Sprokie in plaas van die apokalips. Wat is fout met Netflix se Sweet Tooth: The Boy with the Antlers

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die aanpassing verwerp die idees van die oorspronklike heeltemal, en bied eerder suikerryke helde en grappies oor die pandemie.

Op 4 Junie stel Netflix’n reeks vry wat gebaseer is op Jeff Lemire se post-apokaliptiese strokiesprente Sweet Tooth. Regisseur Jim Meekle (July Cold) het in 2018 met die projek vorendag gekom vir Hulu, en is vervaardig deur Robert Downey Jr. en sy vrou Susan. Ná’n lang ontwikkeling het die reeks na Netflix verskuif. Verfilming het eers in 2020 begin, op die hoogtepunt van die pandemie.

Die plot van "The Boy with the Deer Horns" is baie relevant in moderne realiteite. Die begeerte om die aanbieding van die oorspronklike strokiesprent te versag, saam met die ingetrekte warm onderwerpe, bederf egter die hele kykervaring. Tot dusver is die pers net van die helfte van die seisoen voorsien, maar vier episodes wys reeds die hoofprobleme van die projek.

’n Naïewe reisverhaal

Die wêreld word gevee deur 'n epidemie van 'n nuwe dodelike virus. Daar is geen geneesmiddel daarvoor nie, duisende mense sterf en chaos heers oral. Terselfdertyd begin vreemde kinders gebore word, wat die gene van mense en verskeie diere kombineer. Een van hierdie ongewone basters, Gus (Christian Convery), woon in die geheim in die reservaat onder toesig van sy pa.

Hy bring die seun groot en vertel hom van die gevare van vreemdelinge wat sulke kinders agtervolg. Maar toe sy pa sterf, verbreek Gus sy belofte om nie die reservaat te verlaat nie en besluit om sy ma te gaan soek. Hy ontmoet die somber maar sorgsame Tommy Jaepperd (Nonso Anosi) en betree vir die eerste keer in sy lewe die mensewêreld.

’n Ongesellige vegter wat saam met’n kind oor die post-apokaliptiese wêreld reis, is’n ewige tema van die film. Jy kan ten minste "The Road", ten minste "Six-String Samurai" onthou. In onlangse jare het die idee 'n nuwe hoogtepunt in gewildheid beleef, danksy "Logan" en "The Mandalorian".

Maar “The Boy with the Antlers” verskuif die klem en wys die hoofkarakter nie’n streng man nie, maar’n kind, wat die atmosfeer grootliks beïnvloed. Die post-apokaliptiese wêreld in die persepsie van Gus lyk baie helder en vriendelik. Dit lyk asof die reeks gebou is op sy idees oor ander: selfs wanneer hy met probleme gekonfronteer word, sien die seun steeds die beste in mense raak.

'n Voer onverwags vir 'n plot oor 'n dodelike virus kon gewerk het. Maar die skrywers verander uiteindelik die reeks in 'n sprokie, wat die hele storie in 'n stel tonele verander. Elke keer beweeg die hoofkarakters eenvoudig na die volgende plek en ontmoet daar nuwe mense wat altyd wil help en ondersteun.

Alle boosheid word aangetoon as gesigloos en sonder spesifieke motivering. Dit is bekend dat basterkinders nie deur die virus besmet word nie, maar slegs aggressiewe dwase vervolg en haat hulle. En al ten minste 'n paar interessante karakters het 'n positiewe houding teenoor Gus.

Ons kan maar net hoop dat die skrywers van die filmverwerking ten minste 'n deel van die oorspronklike strokiesprentintrige sal behou en op 'n stadium die donker geheime van sommige van die karakters sal openbaar. Maar die alomteenwoordige adelstand maak dit reeds aanvanklik moeilik om ernstig op te neem wat gebeur.

Die fragmentasie word ook beklemtoon deur bykomende storielyne. Een is opgedra aan Dr. Singh (Adil Akhtar), wat 'n kuur vir die virus probeer vind om sy vrou te red. Die tweede is vir die vrou Amy (Dania Ramirez), wat 'n basterkind grootmaak en vir almal wegkruip.

Waarskynlik sal al hierdie lyne mettertyd konvergeer. Maar tot dusver staan die voortdurende omskakeling tussen verskillende stories net in die pad.

Bederfde strokiesprent-idees

Jeff Lemire het in 2009 die Sweet Tooth-reeks (gewoonlik vertaal as "Sweet Tooth") begin vervaardig. Hy is geïnspireer deur Harlan Ellison se roman The Boy and His Dog, The Punisher: The End-strokiesprente deur Garth Ennis en ander donker werke.

Gevolglik het die skrywer 'n neerdrukkende post-apokaliptiese oorlewingstorielyn geskep wat 'n volledige gevoel van ondergang skep. En des te meer verbasend dat dit op Netflix in so 'n suur-positiewe gesig verander is.

Die wêreld van "Sweet Tooth" Lemir lyk vergaan en uitsterf. Hy is bleek en wreed, en selfs die hoofkarakter word hier nie te sjarmant vertoon nie. Die skrywer beskryf die gevolge van die epidemie op die mees onaangename manier: lyke word oral gestort, en die oorlewendes het in selfsugtige plunderaars verander.

Maar dit is nie net skokinhoud wat gevoelens van walging moet wek nie, soos die legendariese "Ruins" van Marvel. In 'n somber omgewing het Lemir die menslike natuur geopenbaar. Byna elke held van "Sweet Tooth" het geblyk 'n skelm en 'n skelm te wees. Maar toe blyk dit dat die karakters redes hiervoor gehad het: 'n begeerte om te oorleef, om geliefdes te help, of ten minste om hulde aan hulle te bring. Daar is geen ander manier in so 'n wêreld nie.

Die vervaardigers van The Boy with the Antlers het gesê hulle het besluit om die strokiesprent in’n storie te omskep wat saam met kinders op die rusbank gekyk kan word. Daarom word die kyker, in plaas van’n stortingsterrein van lyke, gewys op die manjifieke landskappe van Nieu-Seeland (jy moet hulde bring, die veldlote is betowerend) en stede wat met groen toegegroei is. En al die helde is aanvanklik edel en, wanneer hulle enige wrede daad van noodsaaklikheid pleeg, word hulle baie lank deur hul gewete gepynig.

Die verwerking hoef natuurlik nie in alles die oorspronklike te volg nie, veral omdat Lemire die reeks persoonlik goedgekeur het. Soms is verandering net voordelig. Byvoorbeeld, die bekende film "Kingsman: The Secret Service" deur Matthew Vaughn het Mark Millar se doelbewus kru strokiesprent in 'n geestige en estetiese skouspel verander.

Maar as die hoofskurk van hierdie storie, Richmond Valentine, in plaas van planne om die wêreld oor te neem, mense werklik gratis sellulêre kommunikasie gegee het, sou die intrige kwalik interessant gelyk het. En in "The Boy with the Antlers" het hulle presies dit gedoen.

Lemir se komiese intrige word dikwels beskryf as: "'Bambi meets Mad Max." Helaas, in die filmverwerking seëvier die eerste deel duidelik bo die tweede, hoewel hulle in die oorspronklike presies die teenoorgestelde gedoen het.

Onvanpaste analogieë met die moderne wêreld

Die motiewe van die skrywers van die verwerking is verstaanbaar. Die reeks is in 2020 verfilm, toe iets soortgelyk aan gebeure op die skerm in die wêreld gebeur het. Miskien is dit hoekom die aksie baie versag is, om nie bang te maak nie, maar om die kyker te ondersteun. Maar terselfdertyd kon die skrywers dit nie weerstaan nie en het baie parallelle met die werklikheid in die plot geskryf.

Eerstens is persoonlike beskermende toerusting opvallend. Die tema, waaroor almal en almal in die lewe geskerts het, roep’n nuwe stroom ironie op in Die seun met takbokke. Een van die gesinne wat ons ontmoet, selfs aan tafel, wil nie die maskers afhaal totdat die helde verduidelik dat hulle nie siek kan wees nie.

Aimee is 'n model van self-isolasie. Aanvanklik sluit sy haarself in die kantoor toe, en woon dan saam met die kind en probeer om nie ander te kontak nie. En as hy winkel toe gaan trek hy handskoene en rubberstewels aan.

Maar die meeste van alle analogieë met 'n ware pandemie in die draad opgedra aan Dr Singh. Hier speel hulle reeds met die vrae van wydverspreide toetsing vir die virus en selfs die gewoonte-wreedheid, wanneer mense letterlik die siekes opspoor. Hierdie deel bring die intrige ten minste 'n bietjie nader aan die ambivalente moraliteit van die strokiesprent, maar dit is te afgelei van die res van die vertelling.

Dit lyk alles ironies en soms snaaks. Maar in sulke grappe is daar geen oorspronklikheid nie: hulle herhaal eenvoudig op 'n groteske manier wat in werklikheid gebeur. En baie is reeds moeg vir die gevolge van die pandemie om pret te hê om daarna in die reeks te kyk.

Gevolglik laat “The Boy with the Antlers”’n baie vreemde indruk. Dit lyk asof hy jouself verdiep in die post-apokalips, maar die konstante positiewe verander die aksie in 'n naïewe sprokie, wat verhoed dat 'n mens deurtrek word met al die moeilikhede van hierdie wêreld.

Die reeks probeer analogieë met die werklikheid speel, maar dit doen dit te reguit en absurd. En as kykers wat nog nie van die strokiesprente gehoor het nie, enige kans het om dit te geniet om daarna te kyk, sal aanhangers van die oorspronklike Sweet Tooth verneuk voel.