INHOUDSOPGAWE:

Hoekom jy moet leer teken en hoe om dit te doen
Hoekom jy moet leer teken en hoe om dit te doen
Anonim

Weet nie hoe om te teken nie, maar wou nog altyd leer? Hierdie artikel sal die eerste stap na leer wees. Daaruit sal jy kundige menings leer, hoekom sommige van geboorte af teken, terwyl ander nie doen nie, wat gedoen moet word om te leer hoe om te teken en watter bonusse tekening tot lewe bring.

Waarom dit die moeite werd is om te leer teken en hoe om dit te doen
Waarom dit die moeite werd is om te leer teken en hoe om dit te doen

Volwassenes moet altyd alles verduidelik. Antoine de Saint-Exupery, "Die Klein Prins"

Onthou jy hoekom die held wat die storie in The Little Prince lei, sy “briljante loopbaan as kunstenaar” prysgegee het? Dis reg – die grootmense het nie verstaan nie en nie sy boa-konstriktor van buite en van binne waardeer nie.

As jy 'n boa constrictor teken wat 'n olifant ingesluk het, en jy kry 'n hoed, dan is hierdie artikel vir jou. Ons het verskeie kundiges – professionele kunstenaars en ontwerpers – ingebring om vrae soos:

  • Hoekom weet sommige mense hoe om van geboorte af te teken, terwyl ander nie weet nie?
  • hoekom moet ek teken?
  • kan jy dit leer?
  • so ja, hoe om dit te doen?

Interessant? Welkom by die kat!

Skilderkuns - 'n talent of 'n vaardigheid?

Deskundige mening:

Hoekom weet sommige mense hoe om te teken, terwyl ander nie weet nie? Dit is soos om te vra hoekom sommige mense blond is en ander donker.:) Omdat sommige dinge van nature aan ons gegee word, en sommige nie. Jy kan leer, jy kan 'n vaardigheid slyp, verbeter en neem deur deursettingsvermoë, maar dit is 'n ander ding. Aanvanklik is die vermoë om te teken eerder 'n geskenk …

In Desember 1911 het die Duitse impressionis Lovis Corinth 'n beroerte gehad. Die kunstenaar se regterkant van die liggaam was verlam. Vir 'n rukkie het hy selfs opgehou teken - hy het vergeet hoe om te skilder.

Moderne wetenskaplikes verduidelik hierdie "metamorfose" deur die feit dat die vermoë om direk te teken afhang van die werking van die brein.

Byvoorbeeld, in 2010 het Rebecca Chamberlain en haar kollegas van University College London besluit om uit te vind hoekom sommige mense van geboorte af trek en ander nie.

Dit het geblyk dat mense wat nie kan teken nie, anders sien as kunstenaars. Wanneer hulle na 'n voorwerp kyk, beoordeel hulle die grootte, vorm en kleur verkeerd. Dit is hoekom hulle nie in staat is om die sigbare voorwerp akkuraat op die papier oor te dra nie.

Daarbenewens hang die aanleg vir die visuele kunste van geheue af. Mense wat nie kan teken nie, kan nie byvoorbeeld die hoek tussen die lyne onthou nie en dit dienooreenkomstig in 'n tekening vertaal.

Deskundige mening:

Dit lyk vir my asof absoluut almal van kleins af put. Maar sommige is minder begaafd. Sommige raak net verlief op teken, ander nie. Die wat verlief raak, word later kunstenaars. As hulle natuurlik ywer en deursettingsvermoë aan die dag lê en as hulle nie toelaat dat alledaagse bekommernisse die liefde vir kreatiwiteit uitdoof nie.

Justin Ostrofsky en sy kollegas van Brooklyn College van die City University of New York huldig omtrent dieselfde mening as wetenskaplikes van Londen. Hulle glo dat kunstenaars meer ontwikkelde visuele persepsie het en beter is om te bepaal watter element geteken moet word en watter weggelaat kan word.

Deskundige mening:

Trouens, dit is nie so 'n eenvoudige vraag nie. Want nog een is daarin versteek: wat beteken dit om te kan teken? Dit is waar die hond begrawe is. Dit is die hoofrede vir omstredenheid en onenigheid. Vir perfeksioniste beteken om te kan teken dat hulle 'n uiters realistiese skildery kan skilder, wat nie van fotografie onderskei kan word nie. Dit is baie moeilik vir sulke mense om aan te leer, want so 'n vaardigheid verg 'n groot belegging van tyd en moeite. Dit kan meer as een jaar neem om die vaardigheid op te lei en te verfyn, maar die persoon sal steeds ontevrede met homself wees en sal nie glo dat hy kan teken nie. Boonop vergeet baie mense uiteindelik wat die woord "leer" beteken wanneer dit kom by die opleiding van die liggaam. Volwassenes glo dat leer is om boeke te lees, inligting te memoriseer. Realistiese tekening is 'n praktiese vaardigheid wat eerstens die ontwikkeling van die oog behels. Dit gebeur nie oornag nie. Aanvanklik blyk dit nie baie soortgelyk, swak, sleg nie. En baie vind dit aanvanklik baie moeilik om frustrasie te hanteer. Hulle het opgehou en vir hulself iets gesê soos: "Dit sal in elk geval nie werk nie," of "Ek het waarskynlik nie die vermoë nie." En heeltemal tevergeefs. Praktyk wys dat in teken, kwantiteit onvermydelik in kwaliteit verander. Daarbenewens is daar ander mense met minder objektiewe en meer verbeeldingryke denke. Hulle is minder veeleisend op die realisme van die beeld, dit is vir hulle belangriker om toestand, gevoelens, emosies oor te dra. Sulke mense leer makliker, hulle sien hul vordering, vanaf die heel eerste werke (natuurlik hang baie hier ook af van die onderwyser, van sy vermoë om die aandag van studente te vestig op die sterk punte van hul werk). Hulle skilder uiteindelik. Hulle kan ook krities oor hul vaardighede wees en glo dat hulle nie kan teken nie of nie goed genoeg is nie. Maar dit verhinder hulle nie om by kreatiwiteit betrokke te raak nie, naamlik in die proses van kreatiewe werk vind leer plaas. Soos ek gesê het, kwantiteit verander in kwaliteit.

Verbasend genoeg, lank voor die studies beskryf, het kunstenaar (en sielkundige) Kimon Nicolaides aangevoer dat die grootste probleem vir mense wat dink hulle kan nie teken nie, is dat hulle dinge nie reg sien nie. Volgens die kunstenaar is die vermoë om te teken nie 'n talent nie, maar 'n vaardigheid. Eerder 5 vaardighede:

  • visie van die rand;
  • visie van ruimte;
  • visie van verhoudings;
  • visie van skaduwee en lig;
  • visie van die geheel.

Oefeninge om hierdie vaardighede te ontwikkel word uiteengesit in The Natural Way to Draw.

Daar is net een seker manier om te leer hoe om te teken - die natuurlike manier. Dit het niks met estetika of tegniek te doen nie. Dit hou direk verband met die getrouheid en akkuraatheid van waarneming, en hiermee bedoel ek fisiese kontak met 'n wye verskeidenheid voorwerpe deur al vyf sintuie. Kimon Nikolaidis

Ondersteuners metode van regterhemisferiese tekeningglo ook dat die "geheim" in die kop is. Maar die rede vir die onvermoë van sommige mense om te teken, is dat hulle in die proses van artistieke skepping (verkeerdelik) die linker, rasionele, hemisfeer van die brein gebruik.

Die metode van regterbreintekening is ontwikkel deur kunsonderwyseres Betty Edwards PhD in die laat 1970's. Haar boek The Artist Within You (1979) het 'n topverkoper geword, is in tientalle tale vertaal en het deur verskeie uitgawes gegaan.

Die konsep van Edwards was gebaseer op die wetenskaplike navorsing van neuropsigoloog, professor in psigobiologie, Nobelpryswenner Roger Sperry.

Dr Sperry het "funksionele spesialisasie van die serebrale hemisfere" bestudeer. Volgens sy teorie gebruik die linkerhemisfeer van die brein analitiese en verbale denkwyses, dit is verantwoordelik vir spraak, wiskundige berekeninge, algoritmes. Die regterhemisfeer, inteendeel, is "kreatief", dink in beelde en is verantwoordelik vir die persepsie van kleur, vergelyking van die groottes en perspektiewe van voorwerpe. Hierdie kenmerke Dr. Edwards genoem "L-modus" en "R-modus".

Vir die meeste mense oorheers die linkerhemisfeer wanneer inligting verwerk word. 90% van mense wat dink hulle kan nie teken nie, gaan voort om die linkerhemisfeer tydens artistieke skepping te "gebruik", in plaas daarvan om die "P-modus" aan te skakel en integrale visuele beelde waar te neem.

Deskundige mening:

Daar is geen absoluut nie-tekenende mense nie. Daar is omstandighede - ouers, onderwysers, die samelewing - wat situasies van "mislukking" skep. 'n Mens begin eenvoudig te sleg van homself dink. Daar is ongetwyfeld talentvolle mense, en almal anders het die geleentheid om te teken, maar die begeerte word afgestoot. Mense kom na my klasse wat vir baie jare net gedroom het om te skilder, maar die vrees was te groot. En in die klaskamer is daar 'n opwinding. Maak nie saak hoeveel jy van 'n droom weghardloop nie, dit sal steeds verbysteek.

Om te verstaan hoe dit werk, stel jou voor jy wil 'n stoel teken. Jy sê vir jouself: "Ek sal 'n stoel teken." Die linkerhemisfeer vertaal die woord "stoel" onmiddellik in simbole (stokkies, blokkies). As gevolg hiervan, in plaas daarvan om 'n stoel te teken, teken jy die geometriese vorms waarvan jou linkerbrein dink die stoel is gemaak.

Daarom is die essensie van die regterhemisfeer-tekenmetode om die werk van die linkerhemisfeer tydelik te onderdruk.

Die wetenskap dwaal dus oor die idee dat die vermoë om te teken 'n vaardigheid is wat enigiemand kan aanleer.

Deskundige mening:

Alle mense kan teken. Dis net dat iemand nog nie daarvan weet nie.

Dit is hoe die stelsel van onderwys in ons wêreld gerangskik is, wat die ontwikkeling van logiese denke aanmoedig en baie min aandag gee aan die intuïtiewe kreatiewe ontwikkeling van die individu. Ek het byvoorbeeld die vaardighede van klassieke tekening. In die klaskamer by die universiteit het ons net een opvoering vir 16-20 akademiese ure geteken, sodat alles perfek was, klassiek. Toe studeer ek aan die British Higher School of Art and Design, waar my wêreld omgedraai het. Saam met my, in dieselfde groep, het mense gestudeer wat eers 'n potlood in hul hande geneem het, en hulle het beter gevaar as ek. Ek het eers nie verstaan nie: hoe is dit?! Ek is 'n ontwerper, ek het soveel tyd in teken- en verfklasse spandeer, en my medestudente het destyds wiskunde, fisika, filosofie, ens. studeer. Maar soms is hul werk interessanter as myne. En eers na die eerste semester van studie by "British" het ek besef dat almal kan teken! Die belangrikste ding is om dit te wil hê en 'n potlood of kwas op te tel.

Hoekom is dit die moeite werd om te leer teken?

Iya Zorina, die skrywer van wonderlike artikels oor Lifehacker, het eenkeer oor haar persoonlike tekenervaring gepraat. Sy het 'n sketsblok begin en haarself toegelaat om te skep. As gevolg hiervan het Iya geskryf:

Nou verstaan ek nogal hoekom dit die moeite werd is om voort te gaan en hoekom almal moet probeer.

Hoekom is dit die moeite werd om te verf?

Tekening ontwikkel kognitiewe funksies

Teken verbeter persepsie, visuele geheue, fyn motoriese vaardighede. Dit help om dieper na dinge te kyk, om vakke omvattend te bestudeer.

Deskundige mening:

Teken help om met ander, nuwe oë na die wêreld te kyk, jy begin nog meer lief wees vir die natuur, mense en diere. Jy begin alles nog meer waardeer! Die einste proses van teken ontlok ongelooflike, heerlike emosies. 'n Persoon word geestelik verryk en groei bo homself uit, ontwikkel en openbaar sy verborge vermoëns. Dit is nodig om te teken om gelukkig te wees en om die wêreld goedheid en skoonheid te gee.

Teken is 'n manier om jouself uit te druk

Deur te teken, openbaar 'n persoon sy persoonlike potensiaal. Skilderkuns is 'n dialoog van die innerlike "ek" met die wêreld.

Deskundige mening:

Tekening gee vir elke persoon iets anders. Iemand in hierdie proses vind vrede en ontspanning, en iemand - gons en opbouend. Vir ander is dit die sin van die lewe. Ek studeer tans kunsterapie vir kinders en volwassenes. Ons kan veilig sê dat tekening help om baie sielkundige probleme op te los: verhoog selfbeeld, verwyder spanning in verhoudings (gesin of werk), verlig vrese, ens. Daar is byvoorbeeld so 'n Mandala-metode - teken in 'n sirkel (dit is ook 'n genesingskring genoem). Ek het dit op myself nagegaan - dit werk! Teken is 'n onbewustelike proses en dit is altyd 'n verbintenis met jou "ek", met jou eie potensiaal, wat inherent is in elke mens van geboorte af. My raad: verf soveel en gereeld as moontlik, ontdek nuwe fasette van jou lewe, vul elke dag met kreatiwiteit!

Tekening verhoog selfbeeld

Deur te teken, word 'n persoon meer selfversekerd. Die vrees om jou werk te wys en om misverstaan te word, is onvermydelik. Elke kunstenaar gaan daardeur. Maar met verloop van tyd word "immuniteit" teen onregverdige kritiek ontwikkel.

Deskundige mening:

Ek verf net omdat ek daarvan hou. Iemand teken te koop (hier kan jy die antwoord op die vraag "Hoekom?" In 'n universele ekwivalent uitdruk). Maar die gevoel van plesier kan op geen manier geweeg of gemeet word nie. Ek het eenkeer hierdie vraag op my webwerf gevra, een van die antwoorde het in my siel gesink: "Ek teken om gelukkig te wees." En dit is duidelik dat elkeen sy eie geluk het. Iemand is bly as hulle dans, iemand is bly as hulle op ski's teen die berg afstorm. Iemand - wanneer hulle teken. Maar die plesier van die proses ontstaan wanneer dit uitwerk, en as jy studeer, sal dit dalk nie dadelik uitwerk nie. As jy egter probleme oorkom, groei vlerke. Ek sal nie sê dat dit vir ewig is nie, daar is mislukkings en teleurstellings. Maar die vreugde van wat uitkom, is die moeite werd.

Teken as 'n manier van meditasie

Baie mense vergelyk teken met meditasie. Artistieke kreatiwiteit laat jou toe om te ontspan, 'n toestand van vloei te betree. Die kunstenaars merk op dat terwyl hulle skilder, hulle “ontkoppel” van die buitewêreld, is daar geen plek vir alledaagse gedagtes in hul koppe nie.

Deskundige mening:

Tekening is selfuitdrukking, 'n ander werklikheid. Dit is baie moeilik om die sensasies in woorde te beskryf. Elke persoon wat na my toe kom het 'n storie. Soms is dit tragies, soms vreugdevol, maar die belangrikste is dat hulle die krag gevind het om te kom. Vreemd genoeg is die moeilikste ding nie om te leer hoe om te teken nie, maar om te kom, te begin, uit die gemaksone te kom.

Teken is pret

Dit is een van die opwindendste dinge om te doen. Wanneer’n stad of byvoorbeeld’n woud op’n wit papier “lewe kry”, voel jy opregte plesier.

Deskundige mening:

Teken is 'n plesier. Dit is selfuitdrukking. Dit is 'n uitbarsting van emosies en kalmeer die senuwees. Hier gaan jy, dit gebeur, langs die straat, en die lig is so mooi, en die serings blom, en die huise is so mooi in 'n ry gerangskik … En jy dink: "Eg, ek moet nou hier sit en verf al hierdie skoonheid!" En dit is dadelik goed in my siel …

Hoe om te leer teken?

Ons het ons kenners gevra of dit moontlik is om te leer teken? Hulle antwoord met een stem: "Ja!".

Al die kunstenaars waaraan jy kan dink, het een of ander tyd hul handwerk geleer. Nie 'n enkele groot kunstenaar was so in 5 of 10 jaar nie, almal moes leer. Alexandra Merezhnikova

Terselfdertyd het Ekaterina Kukushkina en Sophia Charina opgemerk dat jy op enige ouderdom kan leer teken, die belangrikste ding is begeerte of, soos Vrezh Kirakosyan gesê het, "liefde vir teken".

Dit gaan alles oor begeerte. Daar is nou baie gereedskap en metodes. Leer vir gesondheid! Die belangrikste ding is begeerte en deursettingsvermoë. Elizaveta Ishchenko

So, almal kan leer teken. Maar hoe? Die vraag oor watter onderrigmetodes om te kies, is aan ons kundiges gerig.

Elizaveta Ishchenko het aangeraai om die akademiese skool te bemeester en saam met die onderwyser te studeer:

Ek is’n ondersteuner van die akademiese skool – sketse, opvoerings, proporsies … ek dink ons moet van voor af begin. Nie uit die video "Hoe om die held van die film te teken" X-Men "in 'n ski-pak in 2 uur nie", maar uit die konsep van vorms, geometriese vorms en lig.

En Vrezh Kirakosyan, inteendeel, beskou die video-tutoriale as baie nuttig:

Daar is niks beter as om na tekenmeesterklasse te kyk nie. Daar is baie materiaal van hierdie soort op die web: van die basiese beginsels tot ernstige werk.

Alexandra Merezhnikova beveel ook aan om by 'n professionele persoon te leer, maar merk op dat, met konstante oefening, jy ook 'n self-instruksiehandleiding kan gebruik.

Die algemene riglyne is eenvoudig. Om te leer naaldwerk, moet jy naaldwerk, leer bestuur - motor bestuur, leer kook - kook. Dieselfde met teken: om te leer hoe om te teken, moet jy teken. Dit is beter om met 'n onderwyser te studeer wat iets kan wys, voorstel, prys - dit is baie belangrik! Maar jy kan dit self doen. As ons praat oor selfstudiegidse, ek het gehou van die boek "The Art of Drawing" deur Bert Dodson, hy gee 'n redelik samehangende en buigsame metode. Maar natuurlik is alles individueel, vir iemand pas sy metode dalk nie. Nou is die keuse groot genoeg, jy kan vind waarvan jy persoonlik hou.

Teken uit die lewe is Sofia Charina se raad. Dit lyk heeltemal korrek as jy na Rebecca Chamberlain se navorsing kyk.

Dit is baie belangrik vir beginners om uit die natuur te werk. Nog 'n onmisbare onderwyser wat jou in die regte rigting sal lei. Andersins sal die proses langer en met foute wees. Die werk wat vanaf die prent gedoen is, is nie nuttig nie. Die feit is dat tweedimensionele media (foto's, prente) nie die vorm van voorwerpe ten volle weerspieël nie, en dit is baie belangrik. Die persoon voel dit trouens nie.

Ekaterina Kukushkina het op grond van haar ervaring die volgende aanbevelings gemaak:

  1. Kry 'n notaboek en teken ten minste een tekening per dag.

    Dit is hoe 'n mens aandag en verbeelding ontwikkel. Elke dag soek hy nuwe voorwerpe om te skets of kom met iets van sy eie vorendag, vul so sy hand en vorm 'n kreatiewe siening van die wêreld.

  2. Gaan vir 'n paar groepverfklasse - die atmosfeer is ongelooflik.
  3. Gaan na uitstallings in jou vrye tyd.
  4. Monitor inligting oor teken op die internet. Vind kunstenaars, illustreerders, ontwerpers wat na aan jou in gees is.
  5. Verken die werk van bekende kunstenaars.

Maar moenie na iemand anders herhaal nie! Onthou altyd dat jy uniek en onnavolgbaar is, jou styl en handskrif is jy! Iemand wat sy styl met vrymoedigheid uitdruk, sal altyd uit die skare uitstaan.

Daarbenewens beveel Catherine aan om in verskillende tegnieke te probeer verf.

Soveel verskillende tekentegnieke as moontlik (waterverf, gouache, toegepaste verf, ink, potlood, plasticine, collage, ens.). Dit is die beste om die eenvoudigste dinge te teken: vrugte, geregte, binnegoed, ens. Nadat 'n persoon verskeie tegnieke probeer het, sal hy die een kan kies wat hom die meeste pas en daarin begin werk.

Nut

Ten slotte wil ons 'n seleksie van portale en toepassings met jou deel wat jou kan help om te begin teken.

Gemeenskappe van kreatiewe mense (vir inspirasie)

  • Behance.net
  • illustrationmundo.com
  • Thisiscolossal.com
  • Revision.ru

Tekenwerwe

  • Drawspace.com
  • Learn-to-draw.com
  • Toadhollowstudio.com
  • Drawsketch.about.com
  • Drawschool.ru
  • Purmix.ru
  • Prostoykarandash.ru

Aansoeke

  • 5 beste tekenprogramme vir Android.
  • 5 beste tekentoepassings vir tablet.

Aanbeveel: