10 kunsfilms wat die manier waarop jy na rolprente kyk, sal verander

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Jarmusch, Greenway en Bergman is glad nie so ingewikkeld as wat dit mag lyk nie.

Arthouse is moeilik om 'n presiese definisie te gee. Hulle stem gewoonlik saam dat hierdie nie 'n fliek vir almal is nie, films wat nie vir 'n massagehoor bedoel is nie. Sulke werke samel selde kontant in. Dit is nie altyd moontlik om die genre van sulke prente eers duidelik te definieer nie.

Terselfdertyd is arthouse- en outeur-bioskoop ver van dieselfde ding. So, 'n skrywer se film kan heel moontlik hoofstroom wees. Dit is genoeg om Quentin Tarantino en Wes Anderson te onthou, wie se rolprente uitstaan vir hul helderheid en oorspronklikheid, maar terselfdertyd versamel hulle groot sale en is dit geliefd onder 'n wye verskeidenheid kykers.

Arthouse is dikwels baie gewaagder en meer bevry in terme van opvoering en geopperde onderwerpe, soms taamlik skerp of onooglik. Soms stel die regisseur nie eens voor om 'n duidelike storie te vertel nie, maar fokus eerder geheel en al op die een of ander filosofiese idee of die innerlike gevoelens van die karakter. En terselfdertyd kan die regisseur uiters ongewone kreatiewe tegnieke gebruik wat selde in hoofstroomfilms gesien word.

1. Persoon

• Swede, 1966.
• Riller, drama.
• Tydsduur: 85 minute.
• IMDb: 8, 1.

Die bekende aktrise Elizabeth Vogler hou skielik op praat reg in die middel van 'n vertoning. Om die vrou te help, stuur die psigiater haar na 'n huis by die see in die geselskap van 'n spraaksame verpleegster Alma.

Die gunsteling regisseur van intellektuele Ingmar Bergman het meer as 60 rolprente geskiet, die vertonings wat hy opgevoer het, ingesluit. Om die hele filmografie van die Sweed te oorkom is nie 'n maklike uitdaging nie. Maar ten minste is die skokkende en geheimsinnige "Persoon" die moeite werd om te waardeer.

Op die ou end is die legendariese skoot waarin die gesigte van die aktrises Liv Ullman en Bibi Andersson tot een saamsmelt, van hier. Toe is hierdie tegniek aangehaal deur Woody Allen in "Love and Death" (1975), en Park Chang-wok in "Oldboy" (2003), en baie ander regisseurs.

Wat anders om te sien van Ingmar Bergman:

• Die Sewende Seël (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Stilte (1963).
• Fluister en geskreeu (1972).

2. Spieël

• USSR, 1974.
• Drama, biografie.
• Tydsduur: 107 minute.
• IMDb: 8, 1.

Dit is baie moeilik om te sê wat in The Mirror gebeur. Hier is immers feitlik geen plot nie. Die handeling vind in verskillende tydlae plaas: voor, tydens en na die oorlog. Die held se herinneringe word afgewissel met die gedigte van Arseny Tarkovsky, die regisseur se pa, en soms lyk die film kompleet soos iemand se droom.

Die mees ongewone in vorm en terselfdertyd die mees persoonlike film van Andrei Tarkovsky. Die regisseur het die dramatiese episodes uit sy kinderdae as basis geneem: die vertrek van sy pa uit die familie, die afgebrande huis en ander outentieke besonderhede van die biografie. Baie skermtyd word aan die figuur van die ma gewy. Daarbenewens het Tarkovsky die toneelstuk van Margarita Terekhova in hierdie rol so baie gehou dat hy besluit het om dit in die beeld van sy eerste vrou Irma te verwyder.

Wat anders om van Andrey Tarkovsky te sien:

• Nostalgie (1983)
• Sacrifice (1986)

3. Kok, dief, sy vrou en haar minnaar

• Nederland, VK, Frankryk, 1989.
• Drama, misdaad.
• Tydsduur: 124 minute.
• IMDb: 7, 6.

Dief Albert Spica eet elke aand saam met sy bende by 'n restaurant. Sy vrou Georgina is altyd by hom, moeg vir die afknouery van haar tiran-man. Op 'n dag ontmoet sy in die inrigting sy totale teendeel - die intelligente Michael, met wie sy 'n verhouding aanknoop. Danksy die sjef Richard kry die verliefdes dit reg om in die geheim te ontmoet. Maar die man vind steeds uit van die verraad.

Peter Greenway het die film so geskryf en geregisseer dat dit feitlik 'n antieke tragedie blyk te wees. Die kostuums vir die helde is deur die modeontwerper Jean-Paul Gaultier uitgevind.

’n Skildery kan’n kultuurskok wees vir’n onopgeleide kyker. Sy is ewe afstootlik en aantreklik, want Greenway weet hoe om met die groteske te werk soos geen ander nie. Dit is beter om niks oor die einde vooraf te lees nie, sodat dit die gewenste effek het.

Michael Gambon sal nie minder verbasend wees in hierdie film nie (veral diegene wat gewoond is daaraan om hom in die rol van die wyse Albus Dumbledore van "Harry Potter" te sien). Hier het hy die beeld van 'n verskriklik vulgêre en onbeskofte bandiet vergestalt.

Wat anders om te sien van Peter Greenaway:

• Zed en twee nulle (1985).
• "Aftelling van die verdrinktes" (1988).

4. Europa

• Denemarke, Swede, Frankryk, Duitsland, Switserland, Spanje, 1991.
• Riller, drama.
• Tydsduur: 112 minute.
• IMDb: 7, 6.

Duitsland, 1945. Die Amerikaner Leopold Kessler, dink dat die oorlog verby is, gaan as kondukteur op die spoor werk. En dit is waar sy probleme eers begin.

Jy kan die kranksinnige genie Lars von Trier net van Europa begin kyk. Dit was hier waar die skrywer se liefde vir 'n ongewone visuele reeks die duidelikste gemanifesteer het: die prent is gestileer as 'n ou swart-en-wit fliek, maar af en toe bars kleurvlekke in die vertelling in. Hulle speel 'n belangrike rol in die verstaan van die betekenis.

Wat anders om te sien van Lars von Trier:

• Dans in die donker (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniac" (2013).
• Die huis wat Jack gebou het (2018).

5. Dooie man

• VSA, Duitsland, Japan, 1995.
• Gelykenis, Fantasie, Drama, Avontuur, Western.
• Tydsduur: 121 minute.
• IMDb: 7, 6.

Wilde Weste, 1880's. Boekhouer William Blake kom in 'n dorp aan waar hy 'n werk belowe is, maar die plek word ingeneem. Boonop blyk dit toevallig dat 'n beloning vir die held se kop toegeken word. William moet die bos inhardloop. Terwyl hy daar ronddwaal, ontmoet hy 'n Indiër wat verkies om Niemand genoem te word nie.

Die film-gelykenis van Jim Jarmusch is destyds uitgeskel en misverstaan. Selfs die hoof Amerikaanse kritikus Roger Ebert het nie daarin geslaag om in die prentjie te delf nie. Nou is dit moeilik om te glo, want Jarmusch word amper as’n simbool van onafhanklike rolprentkuns beskou, en sy rol in Dead Man is een van die bestes in Johnny Depp se loopbaan.

Wat anders om te sien van Jim Jarmusch:

• Vreemder as die paradys (1984).
• "Koffie en sigarette" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. In die bui vir liefde

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Tydsduur: 98 minute.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. Joernalis Chow en sekretaresse Su trek op dieselfde dag in twee aangrensende kamers in 'n groot gemeenskaplike woonstel. Hy het 'n vrou en sy het 'n man, maar hulle is amper nooit by die huis nie. Binnekort word 'n vriendskap tussen Cho en Su gesluit. En op 'n stadium verstaan albei dat hul gades hulle met mekaar verneuk.

Dit is die perfekte skildery om die werk van Wong Karwai te verken. Daar is al die kenmerkende kenmerke van sy handskrif: 'n meesleurende visuele reeks, 'n vernuftige spel van lig en skadu, asook 'n wêreld op die rand van droom en werklikheid. Die kyker moet gereed wees om te kopkrap oor wat op die skerm gebeur, want geen eenvoudige verduidelikings sal hier gegee word nie. Maar dit is juis hierdie understatement wat die meeste van almal fassineer.

Die beste manier om in hierdie prentjie te kom, is om so aandag te gee as moontlik vir besonderhede (dit is baie belangrik hier). Dan sal jy verstaan hoekom “In the Mood for Love” as een van die beste rolprente oor gevoelens beskou word.

Wat anders om te sien by Wong Karwai:

• Wilde dae (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Hou nie van nie

• Rusland, Frankryk, België, Duitsland, 2017.
• Drama.
• Tydsduur: 127 minute.
• IMDb: 7, 6.

Eggenote Zhenya en Boris gaan skei. Hulle het lank reeds minnaars vir hulself gemaak en is op die punt om te vertrek. Die enigste ding wat hulle bymekaar hou, is die woonstel, wat hulle op geen manier sal verkoop nie. Die helde het ook 'n gemeenskaplike seun wat glad nie vir hulle omgee nie. Maar eendag verdwyn die seun net.

Die absolute semantiese teenoorgestelde van die vorige film uit die lys. Andrey Zvyagintsev wys genadeloos hoe afkeer die bestaan van verskeie generasies mense vergiftig. Hierdie is 'n ongemaklike fliek wat nie ten doel het om die kyker te vermaak nie. Gee eerder’n harde klap in die gesig.

Nie almal in Rusland het van hierdie foto gehou nie. By die huis word Zvyagintsev se rolprente voortdurend vir Russofobie uitgeskel en word “chernukha” genoem, maar in die Weste het “Dislike” vyf toekennings ontvang en is selfs vir’n Oscar genomineer.

Wat anders om van Andrey Zvyagintsev te sien:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Gelukkige Lasarus

• Italië, Switserland, Frankryk, Duitsland, 2018.
• Fantasie, drama.
• Tydsduur: 128 minute.
• IMDb: 7, 5.

Slegs 'n paar dosyn mense woon in die piepklein Italiaanse dorpie Inviolata. Hulle werk gratis in 'n tabakfabriek wat deur die Marquis de Luna besit word en protesteer nie teen hul standpunt nie. Alles verander wanneer die eienaar se bedorwe seun, Tancredi, na die produksie kom en bevriend raak met 'n plaaslike jong man genaamd Lazarus.

Dit is slegs die derde werk van die 38-jarige Alice Rohrwacher, maar kritici regoor die wêreld het met besondere belangstelling vir die film gewag. Inderdaad, met die vorige film "Miracles", het die meisie die Grand Prix van die Cannes-rolprentfees geneem en die nie-amptelike titel van die nuwe hoop van die Italiaanse rolprent verwerf.

Die band in 'n baie los vorm vertel die Bybelse verhaal van die opgestane Lasarus oor. Die helde in hierdie fliek bestaan blykbaar buite tyd, en die voorkoms van die debutant Adriano Tardiolo, wat die hoofrol vertolk het, is baie akkuraat deur iemand vergelyk met Timothy Chalamet, as hy deur Botticelli geteken is.

Wat anders om te sien by Alice Rohrwacher:

• "Hemelse Liggaam" (2011).
• Wonderwerke (2014).

9. Vuurtoring

• Kanada, VSA, 2019.
• Gruwel, fantasie, drama.
• Tydsduur: 109 minute.
• IMDb: 7, 5.

Die aksie vind rondom die 1890's plaas.’n Jong man, Ephraim Winslow, kry werk as’n assistent-vuurtoringwagter. Sy onvriendelike baas, Thomas Wake, laat nie toe dat die nuweling die lig beheer nie. Boonop verneder hy voortdurend sy ondergeskikte en gee hom belaglike take. Geleidelik begin Efraim mal word.

Robert Eggers het in sy eerste film gewys dat daar 'n plek is vir arthouse in gruwel. Sy "Heks" (2017) het 'n paranoïese atmosfeer geskrik, wat die kyker gedwing het om te twyfel oor wat werklik aan die gebeur is van wat gewys is, en wat net werklik gelyk het. In "Lighthouse" bereik die toestand van waansin waarin die helde verkeer, sy hoogtepunt.

Wat anders om te sien uit moderne kunshuis-gruwels:

• The Witch (2017), regie. Robert Eggers.
• Reincarnation (2018), dir. Ari Astaire.
• Solstice (2019), dir. Ari Astaire.

10. Vogelverskrikker

• Rusland, 2020.
• Drama.
• Tydsduur: 72 minute.
• IMDb: 6, 6.

Die Yakut-kluisenaar behandel haar dorpsgenote op 'n mistieke manier wat sy verstaan. Daarna word mense regtig gesond. Maar vir elke sessie moet 'n vrou duur betaal.

Oor die afgelope tien jaar het Yakut-bioskoop wêreldwyd bekend geword vir sy oorspronklikheid. Maar die ware ontdekking was die films van Dmitri Davydov - 'n gewone onderwyser wat films met sy eie geld maak.

Onverwags vir almal het sy jongste werk "Scarecrow" die hoofprys van "Kinotavr" gewen. Voorheen kon skilderye uit die Republiek van Sakha nie eers daarin slaag om die kompetisieprogram in te skryf nie.

Wat anders om te sien van die Yakut-kunshuis:

• "Bonfire in the Wind" (2016), dir. Dmitri Davydov.
• “Daar is geen god behalwe ek nie” (2018), dir. Dmitri Davydov.
• The Tsar Bird (2018), dir. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), regie. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.