Waarom die pragtige sprokie "Pinocchio" selfs volwassenes sal skrik

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Matteo Garrone se film is 'n moet-sien vir elke fynproewer van regte kuns. Maar dit is beter om die kinders by die huis te los.

Op 12 Maart word die avontuurfantasie "Pinocchio" gebaseer op die klassieke verhaal deur Carlo Collodi in Rusland vrygestel. Die Italiaanse regisseur Matteo Garrone, alombekend in sy vaderland, het aan die prent gewerk. Hy het voorheen “Scary Tales” geregisseer –’n donker filmverwerking van verskeie Middeleeuse legendes van Giambattista Basile.

Bedelaarmeester Geppetto (Roberto Benigni) kerf 'n houtman uit 'n stomp en gee hom die naam Pinocchio (Federico Ielapi). Maar die ellendeling ontsnap amper dadelik van sy skepper. Dit is nie maklik vir Pinocchio om gehoorsaam te wees nie, hy volg gereeld die leiding van provokateurs en skelms en swig voor verskeie versoekings. Bowenal droom die held daarvan om 'n gewone seun te word, maar die transformasie sal eers plaasvind wanneer die pop die gedagtes opneem.

Eerlike hervertelling, ongesensor

Die regisseur erken self dat die idee om die volgende "Pinocchio" te verfilm nie nuut is nie. Die sprokie is immers al baie keer vir die skerm verwerk (natuurlik kom die Disney vollengte spotprent van 1940 eerste by my op). Maar terselfdertyd bevat Garrone se prent nie juis enige postmoderne herbesinning nie, wat verpligtend is vir die meeste moderne rolprente wat op magiese intriges gebaseer is. En dit vergelyk gunstig met hulle.

Soos die regisseur se vorige rolprent, bly Pinocchio, vir al sy skoonheid, merkwaardig anachronisties. As jy alles oorslaan wat deur die prisma van moderne waardes gebeur, sal jy dalk verbaas wees: ouers en barmhartige Samaritane (dieselfde Pratende Krieket) is immers ver van altyd reg, en in opvoedkundige instellings leer hulle dikwels nonsens. Daarom is dit beter om die opbouende lading van die prent as 'n huldeblyk aan die klassieke te beskou, en nie as 'n gids tot aksie in die 21ste eeu nie.

Maar terselfdertyd kan die film’n onskatbare vonds wees vir enigiemand wat met die oorspronklike “Pinocchio” kennis wil maak, nie verwring deur sensuur nie.

Hier moet gesê word dat Matteo Garrone die rolprentverwerkings van ou sprokies met verstommende direkheid benader en nie die kontroversiële oomblikke probeer versag nie. Pinocchio gaan natuurlik deur al die kringe van die hel: sy bene word betroubaar in die vuur van die vuurherd verbrand, hy kom in die maag van 'n vis, hulle probeer hom selfs wurg. As in die oorspronklike vier swart hase belowe het om Pinocchio in 'n klein kis te sit omdat hulle weier om medisyne te drink, dan is hierdie toneel in die film nie net woordeliks weergegee nie, maar ook so absurd skrikwekkend en vreemd as moontlik.

Angswekkende en heeltemal ondenkbare beelde

Tweemalige Oscar-wenner, ontwerper Mark Kuleer (The Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) het die sprokieskarakters laat herleef met behulp van vaardige plastiekgrimering. Maar hul voorkoms lyk óf na iemand se sierlike fantasie óf 'n nagmerrie. Selfs onskuldige lyers-poppe verskyn voor die gehoor as onheilspellende houtafgode, voor die oë waarvan selfs volwassenes sekerlik in die saal sal ineenkrimp. Wat kan ons sê van ander, selfs minder aangename helde.

Dit moet erken word dat Pinocchio laaste vir 'n wye gehoor ontwerp is. Formeel is daar niks verbode vir kinders nie. Maar sekerlik sal 'n gewone kind verskrik wees vir die angswekkende mensagtige gesigte. Slaapgebrek is miskien die sagste ding wat 'n sensitiewe jong kyker kan ervaar nadat hy 'n skildery gekyk het.

Veral op hierdie oomblik is dit die moeite werd om aandag te gee aan ouers wat beplan om saam met die hele gesin na die "avontuurfantasie" te gaan, maar net die plakkaat gesien het. Dit is veral vir hulle belangrik om te verstaan dat hulle nie wag vir die snaakse "Pinocchio" en nie Disney se suikerspin nie, maar eerder 'n brutale filmverwerking, maksimaal onverdraagsaam teenoor die klein kyker.

Kontrasterende pragtige liggings

Die film se onooglike melancholie word vreemd gekombineer met die buitengewone skoonheid van Italiaanse lokasies. Die kamera van direkteur van fotografie Nicholas Bruel nooi die kyker om deur die woudbos te slenter en na die seebodem te duik, gly langs die sondeurdrenkte velde en laat die kyker in detail 'n outentieke Middeleeuse stad sien. Die konsentrasie van skoonheid is so groot dat mens net kan wonder oor die verbeelding van diegene wat die visuele raam van die prent geskep het.

Boonop, in teenstelling met landskappe van skitterende skoonheid, is groteske karakters selfs meer verwarrend en angswekkend. Gevolglik skep alles saam 'n taamlik vreemde skemerkelkie op die skerm, en dit is onmoontlik om met sekerheid te sê of die regisseur daarin geslaag het om harmonie tussen die bestanddele te handhaaf.

Pinocchio is moeilik om vir almal aan te beveel, maar kunsliefhebbers moet dit beslis sien. Om 'n dubbelsinnige rolprent vir kinders te wys of nie, is 'n persoonlike saak vir elke ouer. Dit is moontlik dat die jonger geslag glad nie sal verstaan wat grootmense hier so deurmekaar maak nie, want op die ou end is kinders se persepsie baie eenvoudiger as ons s'n.