy self en die beelde van Mastroianni as 'n geheel geneem moet word nie. En so het hy gewys dat jy baie ongewoon en interessant oor jouself kan skiet, en sommige ander filmmakers het later hierdie tegniek aangeneem.

Watter films van Federico Fellini moet kyk

1. Ma se seuns

• Italië, Frankryk, 1953.
• Drama, komedie.
• Tydsduur: 109 minute.
• IMDb: 7, 9.

Vyf jongmense is verveeld in 'n provinsiale kusdorpie. Hulle droom daarvan om hul geboorteland te verlaat, waar alles pynlik bekend is en waar hul familie woon.

Die basis van "Mama's Sons" is gevorm deur die herinneringe van Fellini self, hoewel hy nie daarvan gehou het wanneer sy films outobiografies genoem is nie. Nietemin vertel die band presies van die regisseur se jeug. Een van die hoofkarakters is selfs deur die broer van Federico Ricardo Fellini vertolk, en die karakter dra dieselfde naam.

Danksy die baie persoonlike toon van "Mama's Sons", saam met haar vroeëre vroeë werke "Variety Show Lights" (1950) en "White Sheikh" (1952), kan dit as 'n soort trilogie beskou word. Maar dit was in "Seuns" dat Fellini sy kreatiewe oorspronklikheid gevind het en sy filmvaardighede na 'n nuwe vlak gebring het.

2. Pad

• Italië, 1954.
• Drama.
• Tydsduur: 108 minute.
• IMDb: 8, 0.

Die sirkussterkman Zampano koop die dorpidioot Jelsomina uit om as sy assistent te werk. Saam reis hulle deur Italië totdat hulle 'n reisende sirkus ontmoet.

"The Road" word beskou as een van die sleutelrolprente nie net in Italiaans nie, maar ook in die wêreldfilm. In hierdie band het Fellini reeds van die kanons van neorealisme afgewyk en fantasie en poësie by die aksie gevoeg.

Die prent het Fellini sy eerste “Oscar” gebring en ook Juliet Mazina verheerlik, wat dadelik die bynaam “Chaplin in a Skirt” gekry het.

3. Nagte van Kabirië

• Italië, Frankryk, 1957.
• Drama, melodrama.
• Tydsduur: 118 minute.
• IMDb: 8, 1.

'n Prostituut genaamd Cabiria droom daarvan om ware liefde te vind en 'n arm woonbuurt te verlaat. Maar die meisie word mislei en vir persoonlike belange gebruik. Ten spyte hiervan bly sy vriendelik met mense.

Federico Fellini het die draaiboek vir die rolprent spesiaal vir sy vrou geskryf. Nodeloos om te sê dat Mazina haar rol uitstekend hanteer het, en haar glimlag deur trane in die finale het 'n simbool van Italiaanse rolprent geword.

4. Soet lewe

• Frankryk, Italië, 1960.
• Satire, tragikomedie.
• Tydsduur: 179 minute.
• IMDb: 8, 0.

Siniese joernalis Marcello lei 'n hedonistiese leefstyl en verander vroue soos handskoene. Selfs die voorkoms van die Amerikaanse filmster Sylvia maak nie 'n spesiale indruk op die held nie. Sy gevoelens word slegs deur die verskriklike selfmoord van 'n vriend seergemaak, maar nie vir lank nie.

Die prent het van Marcello Mastroianni 'n ster gemaak, en ook die populêre kultuur so beïnvloed dat selfs sy naam 'n huishoudelike naam geword het. Maar die vernuftige idee is nie dadelik waardeer nie. “Sweet Life” is verbied, die regisseur is beskuldig van godslastering en dat hy na bewering pornografie verfilm het. Dit het tot die punt gekom dat Fellini letterlik in die gesig gespoeg het.

5.8 en 'n half

• Italië, 1963.
• Tragikomedie.
• Tydsduur: 138 minute.
• IMDb: 8, 0.

Regisseur Guido Anselmi is op die punt om 'n nuwe film te skiet en gaan terselfdertyd deur 'n kreatiewe krisis. Hy gaan na 'n oord waar hy allerhande mense ontmoet. Maar hoe verder, hoe meer twyfel die held of hy hoegenaamd 'n prentjie gaan skep.

Fellini het "8 and a Half" op grond van persoonlike ervaring gekomponeer. Toe dit nodig was om 'n draaiboek te skryf, het hy self 'n gebrek aan idees in die gesig gestaar en wou hy selfs die projek laat vaar. Maar toe kom dit by hom op om net 'n fliek oor homself te maak.

Selfs die naam "8 en 'n half" het Federico nie toevallig gekies nie. Dit sluit ses vollengte films en twee kortfilms in wat Fellini teen hierdie tyd reggekry het om te skiet. Wel, die regisseur het sy debuut "Variety Show Lights" (1950), wat in samewerking met Alberto Lattuada gemaak is, as 'n half beskou.

6. Juliet en parfuum

• Italië, Frankryk, 1965.
• Fantasie, drama, komedie.
• Tydsduur: 148 minute.
• IMDb: 7, 6.

Juliet begin haar man van hoogverraad verdink. Maar vanaf die oomblik dat sy uiteindelik vertroue in haar geliefde verloor, jaag 'n skare geeste van die ander wêreld haar lewe binne.

Met sy eerste kleurfilm wou Fellini vroue die reg op vrye keuse teruggee. Maar ironies genoeg het hy glad nie na sy vrou Juliet Mazina geluister nie, wat die draaiboek voortdurend tydens die verfilming gekritiseer het, en tevergeefs. In plaas daarvan om op die ervaring van vroue te fokus, het Federico sy eie siening van hulle op die skerm uitgebeeld. As gevolg hiervan is die foto koel begroet, waarna die regisseur erken het dat sy vrou reg was.

Soms word "Juliet" die vroulike weergawe van "8 en 'n half" genoem. Dit is deels waar, want Fellini het self met Federico Fellini gepraat. Om’n film te maak wat sy hele lewe lank dieselfde film maak.

7. Satyricon

• Italië, Frankryk, 1969.
• Fantasie, drama, geskiedenis.
• Tydsduur: 129 minute.
• IMDb: 6, 9.

Gebeure ontvou in die Romeinse Ryk tydens sy verval. In die middel van die narratief is die verhaal van die jong man Encolpius. Die held soek sy jong minnaar, wat saam met hul gemeenskaplike vriend ontsnap het.

Nou word "Satyricon" as een van die beste werke van Fellini beskou, maar die film was ongelukkig sy tyd ver vooruit. So, kenners van antieke geskiedenis het die prentjie hard gekritiseer, hoewel die regisseur nie beweer het dat dit outentiek is nie. Sy doel was eerder 'n parodie op die sosio-politieke situasie van die laat 20ste eeu.

Die gehoor het ook koud gereageer op "Satyricon", aangesien dit te eksperimenteel beskou is. Op hierdie stadium het Fellini stadig maar seker sy gehoor begin verloor, wat hom heeltemal ophou verstaan het.

8. Rome

• Italië, Frankryk, 1972.
• Drama, komedie.
• Tydsduur: 120 minute.
• IMDb: 7, 4.

Impressionisties, in groot hale geskryf, die verhaal van Fellini self, wat as jong man van 'n klein dorpie na Rome verhuis het. Soos in baie ander films van die meester, is dit vol outobiografiese motiewe, terwyl daar geen duidelike plot is nie, die intrige is nie-lineêr, en die stroom van bewussyn meng verlede en hede, werklikheid en fiksie.

9. Amarcord

• Italië, Frankryk, 1973.
• Drama, komedie.
• Tydsduur: 123 minute.
• IMDb: 7, 9.

Volgens die komplot is die 1930's en die fascistiese diktatuur van Mussolini in die erf. Die hoofgebeure ontvou rondom die jong Titta se gesin en verskeie ander vreemde karakters wat die klein kusdorpie bewoon.

In Amarcord herbeeld Fellini sy tienerjare in Rimini. Maar hy verkies om sy kinderherinneringe te wys deur die prisma van volwasse ervaring. Die film blyk dus baie eerlik te wees, en sommige episodes het die sensors so in die verleentheid gestel dat Sowjet-kykers byvoorbeeld 'n afgesnyde weergawe gesien het.

10. Stad van vroue

• Italië, Frankryk, 1980.
• Drama, komedie.
• Tydsduur: 148 minute.
• IMDb: 7, 0.

Die agbare bourgeois Snaporas klim van die trein af agter die vrou van wie hy hou. Hy bevind hom in 'n wonderlike gemeente waar daar nie plek vir mans is nie. Die held probeer daarvandaan ontsnap, maar duik net dieper in die afgrond van chaos en absurditeit.

Hierdie is een van Fellini se latere films, surrealisties en plotloos soos al sy volwasse werke. Die prentjie kan genoem word 'n herbesinning van die band "8 en 'n half", waar die held Mastroianni onverdeelde mag gehad het oor die dames wat op hom verlief was. Maar in “City of Women” word die karakter inteendeel verpletter deur die vloei van vroulike uitdrukking.