Hoe Xavier Dolan verfilm – een van die mees belowende jong regisseurs

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Life hacker praat oor die hooftemas van die talentvolle provocateur se werk.

Vir die eerste keer het Xavier Dolan op die ouderdom van vier op die stel gekom – sy pa het hom gebring om in advertensies te verskyn. Op die ouderdom van vyf het hy reeds 'n kamee-rol in 'n televisiefliek vertolk en van daardie oomblik af het hy letterlik elke jaar in rolprente en TV-programme begin verskyn.

Maar vroeë gewildheid het Dolan se sosiale lewe in die pad gesteek – hy kon nie eens hoërskool afstudeer nie. En toe, op die ouderdom van 16, besluit hy dat hy self draaiboeke wil skryf en films wil maak. En gou het die jong Kanadese een van die mees belowende jong regisseurs geword.

Ek het my ma vermoor

• Kanada, 2009.
• Drama.
• Tydsduur: 96 minute.
• IMDb: 7, 5.

Hubert (16) word groot en probeer aan sy enkelma bewys dat hy nie meer konstante sorg nodig het nie. Hy is geïrriteerd deur die lewenstyl en gedrag van sy ma, gemartel deur werk en huishoudelike take. Sy het nooit geleer om haar liefde aan haar seun te wys nie en kan nie oor sy grootwordjare kom nie. Daarom verberg Hubert al die belangrike gebeurtenisse van sy lewe vir sy ma.

Dolan het die draaiboek vir die rolprent in 2006 klaargemaak (hy was toe 17), maar kon eers twee jaar later die regie begin. Hy het besluit dat hy self die prent sal opvoer en self die hoofrol sal vertolk. Die jong regisseur moes selfs die verfilming gedeeltelik finansier.

Volgens Xavier Dolan is hierdie 'n semi-outobiografiese verhaal, want hy het op dieselfde manier sonder 'n pa grootgeword en op sy eie baie in die lewe geleer. Die openhartige en opregte prentjie is entoesiasties by die Cannes-rolprentfees ontvang, wat die weg gebaan het vir die regisseur vir verdere kreatiwiteit.

Verbeelde liefde

• Kanada, 2010.
• Melodrama.
• Tydsduur: 95 minute.
• IMDb: 7, 2.

Jong gay Francis en vriendin Marie is al baie lank vriende. Maar eendag ontmoet hulle die aantreklike Nicolas, wat onlangs in die stad aangekom het, en albei raak verlief op hom. Francis en Marie fantaseer oor 'n nuwe vriend, en dit dreig om hul vriendskap te verwoes.

Na 'n suksesvolle debuut het Dolan voortgegaan om in sy eie styl en op onderwerpe na aan hom te skiet.’n Dubbelsinnige liefdesdriehoek, waar niemand wederkerigheid kry nie, lyk veral raak in sy prentjie.

Die regisseur steek immers nie, soos sy karakter, sy homoseksualiteit weg nie, maar maak dit nie die middelpunt van die verhaal of 'n doel op sigself nie. Hy praat opreg en aangrypend oor die ervarings van elkeen van die karakters.

Terselfdertyd verwys Xavier Dolan dikwels na die klassieke films van film wanneer hy verfilm. In sy skilderye kan jy verwysings vind na die werk van Luis Buñuel, François Truffaut, François Ozon en baie ander erkende bioskoopgenieë.

Tog Laurence

• Kanada, Frankryk, 2012.
• Drama.
• Tydsduur: 159 minute.
• IMDb: 7, 7.

Kollege-onderwyser Laurence werk aan haar eerste digboek. Hy vaar goed in sy werk en in sy persoonlike lewe saam met sy vriend Fred. Dit lyk of hul verhouding harmonieus is, maar skielik kondig Laurence aan dat sy vir baie jare soos 'n vrou voel en haar geslag wil verander.

Vir die derde prent het Dolan besluit om effens af te wyk van die rigting wat in vorige werke gestel is. Vir die eerste keer het hy besluit om nie self die hoofrol te vertolk nie, maar het die akteur Louis Garrel, bekend vir "The Dreamers" deur Bernardo Bertolucci, genooi. Hy het egter gou die projek verlaat, en is deur die ewe ervare Melville Poupot vervang.

Die lengte van die film het amper verdubbel. Gedurende hierdie tyd kon Dolan, met behulp van sy gunsteling tegnieke (lang pouses, stadige beweging, interessante werk met kleur), nog 'n kontroversiële onderwerp volledig onthul. In sy prent word die klem nie net op die veroordeling van die samelewing geplaas nie, maar ook op die twyfel van Laurence self. Hy wil immers nie vir Fred verloor nie en voel selfsugtig, want hy gee nie om vir haar gevoelens nie.

Tom op die plaas

• Kanada, 2013.
• Drama, riller.
• Tydsduur: 102 minute.
• IMDb: 7, 0.

Jong kopieskrywer Tom kom in die dorp aan vir die begrafnis van sy minnaar Guillaume. Soos dit blyk, was die ma van die oorledene nie bewus van haar seun se homoseksualiteit nie en het gedink dat hy binnekort met 'n ordentlike meisie sou trou. Francis, broer van Guillaume, vra Tom om nie die idilliese beeld te vernietig en die misleiding te ondersteun nie.

Die reaksie op Tom on the Farm was kalmer as vorige rolprente. Heel moontlik omdat Xavier Dolan tiener-temas ontgroei het en openhartige stories meer subtiel en akkuraat begin skiet het.

Boonop het die regisseur vir die eerste keer 'n klaargemaakte toneelstuk as basis geneem, maar dit persoonlik in 'n rolprentdraaiboek verwerk. In hierdie prentjie is daar minder erotiek en provokasie, alles word eerder in wenke gegee, meer gekonsentreer op die ervarings van die helde.

Mamma

• Kanada, 2014.
• Drama.
• Tydsduur: 138 minute.
• IMDb: 8, 1.

Emosionele enkelma Diana haal haar seun Steve by die kosskool en besluit om 'n nuwe lewe te begin. Terselfdertyd is die ou geneig tot aggressie-uitbarstings, en die ma moet soms selfs vir hom in die kas wegkruip. Hulp kom onverwags van 'n buurman wat aan spraakprobleme ly. Sy begin met Steve kommunikeer, en verhoudings in die gesin verbeter tydelik.

Hierdie film is deur baie beskou as die regisseur se terugkeer na die oorsprong van sy werk. Hy het weer een van die hoofrolle van Anne Dorval aangeneem en hom tot die onderwerp van die verhouding tussen 'n ma en 'n moeilike tiener gewend.

Xavier Dolan het ook die visuele omvang op 'n ongewone manier benader: die meeste van die film is in 1: 1-formaat geskiet, dit wil sê die skerm is 'n vierkant. Maar nader aan die finale word dit duidelik dat dit nie net gedoen is ter wille van 'n nie-standaard aanbieding nie - dit is hoe die persepsie van die wêreld deur die helde weerspieël word.

Die film het een van die wenners van die Cannes-rolprentfees geword en het die “Jurie-prys” ontvang. En die Kanadese Filmakademie het in 2015 Mamma in 14 kategorieë genomineer en haar nege toekennings gegee, insluitend Beste prent en Beste Regisseur.

Dis net die einde van die wêreld

• Kanada, Frankryk, 2016.
• Drama.
• Tydsduur: 99 minute.
• IMDb: 6, 9.

Suksesvolle skrywer Louis keer terug huis toe na 12 jaar van afwesigheid. Maar hy het nie gekom net ter wille van ontmoeting met familie nie. Louis moet hulle inlig dat hy terminaal siek is. Dit blyk egter dat elkeen van die geliefdes ook iets het om te vertel, en daar is eenvoudig nie tyd oor vir die skrywer se tragedie nie.

“Dis net die einde van die wêreld” is Dolan se mees intieme verhaal. Hy het weer op grond van die toneelstuk verfilm, en dit het 'n bietjie teatraliteit by die prent gevoeg. Byna al die aksie vind in een huis plaas, en die kamera neem besonderse nabyskote. En terselfdertyd kry die regisseur dit reg om nie net van die hede te vertel nie, maar ook van die helde se verlede, wat tot wedersydse griewe gelei het.

Die film het 'n wonderlike rolverdeling. Vier vertolkers van die hoofrolle - wenners van die gesogte Franse filmtoekenning "Cesar". Die rolprent het gevolglik die Grand Prix by die Cannes-rolprentfees gewen – die tweede belangrikste toekenning ná die Palme d'Or.

Dood en lewe van John F. Donovan

• Kanada, 2018.
• Drama.
• Tydsduur: 127 minute.
• IMDb: 6, 3.

Die gewilde Amerikaanse akteur John Donovan begin 'n korrespondensie met 'n 11-jarige seun van Engeland wat by sy ma woon. Mense rondom hulle leer van hul kommunikasie, en dit lei binnekort tot onherstelbare gevolge in die lewens van albei helde.

The Death and Life of John F. Donovan is Dolan se eerste film in Engels, en voor dit het hy altyd in sy moedertaal Frans geskiet. Die hoofrol in die film is vertolk deur Kit Harington, wat almal van Game of Thrones ken. Maar baie het die poging om van feesbioskoop na hoofstroombioskoop te beweeg as nie heeltemal suksesvol beskou nie. Daarbenewens, as gevolg van die tydsberekening van die film, is sommige storielyne uitgesny.

Die prent is gevolglik koeler begroet as die regisseur se vorige werk. Maar steeds sal aanhangers van Dolan se werk kontroversiële onderwerpe en uitstekende toneelspel vind.