Waarom Terrence Malick se The Secret Life vandag so belangrik is, al praat dit oor die verlede

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Kritiek Alexei Khromov glo dat absoluut almal die swaar gelykenis van drie uur moet kyk.

Op 19 Maart word die rolprent van Terrence Malick in Rusland vrygestel, wat’n jaar gelede twee pryse by die Cannes-rolprentfees ontvang het en selfs die hooftoekenning ingepalm het. Dit is reeds die regisseur se triomfantlike terugkeer gedoop, en dit is 'n werklik belangrike gebeurtenis in outeur-film.

Dit is moeilik om 'n meer omstrede persoon in hierdie bedryf as Terrence Malick te vind. Waarskynlik veroorsaak selfs die werke van provocateurs soos Lars Von Trier minder teenstrydigheid. Sommige beskou Malik as 'n ware genie. Ander, wat oor die regisseur se jongste werke praat, beskuldig hom van narcisme, absolute middelmatigheid en selfs waansin.

Immers, as "The Thin Red Line" en "New World" nog 'n duidelike plot gehad het, dan was Terrence Malick se latere films, byvoorbeeld "Knight of Cups" en "Song by Song", nogal vreemde sketse oor die verloop van die lewe self.

Maar The Secret Life moet die kontroversie beëindig. Die regisseur het 'n ongelooflike kragtige stelling oor die oorlog en sy slagoffers geskiet, wat letterlik deur niemand in die moderne wêreld gemis mag word nie. Ons praat hier immers van die behoud van die mensdom in 'n atmosfeer van algemene aggressie - 'n baie aktuele onderwerp. Dit kan egter moeilik wees om hierdie film te verduur.

Die ware verhaal van 'n klein mannetjie

Die plot vertel van 'n regte persoon Franz Jägerstätter (August Diehl), wat saam met sy gesin in die klein Oostenrykse dorpie St. Radegund gewoon het. Saam met sy vrou (Valerie Pachner) het die boer aartappels geplant, oeste geoes, drie dogters grootgemaak en na 'n bejaarde ma omgesien.

Maar dit was in die vroeë veertigerjare, en na die Anschluss het die Nazi-regering 'n beroep op alle Oostenrykse mans gedoen om trou aan Hitler te sweer en militêre opleiding te ondergaan. Toe hy van die eerste oefenkamp teruggekeer het, het Franz besef dat hy nie kon en wou baklei nie. En toe het hy geweier om die Nazi's te dien. Hiervoor is hy gearresteer en in die tronk gesit en geëis om van plan te verander.

Maar vir Franz was oortuigings selfs belangriker as sy eie lewe.

Die verhaal van die ware Franz Jägerstetter is nie baie bekend nie, hoewel Pous Benedictus XVI hom in 2007 onder die geseënde ANGELUS gereken het. Maar steeds word daar nie veel oor hom gesê nie. Seker omdat hierdie man se storie eenvoudig is. Hy het nie weerstandsaksies of guerrilla-oorloë georganiseer nie – hy het bloot probeer leef volgens sy oortuigings. Kortom, die plot is nie geskik vir Steven Spielberg of Roland Emmerich nie. Maar vir Terrence Malick is hy net reg.

Hierdie regisseur probeer immers met alle mag om dit self uit te vind en ander die gewone lewe en daardie belangrike oomblikke te wys wat van 'n mens 'n mens maak. Miskien is dit hoekom hy beskuldig word van die afwesigheid van 'n plot in die rolprente: die lot van 'n gewone mens is nie gebou op skielike draaie nie. Meer dikwels as nie, is dit net 'n stel klein gebeurtenisse.

En in "The Secret Life" is daar nie te veel aksie nie, die hele plot kan binne 'n paar minute herskryf word. Maar meer belangrik, hoe voel hierdie film. En ook waaroor die kyker sal dink nadat hy gekyk het.

Verskriklike kontraste

Van die heel eerste skote af is die plot gebou op opposisies: Franz en sy vrou Francis werk onvermoeid. Hulle is ewig in die grond gesmeer, maar volkome gelukkig. Jy kan egter dadelik verstaan hoekom die kamera, wat opkyk uit die nabyskote wat deur die regisseur geliefd is, dikwels lank na die lug kyk. Hulle wys immers parallel hoe Hitler in die buurland Duitsland aan bewind kom. En binnekort sal vliegtuie in die helder lug verskyn.

Dit sal die begin van die tragedie wees. Boonop probeer The Secret Life met alle mag om skaal en doelbewuste wreedheid te vermy. Hier praat ons net van een gesin, hul bure en ander mense wat hulle op pad ontmoet.

Maar dit is hierdie eenvoud en ligging wat die intrige so skrikwekkend maak.

Immers, aanvanklik glo niemand bloot in die erns van die oproep nie, en selfs Franz self praat van die oefenkamp as vermaak. Maar dan 'n nuwe kontras: dit blyk dat voormalige vriende baie maklik in nuwe ideale geglo het en reeds praat oor verantwoordelikheid teenoor die land en die vyande rondom dit. En terselfdertyd word almal wat nie saamstem met die bloeddorstige uitsprake nie, verraaiers genoem.

En nadat die lyne van Franz en Francis geskei is, blyk dit dat die lot van 'n vrou nie minder tragies is as dié van haar man nie. Haar gesin is immers besig om in haar eie dorpie in 'n uitgeworpene te verander. En dit ten spyte van die feit dat die vrou glad niks gedoen het nie.

Kontraste bly regdeur die aksie. Verskriklike gebeure in tronke word afgewissel met lang, amper meditatiewe planne van die natuur, wat glad nie reageer op menslike twis nie en op sy eie manier bly leef.

Nazi-verhore, ondervragings en afknouery word gekontrasteer met die lewens van Franz se jong dogters. Die moderne kyker weet reeds dat die oorlog oor 'n paar jaar verby is en die meisies in 'n vreedsame land sal grootword. Maar daarop kan Franz nie hoop nie.

Die gelykenis van die weerstand

Die lewe van die protagonis verander in 'n byna Bybelse verhaal oor die soeke na óf God óf net die waarheid. Malik sinspeel herhaaldelik op 'n analogie met godsdiens. Jy kan selfs die apostels sien wat hulle langs die menslike messias bevind, en Pontius Pilatus, wat hom 'n laaste kans gee.

Maar die regisseur praat baie dubbelsinnig oor “God se voorsienigheid”. Die hele film herhaal die waarheid wat aan almal bekend is: rampe kan nie met 'n goeie mens gebeur nie, alle goeie dinge sal beslis terugkeer. Maar die werklikheid blyk veel harder te wees.

En dit is belangrik om te verstaan dat hulle nie eers probeer om Franz as die draer van een of ander hoër waarheid te wys nie. Inteendeel, hy self herhaal voortdurend dat hy nie seker is dat hy reg is nie, hy voel net dat hy nie teen sy gewete kan optree nie. Die ware Franz Jägerstetter was selfs gereed om in die mediese eenheid te dien en mense te help. Die Nazi's was egter nie te bekommerd oor die oortuigings van gewone mense nie.

En met die eerste oogopslag doen Franz op die skerm niks wat dit moontlik maak om hom 'n held te noem nie. Maar eintlik behou hy die hoofsaak – geloof in wat hy as reg beskou. En hy beantwoord net alle vrae wat die vryheid van keuse wat God hom gegee het, juis tot uitdrukking kom in die onmoontlikheid om anders te doen.’n Vriendelike priester bevestig sy gedagtes.

Dit is beter om onreg te ly as om die oorsaak daarvan te wees.

In reaksie hierop probeer hulle voortdurend aan hom verduidelik dat dit niks gaan verander nie. Die weiering van een persoon verander nie die balans in die oorlog nie, en sy “feat” sal net diegene na aan hom seermaak. En selfs vriendelike mense praat hieroor. As hy weier, sal dit dalk niks raak nie, want die oorlog sal eindig, en gevoelens is altyd belangriker as woorde.

Die argumente kan redelik lyk. En wie reg is in hierdie geskille, dit is aan die kyker om te besluit. Die helde het reeds alles self verstaan.

'n Visuele meesterstuk in letters

Maar dit is nie net die tema self wat die prent moeilik maak vir persepsie nie – Terrence Malick se regisseursfilm is oor die algemeen baie spesifiek. En die rede is nie net in die traagheid van die vertelling nie (die prentjie duur ongeveer drie uur).

Malik skiet altyd teen 'n baie wye hoek, tot by raamvervorming. So’n benadering kan selde in massa-bioskoop gevind word, van die rolprente wat die afgelope jare sensasioneel was, het net Yorgos Lantimos in “Gunsteling” dit gewaag om so iets te doen. Dit bring die kamera nader aan die menslike uitsig. En dit is hoe die regisseur probeer om die kyker binne-in die prentjie te laat voel.

Daarom kan die kamera van iewers onder af in 'n toneel van speel met kinders skiet, asof vanuit hul perspektief, of 'n baie nabyskoot van 'n gesig in 'n emosionele toneel vasvang, asof die karakter net uit die skerm sou bars om die kyker ontmoet. En in die toneel van die pak slae neem die kamera heeltemal die plek van die slagoffer in en neem al die houe van die wrede bewaarder op homself.

Die hoofgedeelte van die teks word van die skerm af aangebied. "Die geheime lewe" kan oor die algemeen as 'n roman in briewe beskou word, want die karakters kommunikeer die meeste van die tyd in die epistolêre genre. Die teks in die raam is minimaal, en soms word dit heeltemal deur die musiek verdrink. En die aksie is weer gebou op kontraste – jy wil immers altyd in’n brief aan’n geliefde wys dat dinge beter is as wat dit werklik is.

Hierdie benadering laat geen valsheid toe in die werk van die akteurs of in die intrige self nie: enige voorgee sal bloot die atmosfeer vernietig. The Secret Life is perfek gebou. Dit trek die kyker in met lang strome van die kamera, wat vervang word deur 'n spring-cut, wat die afgemete beweging senuweeagtig maak. Dit lok met eenvoudig ongelooflike beeldmateriaal van die natuur en die noukeurig gelewerde lewe van gewone boere.

En die akteurs se spel is skrikwekkend naturalisties, asof hulle self getuies van verskriklike gebeure is.

Dit laat jou ten volle glo in wat op die skerm gebeur en terugreis na 'n verskriklike tyd toe onwilligheid om teen jou gewete te gaan as 'n misdaad beskou is. Alhoewel dit in werklikheid oor byna enige era gesê kan word.

Die prent is kompleks met sy meditatiewe, ongewone verfilming en, bowenal, 'n poging om nie 'n fliek te wys nie, maar die lewe self. Maar nog belangriker, The Secret Life dwing die kyker om te kies en in hulself ver van die beste kenmerke te vind. En jy moet voorbereid wees dat’n drie uur lange kyk na Terrence Malick se manjifieke nuwe werk net die begin sal wees.

Na afloop van die sessie sal almal by hul gedagtes en gevoelens bly - nie net oor die intrige nie, maar ook oor die nabyheid daarvan aan vandag, oor nog 'n bevestiging van die "banaliteit van die bose" en die behoefte om 'n mens in jouself te hou. Waarskynlik is hierdie gedagtes die hoofdoel en waarde van die film.