Kreatiwiteit is baie meer as 10 000 ure se oefening

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Daar word geglo dat langtermyn praktyk in enige besigheid 'n persoon help om dit te bemeester en iets briljant te skep. Is dit regtig so en kan volharding talent vervang? Kom ons verstaan hierdie artikel.

Waarskynlik, baie het gehoor dat om meesterskap in een of ander besigheid te bereik, jy 10 000 ure daaraan moet wy. Die 10 000 uur reël is beskryf in 'n boek deur die bekende skrywer Malcolm Gladwell. Hy het dit geskep op grond van navorsing deur die sielkundige Anders Ericsson, waaraan studente van die Berlynse Musiekakademie deelgeneem het. In die proses van navorsing is gevind dat die mees belowende en talentvolste ouens teen die ouderdom van 20 ongeveer 10 000 ure se vioolspel gehad het.

In die boek het sielkundige Anders Erickson en joernalis Robert Pool die konsep voorgestel om feitlik enige vaardigheid deur doelbewuste oefening te bemeester. Die doelbewuste praktyk wat in hul boek beskryf word, bestaan uit 'n hele stel tegnieke: die stel van doelwitte, die afbreek van moeilike take in dele, die ontwikkeling van komplekse scenario's vir moontlike ontwikkelings, om uit die gemaksone te kom, en om konstante terugvoer te kry.

Maar, soos die skrywers opmerk, is al hierdie tegnieke van toepassing op gebiede waarin die reëls lank gelede vasgestel is en van geslag tot geslag oorgedra is. Byvoorbeeld, skaak, sport en musiek.

Die beginsels van doelbewuste praktyk sal nie so effektief wees vir aktiwiteite waarin daar min of geen mededinging is nie, soos tuinmaak of ander stokperdjies, sowel as in kreatiewe en baie ander moderne beroepe: besigheidsbestuurder, onderwyser, elektrisiën, ingenieur, konsultant.

Wanneer herhaling misluk

Opsetlike oefening is regtig belangrik, byvoorbeeld in skaak en simfoniese musiek, want dit is gebaseer op konsekwent reproduceerbare aksies wat oor en oor herhaal word. Vir die meeste kreatiewe aktiwiteitsvelde verander doelwitte en maniere om sukses te bereik egter voortdurend, en herhalende gedrag maak net seer.

Skrywers kan nie dieselfde roman of stories met dieselfde intrige uitbring nie en verwag dat gehore weer opgewonde sal wees.

Kunstenaars is voortdurend onder druk om nie te herhaal wat hulle of iemand anders voorheen gedoen het nie. En dit is hierdie druk wat hulle laat voortgaan en iets oorspronkliks skep.

’n Kunswerk kan vinnig sy vermoë om te verras verloor. Hoeveel keer het Lady Gaga haar vleisrok aangetrek voor mense moeg daarvoor is? As ons die tegniek van doelbewuste oefening gebruik om vleisklere te skep en dit op elke Halloween te dra, wie sal die persoonlikheid daarvan waardeer?

Kreatiwiteit is meer as deskundige mening

Terwyl kreatiwiteit dikwels op diep kennis gebaseer is, is kunswerk meer as die resultaat van die werk van kundiges. Want kreatiwiteit moet oorspronklik, betekenisvol en verrassend wees.

Oorspronklik in die sin dat die skepper beloon word om konvensionele wysheid te laat vaar en verder as standaarde te gaan.

Betekenisvol in die sin dat die skepper een of ander praktiese funksie moet bevredig of 'n nuwe interpretasie moet aanbied. Dit verhoog voortdurend die balk oor wat as nuttig beskou word.

En uiteindelik moet die resultaat van kreatiwiteit onverwags en verrassend wees, en nie net vir die skepper self nie, maar vir almal anders.

Oor die afgelope 50 jaar was daar baie sistematiese studies wat die loopbaanpaaie van kreatiewe mense, hul karaktereienskappe en lewenservarings ondersoek het. Die bevindinge weerspreek die feit dat doelbewuste oefening die belangrikste of belangrikste deel van kreatiwiteit is. Hier is 12 faktore wat dit net bevestig.

1. Kreatiwiteit is dikwels blind

As kreatiwiteit slegs op doelbewuste oefening gebaseer was, kon ons onsself eenvoudig oplei om erkenning te kry. Maar in werklikheid is dit onmoontlik: die skepper kan nie met sekerheid weet of sy skepping goed sal afloop nie. En soms is die samelewing nog nie gereed vir so’n idee nie –’n kreatiewe produk moet ooreenstem met die tydsgees. Met ervaring kom kreatiewe mense tot 'n intuïtiewe begrip van wat die samelewing op die oomblik hou, maar daar sal altyd 'n mate van onsekerheid in kreatiwiteit wees.

Net iemand met oneindige wysheid kan bepaal dat dit nou die regte tyd is vir 'n eksperiment, nie 'n teorie nie, om 'n gedig eerder as 'n toneelstuk te skryf, om 'n portret eerder as 'n landskap te skilder, of om 'n komposisie in plaas van 'n opera te komponeer.

Dean Keith Simonton Amerikaanse navorser in die sielkunde van kreatiwiteit

2. Kreatiewe mense werk dikwels in chaos

Terwyl oefening konsekwent en konsekwent is, word kreatiwiteit gekenmerk deur baie beproewing en fout. Daar is baie voorbeelde wanneer genieë meesterstukke geskep het, en daarna - heeltemal ongewilde dinge.

Shakespeare het byvoorbeeld sy bekendste toneelstukke op die ouderdom van 38 geskryf. Rondom hierdie tyd het hy "Hamlet" geskep - 'n ware skat van wêreldliteratuur. En kort ná Hamlet het hy die toneelstuk Troilus en Cressida geskryf, wat baie minder gewild is.

As kreatiwiteit net 'n kwessie van oefening was, dan sou ons met ervaring meer perfekte skeppings skep. Maar as jy na die loopbane van baie kreatiewe mense kyk, sal jy’n heel ander prentjie sien: baie beproewing en fout, hoogtepunte van roem in die middel van hul loopbane, en nie aan die einde, wanneer hulle die meeste ervaring het nie.

3. Kreatiewe mense kry selde nuttige terugvoer van die publiek

Wanneer 'n skepper 'n nuwe roman aan die wêreld voorhou, is die reaksie gewoonlik een van twee dinge: aanvaarding of verwerping. En geen nuttige terugvoer nie.

Doelbewuste oefening is goed vir goed gestruktureerde take. En in kreatiwiteit (in die meeste gevalle) werk jy vir 'n lang tyd alleen, byvoorbeeld om 'n roman te skryf of 'n wiskundige formule af te lei, en jy het geen terugvoer nie.

Nog erger, kritici verskil dikwels en argumenteer met mekaar, so dit is moeilik vir die skepper van die werk om te verstaan wie se terugvoer werklik nuttig is om in ag te neem, en wie se terugvoer gedikteer word deur onnoselheid of afguns.

Daarbenewens verander die standaarde vir artistieke en wetenskaplike produkte voortdurend. Wat op 'n tydstip as 'n deurbraak erken word, kan vir die volgende generasie na totale onsin lyk. Dit kan jou doelbewuste praktyk op die pad na revolusionêre ontdekking bemoeilik.

4. Die tienjaarreël is nie regtig 'n reël nie

Die idee dat professionaliteit in enige besigheid 10 jaar se praktyk verg, is nie 'n reël nie. Dean Keith Simonton leef en werk van 120 klassieke komponiste en het 'n eienaardige ding uitgevind. Ten spyte van die feit dat die komponis sowat 10 jaar se oefening nodig het voordat hy die eerste groot werk kan skryf, is die afwykings in hierdie tydperk baie groot – sowat drie dekades. Iemand het meer tyd nodig, iemand minder. Kreatiwiteit het geen presiese tydraamwerk nie. Dit gebeur wanneer dit gaan gebeur.

5. Talent is ook belangrik vir kreatiewe prestasie

As talent gedefinieer word as die spoed waarmee 'n persoon ervaring opdoen, dan is dit ongetwyfeld belangrik vir kreatiwiteit.

Simonton het in die loop van sy werk gevind dat die gewildste komponiste diegene is wat minder tyd daaraan bestee het om die nodige kennis in hul vakgebied op te doen. Met ander woorde, die mees talentvolle.

6. Individualiteit maak saak

Dit is nie net die spoed van die verkryging van diep kennis wat belangrik is nie, maar ook 'n aantal ander tekens. Mense verskil van mekaar op baie verskillende faktore, insluitend algemene en spesiale kognitiewe vermoëns (IK, ruimtelike redenering, verbale redenering), persoonlikheidseienskappe, belangstellings en waardes.

Een van hulle het gewys dat kreatiewe mense 'n groot neiging het tot nie-konformisme, nie-tradisionaliteit, onafhanklikheid, is oop vir eksperimente, met 'n sterk ego, 'n neiging om risiko's te neem en selfs ligte vorme van psigopatie.

Dit kan nie deur doelbewuste praktyk verklaar word nie. Natuurlik vereis elke kreatiewe aktiwiteit 'n sekere stel vermoëns en eienskappe. Jy het byvoorbeeld 'n hoër IK nodig om suksesvol te wees in fisika as wat jy in die visuele kunste doen. Daar is egter algemene kenmerke vir kreatiwiteit in enige veld.

7. Die invloed van gene

Moderne gedragsgenetika het ontdek dat elke enkele sielkundige eienskap, insluitend neiging en gewilligheid om te oefen, afhang van genetiese voorvereistes. Dit beteken nie dat gene ons gedrag heeltemal bepaal nie, maar dit beslis beïnvloed.

Simonton het teoretiseer dat iewers ongeveer 'n kwart of 'n derde van alle gedragsverskille as gevolg van genetiese faktore kan wees. Hoe sterk is eksterne faktore dan?

8. Die omgewing beteken ook baie

Darwin se neef sir Francis Galton, bekend vir sy werk oor die oorerflike aard van genie, het ook getoon dat die mees prominente wetenskaplikes geneig is om eersgeborenes in die familie te wees.

Daar is later gevind dat kreatiwiteit beïnvloed word deur ander ervarings wat uit die omgewing opgedoen word, insluitend die sosio-kulturele, politieke en ekonomiese toestande waarin die kind grootgeword het. Dit sal waarskynlik 'n selfs groter impak hê as oorerwing.

Nog 'n omgewingsfaktor van groot belang vir kreatiwiteit is die beskikbaarheid van rolmodelle in die kinderjare en adolessensie.

9. Kreatiewe mense het 'n wye verskeidenheid belangstellings

Terwyl doelbewuste oefening die fokus op een hoogs gespesialiseerde taak behels, en tegnieke vir die bereiking van doelwitte ontwerp is om in 'n spesifieke area te verbeter, het kreatiewe individue 'n wye verskeidenheid belangstellings en is gediversifiseer in teenstelling met hul minder kreatiewe kollegas.

As kreatiwiteit slegs afhang van doelbewuste oefening, is dit die beste vir 'n operakomponis om een soort opera te kies en dit te verbeter. Dean Keith Simonton het egter 911 operas deur 59 komponiste ondersoek en presies die teenoorgestelde gevind. Die bekendste operakomposisies behoort as 'n reël tot die sintetiese genre.

Die belangrikheid van sulke vermenging vir kreatiwiteit is ook bevestig. In wese het kreatiewe wetenskaplikes baie artistieke stokperdjies en belangstellings.’n Ontleding van Galileo se lewe het byvoorbeeld aan die lig gebring dat hy lief was vir kuns, letterkunde en musiek. Soos sielkundige Howard Gruber getoon het, in plaas daarvan om meedoënloos een vraag na te vors, het die meeste kreatiewe wetenskaplikes deur die geskiedenis heen aan baie losgekoppelde projekte gewerk.

10. Baie diep kennis kan sleg wees vir kreatiwiteit

Die doelbewuste praktykbenadering veronderstel dat prestasie direk verband hou met praktyk. En hoewel dit waar kan wees vir die meeste goed gedefinieerde areas van menslike aktiwiteit, is dit nie geskik vir kreatiwiteit nie.

Die verhouding tussen kennis en kreatiwiteit word die beste gekenmerk deur 'n omgekeerde U-kurwe. Sommige kennis is goed, maar te veel kennis maak buigsaamheid dood. Trouens, in sommige aktiwiteitsvelde, soos skryf, is daar 'n optimale hoeveelheid formele kennis, waarna verdere onderwys net die moontlikheid verminder om iets ongewoons te skep.

11. Buitestanders het dikwels 'n kreatiewe voorsprong

As die essensie van kreatiwiteit oefening was, sou buitestanders met hul gebrek aan kennis en ervaring nie iets kreatiefs kon skep nie. Maar baie innoveerders het agtergebly in hul veld.

Soos professor David Henry Feldman, 'n kenner van kinderontwikkeling aan die Tufts Universiteit, opmerk, dwing die afwyking van sulke mense van hul omgewing hulle om krities te kyk na wat daardie omgewing te bied het.

Baie gemarginaliseerde mense deur die geskiedenis heen, insluitend immigrante, het met hoogs kreatiewe idees vorendag gekom, nie ten spyte van hul buitestander-ervaring nie, maar as gevolg daarvan.

’n Voorbeeld hiervan is die komponis Irving Berlin, die regisseur Ang Lee en die eerste Amerikaanse minister van buitelandse sake, Madeleine Albright. Hierdie mense het nie geoefen nie, 'n sekere pad gevolg, hulle het hul eie geskep. En dit bring ons by die laaste sleutelpunt.

12. Soms moet 'n skepper 'n nuwe pad skep sodat ander dit kan volg

Die praktykbenadering stel voor om op probleemoplossing te konsentreer om die bestaande reëls binne 'n spesifieke area te bestudeer.

Kreatiewe mense is egter goed daarmee om nie net probleme op te los nie, maar ook om dit te vind. Galileo se navorsing is 'n uitstekende voorbeeld.

Na baie beproewing en fout in 'n poging om 'n nuwe instrument vir die bestudering van die naghemel te skep, het Galileo 'n rewolusie in sterrekunde gemaak. Hy het nie net geoefen om sy ontdekkings te maak nie. Trouens, sy navorsing het geen basis gehad in enige wetenskap wat op daardie tydstip bestaan het nie. Byna alles wat hy waargeneem het, stem nie ooreen met Ptolemaïese sterrekunde of Aristoteliese kosmologie nie.

Die meeste kenners het destyds nie Galileo se idees aanvaar nie. Die mees lonende ervaring vir hom was oefeninge in die visuele kunste. Die chiaroscuro in sy tekeninge het hom gehelp om korrek te interpreteer wat ander gemis het.

Niemand in sy tyd sou kon dink dat Galileo se artistieke ervaring een van die belangrikste ontdekkings van die mensdom kon beïnvloed nie. En natuurlik, as hy bloot in die bestaande ruimtewetenskappe gepraktiseer het, sou hy nooit sy ontdekkings gemaak het nie.

Skeppers is dus nie net kundiges nie. Kreatiwiteit is gebaseer op diep kennis, en doelbewuste oefening is ook belangrik, maar kreatiwiteit is veel meer as net oefening.

Kreatiewe mense is nie noodwendig die produktiefste nie, maar hul chaotiese gedagtes en chaotiese werk laat hulle dikwels dinge sien wat niemand anders voorheen opgemerk het nie. En skep 'n nuwe pad wat 'n nuwe generasie sal volg.