INHOUDSOPGAWE:

Luc Besson: die beste films van 'n veelsydige meester en hul gemeenskaplike kenmerke
Luc Besson: die beste films van 'n veelsydige meester en hul gemeenskaplike kenmerke
Anonim

Die bekende Franse regisseur maak films wat heeltemal van mekaar verskil. Maar selfs met sulke uiteenlopende werke van Luc Besson, kan jy algemene kenmerke vind.

Luc Besson: die beste films van 'n veelsydige meester en hul gemeenskaplike kenmerke
Luc Besson: die beste films van 'n veelsydige meester en hul gemeenskaplike kenmerke

As jy nie vooraf weet nie, is dit nogal moeilik om te glo dat dieselfde persoon "Leon", "Vyfde Element" en "Engel-A" geskep het. Die regisseur verduidelik dit self deur die feit dat enige film volledige toewyding verg en na die einde van die werk wil jy oorskakel na iets heeltemal anders.

Tydens die verfilming van "Atlantis" het ons 'n leuse gehad: "Vat 'n kamera en duik 'n bietjie." Ná verfilming kon ek vir drie jaar nie oor water praat nie. Daarom is al my films heeltemal anders – dit is vir my ondraaglik om terug te keer na die ou tema.

Luc Besson

Tog kan’n mens van die tegnieke uitsonder wat Luc Besson van ander bekende regisseurs onderskei en in oënskynlik heeltemal verskillende style van rolprente opgespoor kan word.

Eenheid van teenoorgesteldes

Begin met een van Besson se eerste vollengte films, The Subway, tref die byna verpligte tema van die ontmoeting en nabyheid van twee heeltemal ongelyke mense die oog. En dit is nie net 'n man en 'n vrou nie. Hulle moet heeltemal die teenoorgestelde van mekaar wees. En hoe helderder en interessanter word hul vriendskap en toenadering.

Die meisie en professionele huurmoordenaar in Leon, die sterk, maar jong en naïewe Leelu en die siniese, moeë Corben Dallas in The Fifth Element, die oplichter en die geheimsinnige meisie in die swart en wit film Angel-A. Helde moet eenvoudig van verskillende geslagte wees, verskillende ouderdomme, verskillende karakters, selfs verskillende hoogtes. En teen hierdie agtergrond word hul vermoë om 'n gemeenskaplike taal te vind 'n ware prestasie.

Wat om te sien

Leon

  • Drama, misdaadriller.
  • Frankryk, VSA, 1994.
  • Tydsduur: 110 minute.
  • IMDb: 8, 6.

Die genadelose moordenaar Leon blyk die enigste meisie te wees waarop Matilda kan staatmaak nadat die polisie haar gesin geskiet het.’n Koue alleenloper sal’n gemeenskaplike taal met haar moet vind, geheg raak aan die meisie en haar sy vaardighede moet leer.

Engel-A

  • Melodrama, komedie, noir.
  • Frankryk, 2005.
  • Tydsduur: 88 minute.
  • IMDb: 7, 1.

Verloorder Andre, wat die bandiete 'n groot bedrag geld geskuld het, besluit om selfmoord te pleeg. Maar skielik, saam met hom, spring 'n baie mooi meisie van die brug af. Andre red haar en sy belowe om hom te help met geld en krediteure. Maar wie is sy en het hulle toevallig ontmoet?

Liefde vir die natuur

Daar is twee groot filmmakers wat lief is vir onderwaterfotografie. Dit is James Cameron en Luc Besson. En as Cameron hoofsaaklik gefassineer is deur die skaal en onontginde dieptes, dan is Besson meer geneig om na eenheid met die natuur en volledige onderdompeling in die elemente te streef.

Daar is 'n baie spesifieke verklaring hiervoor: hy is in 'n gesin van sweminstrukteurs gebore, het sy hele kinderjare aan die kus deurgebring en hy was self baie lief vir duik. Maar op die ouderdom van 17 is Besson beseer, en dokters het hom verbied om te duik.

Die passie vir die waterelement het nie verdwyn nie, dit is net in die film gereïnkarneer. In 1988 het Besson die film "The Blue Abyss" vrygestel (nie te verwar met die "Abyss" van dieselfde Cameron nie) - deels 'n biografiese prentjie oor vryduikkampioene wat na dieptes sonder lug duik. En drie jaar later is sy dokumentêre film Atlantis, opgedra aan die inwoners van die onderwaterwêreld, vrygestel.

Besson is nie net gemoeid met water nie – die probleme van die ekologie van die planeet en die skadelike uitwerking van die mens op die natuur kan in baie van sy films opgespoor word.

Selfs in The Fifth Element het Leelu getwyfel of dit die moeite werd was om die mensdom te red nadat sy gesien het wat mense aan die Aarde en aan mekaar doen. Hierdie tema verskyn nou weer in Valeriaan en die Stad van 'n Duisend Planete. Maar die mees aanskoulike "groen" idee verskyn in die film "Lucy". Hier probeer Besson, teen die agtergrond van filosofiese fiksie en dryfkrag, 'n oënskynlik eenvoudige, maar baie belangrike waarheid oordra: die mens is maar 'n deel van die natuur, en 'n mens moet 'n gemeenskaplike taal daarmee kan vind.

Wat om te sien

Blue Abyss

  • Drama, melodrama, avontuur.
  • Frankryk, VSA, Italië, 1988.
  • Tydsduur: 132 minute.
  • IMDb: 7, 6.

’n Film oor twee vriende wat ewige mededingers geword het in duik sonder lug. Almal droom daarvan om 'n teenstander se rekord te breek, selfs ten koste van hul lewens. Maar parallel met die wedywering ontvou’n liefdesverhaal.

Lucy

  • Fantastiese riller.
  • Frankryk, 2014.
  • Tydsduur: 90 minute.
  • IMDb: 6, 4.

Die meisie Lucy werk as’n dwelmkoerier en eenkeer, nadat’n onbekende middel haar bloedstroom binnegekom het, besef sy haar brein werk baie vinniger as dié van ander mense. Geleidelik ontdek Lucy in haarself amper bonatuurlike vermoëns en leer selfs om die kragte van die natuur en tyd te beheer.

Haal die klassieke aan

Soos baie kontemporêre rolprentmakers haal Luc Besson gereeld die klassieke films van film aan. Maar as ander dikwels hervervaardigings maak of kostuums en beelde kopieer, dan verkies hy om hele tonele te maak wat direk na groot films verwys, dikwels in swart en wit of selfs stil.

Die finale van "Subway" kopieer amper heeltemal die einde van die film "On the last breath" deur Jean-Luc Godard. En nie net die toneel self word herhaal nie. Verkortings, duur van elke raam, emosies - alles een tot een. En die toneel van Leela se skepping in The Fifth Element verwys duidelik na die klassieke film Metropolis van 1927, een van die bekendste voorbeelde van bioskoopekspressionisme en futurisme.

“Jeanne D'Arc” verwys ook in hele stukke na die klassieke, naamlik na die stille skildery “The Passion of Jeanne D’Arc” deur die bekende Carl Theodor Dreyer. Close-ups, 'n kombinasie van kruise en vuur, en nog baie meer word herhaal.

Maar die toneel in die fliek Malavita, waar die held van Robert De Niro na die fliek Nicefellas van Martin Scorsese kyk, waarin De Niro self eens een van die hoofrolle vertolk het, lyk veral elegant.

Wat om te sien

Joan of Arc

  • Drama, biografie, geskiedenis.
  • Frankryk, 1999.
  • Tydsduur: 160 minute.
  • IMDb: 6, 4.

Die verhaal van die bekende Maid of Orleans - 'n toegewyde meisie wat stemme gehoor het en die bevelvoerder van die Franse leër geword het. Die emosionele kwelling van die hoofkarakter word deur grootskaalse gevegstonele vervang.

Malavita

  • Swart komedie.
  • Frankryk, VSA, 2013.
  • Tydsduur: 111 minute.
  • IMDb: 6, 3.

Die voormalige hoof van die mafia trek saam met sy gesin na 'n stil dorpie, waar hy leef onder die legende van 'n skrywer wat materiaal vir 'n boek versamel. Maar in enige konflik is hy nie in staat om sy temperament in toom te hou nie – en ou gewoontes neem oor. Boonop leer vyande uit die verlede oor die nuwe woonplek van die gesin en wil hulle gelyk kry.

Kreatiwiteit vir kinders

Aan die begin van die 2000's het Luc Besson ernstig begin betrokke raak by kreatiwiteit vir kinders.

Die proses om die wêreld van "Arthur en die Miniputes" te skep, was lank en taamlik ongewoon. Dit het alles begin met die feit dat die kunstenaar Patrice Garcia vir hom verskeie tekeninge gebring het met klein wesens wat op stukkies papier sit. Besson het’n draaiboek oor hul wêreld geskryf en wou hê Garcia moes’n rolprent daaroor maak. Gevolglik het hy misluk en die direkteur het self die werk opgeneem. Die proses om die film te maak het vir jare gesloer, daarom het Besson, om belangstelling te behou, twee boeke uit die Arthur-reeks gebaseer op die draaiboek in 2002 vrygestel, en die eerste film uit die toekomstige reeks is eers in 2006 vrygestel.

Mense sê dikwels dat ek in my hart 'n kind is. Om die waarheid te sê, ek dink ek het net toegang tot my kinderdae, ek onthou dit baie goed. Ons was almal een keer kinders. En hierdie eienskap moet gerespekteer word.

Luc Besson

Die hele reeks flieks oor Arthur is 'n suiwer kinderfliek, sonder enige flankering met volwasse humor. Die verfilmingstegnologie is baie interessant, die hele natuurlike agtergrond is die verwerking van regte digitale foto's, maar die karakters self is rekenaargegenereer. Dit skep die effek van meer realisme van wat gebeur.

Wat om te sien

Arthur en miniputte

  • Fantasie, avontuur.
  • Frankryk, VSA, 2006.
  • Tydsduur: 103 minute.
  • IMDb: 6, 0.

Die tienjarige Arthur wil sy ouma help en gaan soek na skatte wat in die land van miniatuurwesens weggesteek is. Nadat hy minihawens ontmoet het, begin Arthur 'n avontuur vol gevare en wonders.

'n Beroep op Franse strokiesprente

Dikwels neem Besson klassieke strokiesprente as basis vir sy films. Maar nie tradisioneel gewilde Amerikaanse in die wêreld nie, naamlik dié wat hy self in die kinderjare gelees het.

Die Vyfde Element kan amper direk gekoppel word aan die Valeriaan & Laureline-strokiesprente. Op die stel van hierdie film saam met Besson het die kunstenaar van hierdie reeks, Jean-Claude Mezieres, sowat ses maande lank gewerk. En visueel lyk sommige beelde en tonele, byvoorbeeld 'n vlieënde taxi of die held se vlug op die vensterbank, een tot een na foto's uit hierdie strokiesprente.

In 2010 is Adele's Bizarre Adventures vrygestel, ook gebaseer op die gewilde 70's Franse strokiesprente deur Jacques Tardy. “Adele” is heeltemal anders as “Valerian”, dit is’n avontuurverhaal oor’n skrywer-joernalis wat voortdurend bonatuurlike wesens en mistieke stories teëkom.

Wel, in 2017 het Besson die rolprent Valerian and the City of a Thousand Planets vrygestel, 'n verwerking van die strokiesprent wat hy as kind liefgehad het. Vir Frankryk is dit 'n ware legende, die reeks is vir byna 40 jaar gepubliseer en oor die wêreld verkoop met 'n sirkulasie van 10 miljoen eksemplare.

Wat om te sien

Vyfde element

  • Aksie, avontuur, fantasie.
  • Frankryk, 1997.
  • Tydsduur: 126 minute.
  • IMDb: 7, 7.

’n Groot euwel nader die aarde, wat die vernietiging van die hele wêreld dreig. Jy kan hom net verslaan deur vyf belangrike elemente bymekaar te bring. Maar die vyfde element blyk die naïewe meisie Leelu te wees, vir wie Corben Dallas, 'n taxibestuurder van New York, moet help om die wêreld te red.

Adele se bisarre avonture

  • Avontuur, fantasie.
  • Frankryk, 2010.
  • Tydsduur: 105 minute.
  • IMDb: 6, 3.

Die joernalis Adele reis na Egipte om 'n ou mummie daar te vind. Intussen, in Parys, broei 'n baba-pterodaktiel uit 'n prehistoriese eier. Adele het haar eie planne vir beide die mummie en die professor wat hierdie herlewing gemaak het.

Werk aan skrifte

As Luc Besson vir 'n geruime tyd uit die pos van regisseur verdwyn, beteken dit glad nie dat hy die rolprentkuns laat vaar het nie. Rolprente wat op sy draaiboeke gegrond is, word voortdurend vrygestel, mens kan selfs sê dat dit sy hoofberoep is. Dis net dat Besson soms onderneem om homself te skiet, en soms gee hy projekte aan ander regisseurs. Alle rolprente van die Taxi-reeks, al drie "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" en dosyne ander is volgens sy draaiboeke geskiet.

Wat om te sien

Taxi

  • Komedie, aksie, misdaad.
  • Frankryk, 1998.
  • Tydsduur: 86 minute.
  • IMDb: 6, 9.

Taxibestuurder Daniel en polisieman Emilien, wat heeltemal nie kan bestuur nie, besluit om mekaar te help en probeer om 'n ontwykende bende bankrowers vas te trek wat in Mercedes vir die polisie wegkruip. Maar Daniel se taxi kan selfs die vinnigste bandiet inhaal.

Permanente span

Soos baie eerbiedwaardige regisseurs, werk Besson graag met dieselfde mense. En in sy geval geld dit nie net vir die akteurs nie. Vir die meeste van die rolprente is die musiek geskryf deur dieselfde komponis – Eric Serra. Die kameraman is ook amper altyd dieselfde – die regisseur se jarelange vennoot Thierry Arbogast. En die feit dat dieselfde span aan rolprente werk wat visueel en stilisties so verskillend is, voeg baie punte by Luc Besson se talentboks.

Wat die akteurs betref, kan Jean Reno die meeste gesien word in Besson se skilderye of in films gebaseer op sy draaiboeke. Hy het die eerste keer in die heel eerste langfilm van die regisseur "The Penultimate" verskyn, en daarna het hy herhaaldelik in sy rolprente gespeel, beide in groot en klein rolle.

Onlangs is 'n nuwe film deur Luc Besson, Valerian and the City of a Thousand Planets, vrygestel. Met al die skynbare eenvoud en helderheid van die intrige, is die vrystelling van hierdie spesifieke prent die regisseur se ou droom. Soos reeds genoem, het Besson hierdie strokiesprente van kleins af gelees en wou dit lankal na die skerm oordra. Die eerste weergawe van die draaiboek was 10 jaar gelede gereed, maar op daardie stadium was dit nie moontlik om 'n film van hierdie omvang te maak nie. Nou, danksy die vooruitgang van tegnologie, het dit verskyn.

Omdat hy alles wou doen presies soos hy wil, het die direkteur selfs finansiële risiko's geneem. Hy het weer die duurste nie-Hollywood-rolprent geskiet (die vorige een was sy "Vyfde element"), maar het terselfdertyd geweier om met groot ateljees saam te werk, aangesien hulle hul bepalings begin dikteer het. En daarom is daar in die nuwe film baie ware Besson: twee helde met teenoorgestelde karakters, strokiesprente, die kwessie van die beskerming van die natuur word weer skerp geopper. Maar die belangrikste ding is dat baie tonele en beelde uit die strokiesprente letterlik een tot een na die skerm oorgedra word.

Aanbeveel: