Die era van sterk vroue het in die film aangebreek, en dit is wat fout is met hulle

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Ons word superheldinne gewys, maar dit was nog nie moontlik om hulle mens te maak nie.

Op 7 Maart is Captain Marvel, die tweede superheldfliek in twee jaar met’n vrou in die hoofrol, in Rusland uitgereik. Die life hacker verstaan hoe sterk vroulike filmkarakters mode geword het en hoekom ons nie net 'n fliek in die gesig staar nie, maar 'n voorbode van groot veranderinge.

Hoekom praat ons van sterk vroue

2019 is ryk aan rolprente oor sterk vroue: "Two Queens", "The Favorite", "Alita: Battle Angel" en uiteindelik die voortreflike "Captain Marvel". Dit blyk dat die filmmakers verstaan het wat die regisseurs van TV-programme soos Game of Thrones en The Amazing Mrs. Maisel nie so lank gelede geleer het nie: stories met vroue in die hoofrolle - sterk, interessant, lewendig, anders - weet hoe om te versamel kontant.

Sterk vroue was min of meer altyd in die kol in populêre kultuur. Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, wat die Nazgul-koning vermoor het, en Carrie, wat bloedige vergelding aan die oortreders gebring het, kom by my op.

Die probleem is dat daar net 'n paar sulke karakters is. Hulle is uitsonderings op die reël, voorbeelde van unieke vroue. Die res van die sterk heldinne het dikwels as assistente vir mans opgetree, selfs al was hulle baie keer beter as hulle in krag of ervaring (Leia en Luke). Hulle was skurke soos die Sneeukoningin en Maleficent, of was 'n geseksualiseerde manlike fantasie van 'n sterk vrou.

In ons oënskynlik so progressiewe tyd, het navorsing getoon dat waagkapitaliste in 32% van gevalle gereed is om te belê in 'n projek wat deur 'n vrou aangebied word. En in 68%, as dieselfde projek deur 'n man "verkoop" word.

As selfs nou baie onbewustelik vroue “van nature” as dom beskou … dit wil sê, verskoon my, onaangepas by komplekse take en hoofrolle, wat kan ons van ons oupagrootjie-oupagrootjies verwag? En om hierdie stereotipes te breek, was moeiliker as om die Amerikaanse Grondwet te herskryf.

Hoe sterk vroulike karakters in rolprente gevorm is

Vir films oor sterk vroue om suksesvol te wees, het jy oor die algemeen een sleutelkomponent nodig –’n gehoor wat sulke rolprente wil kyk. En terwyl vroue in finansiële afhanklikheid geleef het en hul eerste (of selfs enigste) missie oorweeg het om kinders te baar en die gesin te dien, het Wonder Woman eenvoudig nêrens gehad om vandaan te kom nie.

Vir ons vandag om feminisme in die konteks van die MCU te bespreek, het dit net twee wêreldoorloë geneem, toe mans na die front gegaan het, en vroue by die masjiene gestaan het. En dan industrialisasie, die verspreiding van voorbehoedmiddels, en twee golwe van feminisme.

Tot in die 70's was sterk fliekheldinne óf historiese karakters (1948 Jeanne d'Arc met Ingrid Bergman) óf seldsame afwykings, soos Victoria uit die 1931 Duitse film Victor / Victoria. Sy het haarself as 'n man vermom om as 'n analoog van die moderne drag queen in 'n kabaret te werk. Selfs nou sal so 'n scenario as gewaagd beskou word.

En in die 70's self het 'n sterk vrou op die grootskerm een gebaande pad gehad - om 'n skurk te word. In film noir het hierdie neiging ons die beeld gegee van 'n femme fatale wat mans vir haar eie voordeel bedrieg of gebruik het. Haar wapens was skoonheid en vroulike listigheid.

Die mark was egter nie lank tevrede met een fam fatal nie. En meer en meer nuwe tipes het haar kom vervang. Hier is die belangrikstes.

Mooi vrou met 'n geweer

In reaksie op die gehoor se begeerte om 'n sterk vrou te sien in 'n aggressiewe, manlike voorstelling, maar steeds aantreklik, het die skrywers 'n skoonheid met 'n pistool geskep. Hierdie is 'n pragtige vrou, almal se droom, met 'n wapen in die een hand en maskara in die ander.’n Ikoniese vroeë voorbeeld is Pam Greer as Foxy Brown (1974). Sy het in die 70's die vorm van die konserwatiewe manlike gemeenskap van die VSA gebreek en die eerste Afro-Amerikaanse aktrise geword wat die rol van 'n sexy bandiet vertolk het.

Vandag sal hierdie beeld vir ons vulgêr voorkom en die heldin tot 'n seksuele objek verneder, maar in daardie tyd het Foxy en soortgelyke heldinne 'n dapper uitdaging vir die status quo geword. In die 90's het 'n ander, reeds wit aktrise genaamd Pam die tradisie voortgesit in Don't Call Me Baby (1996), en Charlize Theron het die negentigerjare-styl van haar verwyder in Explosive Blonde (2017).

Moeder beer

Aanvanklik was ma's in rolprente óf as agtergronde óf as antagoniste. Hitchcock het veral dikwels die figuur van 'n verpletterende, selfs tirannieke moeder as 'n plotwerktuig gebruik. Nog 'n bekende monster-ma was Carrie se ma in die rolprentverwerking van King met dieselfde naam.

Maar geleidelik word 'n sterk ma omskep in 'n onafhanklike positiewe figuur. Sy inspireer die held en verrig die funksies wat die feetjie-peetma of die godin-beskermer wat die vyande van die held straf, in sprokies sou aanneem.

Sarah Connor van die eerste (1984) en veral die tweede "Terminator" (1991) kan as die eerste ikoniese moederbeer van die hoofstroomfilm beskou word. En Molly Weasley in die filmverwerkings van "Harry Potter" moderniseer hierdie beeld. Hulle het haar weliswaar eers as sterk begin beskou toe sy Bellatrix in 'n tweegeveg gesweer en vermoor het. Was sy voorheen so? Heel waarskynlik, ja: die ander sou nie Fred en George gestaan het nie. Maar het iemand dit opgemerk?

Sarah is nie in die eerste rolprent as’n ma-beer beskou nie. En om karakter te kry, moes sy spiere oppomp en 'n haelgeweer in die tweede vat.

Die uitverkorene

Hoe verder is beter. Regte koninginne en mitologiese godinne het stukrag gegee aan die ontwikkeling van die tipe van die uitverkore een - 'n meisie met 'n gawe, spesiale krag of eersgeboortereg. Die eerste karakters van hierdie tipe wat in die kanon ingesluit is, was Jeanne d'Arc, vertolk deur Ingrid Bergman (1948) en Cleopatra (1963), vertolk deur Elizabeth Taylor. Die vampiermoordenaar Buffy Summers (1992), Leela van The Fifth Element (1997) en Rey van die nuwe Star Wars-trilogie het in hul voetspore gevolg.

Die mate waarin die mag van hierdie vroue werklik is, en nie vals nie, verskil van prent tot prent: Leela het byvoorbeeld geblyk net 'n lewende artefak te wees. Sy word “volmaak gemaak”, want dit is die enigste manier (volgens die skrywers) waarop Korben Dallas in die eindstryd op haar kan verlief raak.

Buffy, aan die ander kant, word geskryf en vertolk deur Sarah Michelle Gellar, 'n baie lewendige en onvolmaakte meisie. Sy ly aan die gewone pyne van gewone skoolmeisies: wat om aan te trek vir gradeplegtigheid en hoe om daardie gevaarlike maar gawe ouer ou tevrede te stel.

Rey, aan die ander kant, het kritici en aanhangers teleurgestel en die nuwe inkarnasie van die Mary Sue-argetipe geword - 'n vroulike karakter wat onrealisties is in haar oordrewe deugde. In ooreenstemming met moderne sosiale neigings, is die vervaardigers van Lucasfilm vasbeslote om die heldin van die nuwe trilogie "'n sterk vroulike karakter" te maak.

En dit het geblyk dat dit altyd gebeur wanneer feminisme in die keel van mense afgedruk word –’n heldin wat enigiets kan doen. En dit is nie werklike krag nie.

Die slimste

’n Interessante tipe wat nog nie voorheen hoofrolle gekry het nie. Nie verrassend nie, een studie wat deelnemers gevra het om 'n aansoeker se CV vir 'n wetenskaplaboratoriumpos te beoordeel, het gevind dat John baie meer bekwaam is en 'n hoër salaris verdien as Jennifer. Alhoewel terselfdertyd net die naam anders was in hul CV.

In 'n ander een is kinders gevra tot watter geslag, na hul mening, die "baie, baie slim" held van die verhaal behoort. En kinders van albei geslagte was eenparig geneig om te glo dat die held heel waarskynlik 'n man was.

Maar tye verander en slim is die nuwe sexy. En Scully van The X-Files het Hermione en Lisbeth Salander, hoewel hulle sy aan sy met manlike helde gewerk het, hulself luidkeels as onafhanklike individue verklaar. En gevolglik het hulle baie meer gewild geword as hul filmvennote.

Kind

Nog 'n nuwe karakter in hoofstroomfilms is die kind. Selfs 10 jaar gelede was dit moeilik om die woedende gewildheid van so 'n Disney-prinses soos Merida van Braveheart, ridders soos Brienne of Arya Stark van Game of Thrones voor te stel.

Seuns het voorheen in populêre kultuur geflits. Ek onthou Pippi Langkous (1949 en later), Scout van To Kill a Mockingbird (1962) en Josephine van Little Women (1933 en later). Maar hierdie tipe was nog nooit so gewild, stylvol en loket nie.

Seuns word meer divers en visueel: Merida dra 'n rok en lang hare, maar dit verhoed haar nie om sterk en moedig te wees nie. Hierdie heldinne neem deel aan gewilde romantiese lyne, en indien nie, vind hulle ware geluk en vreugde in ander dinge, wat geleidelik die stereotipe "sterk beteken ongelukkig" vertrap.

Ellen Ripley staan apart, wat danksy die fliek "Alien" (1979) op die skerms gebars het, maar uiteindelik in 1986 in die tweede film volwasse geword het. Tot nou toe word sy beskou as die standaard van 'n sterk heldin in die film, wat 'n bietjie van verskillende soorte versamel.

Ripley is sexy, amper soos 'n skoonheid met 'n geweer, maar fokus nie daarop nie en verkies gemaklike klere, soos 'n kind. Haar ma-beer word wakker om die meisie Newt van die xenomorf te red, en sy word die slimste wanneer sy die monster stuur om in die buitenste ruimte te vlieg.

Ten spyte van haar onbenullige herkoms, kan sy geklassifiseer word as 'n relatief nuwe rolprenttipe vir hoofstroomfilms, maar reeds bevoordeel deur kritici en gehore - 'n epiese heldin. Wat ons by 2017 se Wonder Woman bring.

Wat is die probleem met supervroue

Strokiesprentverwerkings het 'n moeilike verhouding met vroulike karakters. So, die eerste superheldin het in 1940 op papier verskyn, en 'n jaar later het Wonder Woman die eerste keer in die DC-heelal verskyn. Maar sy moes meer as 70 jaar vir haar film wag. Ter vergelyking, die eerste Superman-kortfilm het in 1944 uitgekom.

Die voorganger van supervroue in die film was die onvergeetlike Xena Warrior Princess (1995) vir millennials. Saam met haar beste vriendin Gabrielle het sy 'n feministiese ikoon van die 90's geword.

En 22 jaar later, in 2017, is Wonder Woman met Gal Gadot vrygestel, en almal het mal geword. Kritici is van hul voete afgegooi en het komplimente oor die film uitgegee. Feministiese Twitter het begin praat oor 'n nuwe era van Hollywood-heldinne. Maar is dit geregverdig?

Die bevolking van Themyscira lyk soos 'n parade van Victoria's Secret-engele, net Robin Wright het 'n strydlitteken onder die nasie van oorerflike krygers, en die hoofantagonis is die enigste ontsierde vrou vir die hele film.

Diana self boei natuurlik met haar karakter. Sy word deur 'n baba op straat aangeraak, en na 'n halfuur se skermtyd steek sy alleen niemand se land oor nie. Daar is geen twyfel dat sy 'n waardige rolmodel is nie.

Maar daar is een ding: Diana is ook die uitverkore. Dit lyk soos 'n ideaal wat deur draaiboekskrywers aanmekaar geplavei is eerder as 'n lewende mens. Die mag is aan haar, die Amasone en dogter van Ares, deur geboorte gegee. Steve Trevor se assistent noem haar direk "die mooiste vrou in die wêreld." Naïwiteit en geloof in mense is die resultaat van kinderjare wat sonder 'n gram swaarkry in utopie deurgebring is. En haar moed en vriendelikheid - 'n menslike keuse of 'n superheld-bestemming?

Maar Carol Danvers, oftewel Captain Marvel, is 'n man en 'n vlieënier van die Verenigde State se Lugmag. Wat as ons 'n nuwe, briljante, hoofstroom Ellen Ripley kry in die konteks van moderne epos?

Ongelukkig het Brie Larson in 'n algemene strik getrap: "sterk beteken klipgesig." Dit is moeilik om te sê hoekom dit gebeur het. Miskien was dit die afskeidswoorde van die skrywers en regisseurs wat probeer het om hulself van die emosionele Wonder Woman te isoleer. Of in die aktrise se eie interpretasie. Of miskien is dit dat hierdie film drie prente tegelyk probeer bevat - 'n epiese aksiefliek, 'n feministiese manifes en 'n fliek oor polisie-vennote - en nie een van hulle onthul volledig nie.

Gevolglik het Carol Danvers van hout geblyk te wees. Selfs wanneer sy die oënskynlik korrekte dinge sê (“Ek hoef niks aan jou te bewys nie!”), lyk dit gefabriseer om die sosiale agenda te behaag, net soos Wonder Woman se naïewe vriendelikheid.

Boonop kan die Kaptein met Superman meeding. En dit is moeilik om 'n blote sterfling te maak van 'n karakter wat weet hoe om in die ruimte te vlieg en klonte dodelike energie uit sy hande skiet. Waar sy ook al gebore is.

Maar daar is ook goeie nuus. Eerstens, in terugflitse – in gesprekke met Nick Fury, wat 30 jaar jonger is, en in kommunikasie met’n ou vriendin – wys Carol dat sy presies die vrou is waarvoor almal gewag het. Vrolik en sentimenteel, maar nie swak nie. Tweedens is daar vir 'n slag in die film nie eers 'n sweempie van 'n romantiese lyn nie, en die Bekdel-toetsfilm slaag met 'n goeie marge. Derdens, die prentjie versamel steeds 'n ordentlike loket: reeds $ 260 miljoen in die VSA en $ 500 regoor die wêreld. Dit beteken dat daar nuwe Marvel-films sal wees met vroue in die hoofrol. En dit is goed.

Oor die algemeen, as jy ophou om na Captain en Wonder Woman onder 'n vergrootglas te kyk op soek na foute en die situasie in die breë kyk, word dit selfs vreemd dat 'n fliek oor supervroue so goed uitkom, gegewe hoe onlangs hulle dit begin maak het..

En miskien, as ons’n bietjie meer verdraagsaam teenoor foute is en die nuwe generasie filmmakers hul ritme laat vind, kry ons ook’n nuwe Ellen Ripley.