15 rolprente wat die kinematografie verander het

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Prente wat 'n deurbraak geword het in die konstruksie van die plot, die kwaliteit van verfilming en spesiale effekte.

1. Slagskip "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Drama, histories.
• Tydsduur: 75 minute.
• IMDb: 8, 0.

Die epiese film deur Sergei Eisenstein vertel van 'n werklike gebeurtenis - die opstand op die slagskip "Prins Potemkin" in 1905. Verontwaardig oor die swak gehalte kos, het die matrose beslag gelê op die skip. Later het die rebelse bui na die inwoners van Odessa versprei. Die storie het geëindig met die skiet van burgerlikes.

Eisenstein het die reputasie van 'n eksperimenteerder in die film verwerf. En in die fliek "Battleship Potemkin" "is daar wonderlike visuele effekte vir daardie tyd, byvoorbeeld, klipleeus kry lewe.

Maar die regisseur se vernaamste prestasie in hierdie film is meesterlike werk met invalshoeke en redigering. Die atmosfeer word geskep deur van nabyskote gebruik te maak en dieselfde gebeurtenis vanuit verskillende hoeke te wys. Hierdie tegnieke dompel die kyker heeltemal in wat aan die gebeur is.

Dit is die vondste van “Battleship Potemkin” wat vir baie jare deur regisseurs, kameramanne en redakteurs byna regoor die wêreld gebruik word.

2. Jazzsanger

• VSA, 1927.
• Musiekblyspel, drama, komedie.
• Tydsduur: 88 minute.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich droom daarvan om jazz op te voer. Maar hy kom uit 'n Joodse kerksanger se familie, en sy familie is teen sy musikale loopbaan.’n Komediester wat op hom verlief is, help die held om deur te breek.

Hierdie prent het die era van klankfilms geopen. Voorheen het rolprente slegs insetsels met musikale nommers of agtergrondklanke gebruik. In “The Jazz Singer” het tonele met die akteurs se toespraak vir die eerste keer verskyn. In totaal is hulle ongeveer twee minute lank, 'n paar liedjies nie ingesluit nie. Van daardie oomblik af raak stomrolprente egter geleidelik iets van die verlede.

Dit is ironies dat die eerste reël wat in hierdie band gepraat word die frase was: "Wag, jy het nog niks gehoor nie."

3. Sneeuwitjie en die Sewe Dwerge

• VSA, 1937.
• Sprokie, musiekblyspel.
• Tydsduur: 83 minute.
• IMDb: 7, 6.

Die verwerking van die bekende sprokie uit die Walt Disney-ateljee vertel van die prinses Sneeuwitjie, wat haar bose stiefma wou doodmaak. Die meisie moes na die woud vlug, waar sy beskut was deur sewe dwerge wat in 'n diamantmyn gewerk het.

Soms word hierdie spotprent die eerste vollengte animasiefilm genoem. Trouens, in 1917 het die Argentynse animator Quirino Cristiani die satiriese film Apostle geskep, wat sowat 70 minute geduur het. Dit doen nietemin geen afbreuk aan die meriete van “Sneeuwitjie” nie. Sy het immers gewys dat kinders amper 'n uur en 'n half in die bioskoop kan sit.

Boonop was die spotprent’n tegniese deurbraak: Disney-ateljee het innoverende tegnologieë gebruik om die getekende karakters soveel as moontlik na regte mense te laat lyk. Voor dit het elke beweging van die held uit tien tussenrame bestaan. In Sneeuwitjie is die getal verdubbel en die prentjie het gladder geword. Daarbenewens is ter wille van realisme versugtinge, swaaie en ander klein gebare bygevoeg.

Die groot beleggings (sowat een en 'n half miljoen dollar) het met rente afbetaal. Snow White and the Seven Dwarfs het nie net gehelp om die maatskappy se finansiële posisie te versterk nie, maar het ook die weg oopgemaak vir ander vollengte spotprente, wat later vir Disney bekend geword het.

4. Burger Kane

• Verenigde State, 1941.
• Drama.
• Tydsduur: 119 minute.
• IMDb: 8, 3.

Die koerantmagnaat Charles Foster Kane sterf in sy huis terwyl hy die woord roosknop uiter. Die dood van so 'n bekende persoon veroorsaak 'n gewelddadige reaksie van die publiek, en die joernalis Thompson word getaak om sy verlede uit te sorteer.

Regisseur Orson Welles is nog 'n eksperimenteerder in die wêreld van film. Sy Citizen Kane het’n era van onafhanklike rolprente ingelui wat volgens die regisseur se visie gemaak is, sonder die invloed van ateljeevervaardigers op die kreatiewe proses.

Net so belangrik, Wells het wegbeweeg van die tradisionele lineêre vorm van storievertelling in hierdie film. Burger Kane is gevul met terugflitse wat geleidelik die protagonis se verlede openbaar. Sonder hierdie film sou daar beslis nie die werk van Quentin Tarantino, Martin Scorsese en vele ander bekende regisseurs gewees het nie.

5. Sewe samoerai

• Japan, 1954.
• Drama, avontuur.
• Tydsduur: 207 minute.
• IMDb: 8, 6.

Japan van die 16de eeu. Om die dorpie te beskerm teen die voortdurende strooptogte van 'n bende plunderaars, huur die inwoners 'n ervare samoerai. Hy maak 'n span van sewe bymekaar en help almal om teen 'n gemeenskaplike vyand saam te trek.

Akira Kurosawa se klassieke film het die prototipe vir baie aksiefilms geword. Echo's is duidelik in die eksplisiete herverwerking van The Magnificent Seven en ander westerns, sowel as in Star Wars. Die ding is dat Kurosawa onderwerpe aangeraak het wat te alle tye relevant is.

Boonop het die regisseur 'n verwysingskema geskep vir die plot en onthulling van karakters, wat vandag nog gebruik word. In "Sewe Samurai" word belangrike karakters geleidelik bekendgestel, dan word hul konflikte en pogings om 'n gemeenskaplike taal te vind gewys. Helde kommunikeer met verteenwoordigers van 'n ander klas, berei voor vir die hoofgeveg en kom uiteindelik in konfrontasie met die skurke.

Verwysings na hierdie volgorde van gebeure kan gevind word in dosyne rolprente, van die Sowjet-rolprent Only Old Men Go to Battle tot Marvel se The Avengers.

6. Psigo

• VSA, 1960.
• Riller, speurder.
• Tydsduur: 109 minute.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane steel spontaan geld by die werk en verlaat die dorp. Op pad stop sy by 'n motel. Dit word bestuur deur Norman Bates, 'n aangename jong man wat 'n baie vreemde verhouding met sy ma het.

Alfred Hitchcock word vir 'n rede die meester van spanning genoem. “Psycho” het die weg gebaan vir’n hele rigting van gruwel en rillers, waar’n donker atmosfeer opgepomp word met nabyskote, skaduwees en stadiger die pas. Die invloed van die film word gevoel in beide Stanley Kubrick se The Shining en Ari Astaire se Solstice.

Boonop word "Psycho" beskou as een van die stamvaders van filmplotte met 'n skerp kinkel in die finale, sowel as die voorganger van slashers - 'n subgenre van gruwelfilms waarin 'n maniak tieners doodmaak.

7. Agt en 'n half

• Italië, Frankryk, 1963.
• Drama.
• Tydsduur: 138 minute.
• IMDb: 8, 0.

Regisseur Guido Anselmi beplan om 'n nuwe film te skiet. Alles is gereed om te begin werk, maar die skrywer besef dat hy teleurgesteld is in die lewe en in 'n kreatiewe doodloopstraat is. Guido kan op geen manier aan 'n toekomsprentjie dink nie en dompel dikwels in fantasieë.

Die kultusfilm deur Federico Fellini is 'n ware ode aan verbeelding, wat die kante van die werklikheid vernietig. Die regisseur was een van die eerstes wat wegbeweeg het van 'n logiese, samehangende storie, wat die kyker toegelaat het om te besluit wat werklik op die skerm gebeur.

Hierdie struktuur gee die skrywer meer ruimte vir selfuitdrukking. Danksy dié rolprent is baie rolprente deur David Lynch, Darren Aronofsky en ander onafhanklike regisseurs wat lief is vir surrealisme en die “logika van slaap” vrygestel.

8.2001: A Space Odyssey

• VSA, VK, 1968.
• Wetenskapfiksie, riller.
• Tydsduur: 162 minute.
• IMDb: 8, 3.

In prehistoriese tye verander die swart monoliet Australopithecus in mense. Miljoene jare later vind die mensdom 'n soortgelyke klip op die Maan, wat 'n kragtige sein iewers in die omgewing van Jupiter stuur. Die navorsingskip Discovery word soontoe gestuur. Die HAL 9000-boordrekenaar het egter sy eie instruksies.

Stanley Kubrick se film was 'n deurbraak in terme van visuele effekte. Die regisseur het elke detail baie noukeurig uitgewerk, selfs modelle van skepe van verskillende groottes in die skietery gebruik. In die slottoneel, wanneer die held 'n psigedeliese ervaring tydens die vlug deurmaak, is 'n nuwe tegniek eers gebruik: die rame is deur 'n nou gleuf in die lensdeksel geskiet, en dan saamgeplak, wat 'n misvormde beeld skep.

Daarby het Stanley Kubrick 'n film vrygestel wat heeltemal atipies is vir wetenskapfiksie. Hierdie is 'n filosofiese film met 'n dubbelsinnige intrige wat kykers op hul eie manier kan interpreteer. Aanhalings uit "A Space Odyssey" kan tot vandag toe in flieks gesien word. Byvoorbeeld, in Interstellar of die 2019-skildery To the Stars.

9. Kake

• VSA, 1975.
• Gruwel, riller.
• Tydsduur: 124 minute.
• IMDb: 8, 0.

Die balju van die plaaslike polisie ontdek die oorblyfsels van 'n meisie op die oewer, wat deur 'n groot withaai in stukke geskeur is. Elke dag groei die aantal slagoffers, maar die stadsadministrasie durf nie inwoners van die gevaar in kennis stel nie. Dan span die balju saam met 'n haaijagter en oseanograaf. Saam wil hulle die monster vang.

Steven Spielberg was nie die eerste wat’n fliek oor grillerige diere gemaak het nie. En koel spesiale effekte is voor hom geskep. Tog was dit hierdie band wat die eerste ware blockbuster geword het. Met 'n begroting van slegs 7 miljoen by die Amerikaanse loket, het sy meer as 200 verdien. Na die vrystelling van Jaws is lokettreffers uitgesonder as 'n onafhanklike genre: hierdie rolprente behoort, deur ontwerp, 'n opskudding te veroorsaak en 'n reuse loket te versamel.

Spielberg se verdienste is egter nie net dit nie. Die sleepwa was die ware revolusie. Danksy die kort weergawe van die prent kon potensiële kykers voel wat op hulle wag in die bioskoop.

10. Star Wars: Episode 4 - A New Hope

• VSA, 1977.
• Wetenskapfiksie, aksie, avontuur.
• Tydsduur: 121 minute.
• IMDb: 8, 6.

’n Verre sterrestelsel ly onder die verdrukking van die wrede keiser en sy metgesel Darth Vader. Die weerstand is amper gebreek, maar die rebelle het 'n nuwe hoop - 'n jong Jedi genaamd Luke Skywalker.

Aspirant-regisseur George Lucas het 'n verskeidenheid tradisionele intriges in die film bymekaargebring. Daar is eggo's van Kurosawa se films, westerns, strokiesprente en selfs die held se manier. Terselfdertyd word die film in die vorm van 'n skouspelagtige blockbuster aangebied.

Lucas het nuwe tegnieke vir opname uitgevind, byvoorbeeld bewegingsbeheer – die beweging van die kamera langs dieselfde baan herhaal. Dit het ons in staat gestel om tonele met rekenaareffekte meer dinamies te maak. Die resultaat was skouspelagtige ruimteskipgevegte, ligsabelgevegte en 'n magdom bisarre robotte.

Nog 'n meriete van Star Wars is dat hulle wetenskapfiksie makliker en meer verstaanbaar gemaak het vir kinders en adolessente.

11. Spookbrekers

• VSA, 1984.
• Komedie, fantasie.
• Tydsduur: 105 minute.
• IMDb: 7, 8.

New Yorkers kom toenemend spoke teë. Daarom begin entoesiastiese wetenskaplikes die bonatuurlike bedreiging beveg.

Ghostbusters is 'n perfekte mengsel van komedie, fantasie en selfs gruwel, en die aksie ontwikkel baie vinnig. Dit het sukses gebring en die gehoor in staat gestel om die fliekteaters in te lok wat in die somer leeg was.

So 10 jaar na "Jaws" het die eerste "somer blockbuster" verskyn, dit wil sê 'n ligte en positiewe film met aanskoulike karakters, 'n dinamiese plot en 'n see van humor.

12. Pulp Fiction

• VSA, 1994.
• Misdaad, komedie.
• Tydsduur: 154 minute.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega en Jules Winfield bespreek persoonlike sake, kulturele verskille en goddelike ingryping. En terselfdertyd voer hulle die bevele van hul baas Marcellus Wallace uit. Terselfdertyd konfronteer die bokser Butch self die hoof van die mafia en probeer om van die ooreengekome wedstryd te ontsnap.

Quentin Tarantino se tweede regisseurswerk is 'n perfekte voorbeeld van postmoderne film.’n Redelik eenvoudige intrige word nie-lineêr aangebied, en kriminele temas word met talle grappies vermeng. Maar die belangrikste is dat die film letterlik propvol aanhalings en verwysings na klassieke film is.

Die feit is dat Tarantino in sy jeug in videoverspreiding gewerk het. Nadat hy besluit het om regie te begin, het hy eenvoudig alles wat hy self liefgehad het, na die skerms oorgedra. Na hom het hierdie tegniek baie gewild geword, onthou ten minste die reeks "Stranger Things".

13. Speelgoedstorie

• VSA, 1995.
• Komedie, avontuur.
• Tydsduur: 81 minute.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis se speelgoed kry lewe soos hy vertrek. Die seuntjie se gunsteling was nog altyd die meganiese cowboy Woody. Maar nou het die modieuse ruimtevaarder Buzz Lightyear in die kamer verskyn, en Woody het iets om oor bekommerd te wees.

Die vrystelling van Toy Story in 1995 het 'n rewolusie in animasie gemaak. Die Pixar-fliek was die eerste 3D-spotprent wat heeltemal op 'n rekenaar geskep is.

Boonop het Pixar sy benadering tot inhoud verander. Heeltemal atipiese karakters het bewys dat jy sonder die gewone Disney-prinsesse en liedjies in vollengte films kan klaarkom. Die plot van "Toy Stories" is interessant vir beide volwassenes en kinders. Dit was hierdie prentjie wat die voorbode geword het van "Shrek", "Ice Age" en "Zootopia".

14. Matriks

• VSA, Australië, 1999.
• Wetenskapfiksie, riller.
• Tydsduur: 136 minute.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson lei 'n dubbele lewe. Bedags werk hy in die mees gewone kantoor, en snags verander hy in 'n legendariese hacker genaamd Neo. Maar eendag vind die held uit dat die hele bekende wêreld net 'n rekenaarsimulasie is. Dit is Thomas wat die uitverkore een sal word wat mense van die krag van masjiene sal red.

Die Wachowski-susters se film bevat klassieke kuberpunk-komplotte: twyfel oor die werklikheid van die wêreld, die agteruitgang van die samelewing teen die agtergrond van die ontwikkeling van tegnologie, en nog baie meer. The Matrix het egter daarin geslaag om hulle met koel aksie en gevegskuns te kombineer.

Die grootste voordeel van die foto was die skietery. Die Wachowskis het die bullet time-tegnologie vervolmaak en gewild gemaak, wat die kamera toegelaat het om om die akteurs te vlieg wat tydens 'n geveg gevries was. Na die vrystelling van die rolprent is sulke tonele dikwels in lokettreffers gebruik.

15. Avatar

• VSA, 2009.
• Wetenskapfiksie, aksie, avontuur.
• Tydsduur: 162 minute.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully is 'n voormalige Marine wat aan 'n rolstoel gekluister is. In plaas van sy broer beland hy op die planeet Pandora, waar aardbewoners’n waardevolle mineraal ontgin. Jake leer om sy bewussyn oor te dra na 'n avatar - 'n kunsmatige wese wat soos die inboorlinge van die Na'vi lyk. Maar mense se optrede is rampspoedig.

Tot die vrystelling van The Avengers: Endgame, het hierdie spesifieke film deur James Cameron die mees verdienste lokettreffer in die geskiedenis gebly. En dit is nogal logies. Eerstens het Cameron 3D-tegnologie ontwikkel, en dit het gelyk of die gehoor op 'n fiktiewe planeet was.

En tweedens was hy een van die eerstes wat so realistiese gesigsanimasie op 'n rekenaar geskep het. Tydens verfilming het die regisseur intyds gesien hoe die karakters na geprogrammeerde verwerking sou lyk. Dit het dit moontlik gemaak om lewendige menslike emosies en die gesigte van vreemdelinge te kombineer. Nou word hierdie tegnologie dikwels in wetenskapfiksie-films gebruik.