“The Petrovs in the Flu” is’n swaar film wat by ons hele lewe pas

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

’n Stadige surrealistiese prentjie is vermoeiend en duik in’n pynlike toestand, maar’n mens wil daarna terugkeer.

Op 7 September word Kirill Serebrennikov se nuwe werk, Petrovs in the Flu, gegrond op die topverkoper deur Alexei Salnikov, op Russiese skerms vrygestel. Voorheen het 'n film deur een van die mees besproke Russiese regisseurs reeds daarin geslaag om in die hoofprogram van die Cannes-rolprentfees te kom. Ongelukkig het hy geen pryse ontvang nie, maar internasionale erkenning is reeds’n belangrike gebeurtenis.

Nadat hulle daarna gekyk het, word dit duidelik waarom buitelandse kritici nie die “Petrovs in the Griep” ten volle kon waardeer nie. Die regisseur het 'n absoluut Russiese foto geskiet, waarvan baie van die besonderhede slegs tuis duidelik sal wees. Maar terselfdertyd het Serebrennikov 'n baie estetiese allegoriese verhaal geskep, waar pynlike delirium verweef is met sosiale temas, diskoerse oor kuns en traumatiese jeugherinneringe.

Surrealisme stort in siekte

Die kwaai hoesende protagonis Petrov (Semyon Serzin) ry op die bus en ontmoet sy vreemde vriend Igor (Yuri Kolokolnikov). Kommunikasie ontwikkel in dronkenskap, eers in 'n lykswa langs die oorledene, en dan in die huis van 'n ander ewe vreemde persoon.

Terselfdertyd praat hulle oor die eksvrou van Petrov (Chulpan Khamatova), wat ook aan die griep siek geword het. Sy werk in die biblioteek, en val in haar vrye tyd mans met 'n mes aan. Die held se kind droom daarvan om by die Nuwejaarsboom uit te kom, maar sy temperatuur styg ook. Dit lei Petrov na herinneringe van sy eie reis na 'n vakansie in die kinderjare, waar hy die Snow Maiden (Julia Peresild) met 'n baie koue hand ontmoet het.

Natuurlik moet die hersiening van enige band met 'n samevatting begin, maar in die geval van die "Petrovs in die Griep", ontstaan probleme reeds op hierdie stadium. Die kort beskrywing van die film lyk dalk soos 'n verspreide en byna niksseggende versameling donker tonele uit die alledaagse lewe van 'n post-Sowjet-persoon.

Daar is 'n mate van waarheid hierin, maar dit is die idee van beide die skrywer van die literêre primêre bron en Serebrennikov. Vreemde gebeurtenisse uit die lewens van die helde word in hul gedagtes vermeng met waanvoorstellings wat deur die siekte veroorsaak word. Dit is onmoontlik om te skei wat werklik is en waarvan slegs gedroom word in 'n koors.

Maar dit hoef nie gedoen te word nie. Die intrige is gebaseer op surrealisme, wat jou toelaat om dit wat gebeur so subjektief moontlik voor te stel. Watter verskil maak dit waar die waarheid hier is? Dit is belangrik dat die held self hierin glo. Geen wonder dat Petrov meer 'n waarnemer as 'n deelnemer aan die gebeure is nie. Hy lyk soos’n amper mistieke karakter: toe, losstaande, altyd in dieselfde ooglopend ongemaklike klere – Serzin het sy pa se trui op die stel gedra, en Serebrennikov het sy stewels uit sy persoonlike klerekas uitgesonder. Op 'n stadium lyk dit of die held bo al die natuurskoon van die film uitstyg en deur die venster op die gebeure sal spioeneer.

Die regisseur, wat Salnikov se lywige roman verfilm het, het nie eers daaraan gedink om dit te vereenvoudig nie. Inteendeel, Serebrennikov verweef en verbind daardie intriges wat die skrywer van die oorspronklike in aparte hoofstukke aangebied het.

As gevolg hiervan kan dit voorkom asof daar baie is wat oorbodig is in Petrovs in the Griep, asof die verteller voortdurend deur bystories afgelei word. Boonop lei die meeste lyne nie tot enige resultaat nie. Boonop lyk dit of sommige van die tonele uit ander rolprente gekom het. Byvoorbeeld, die deel wat aan Petrov se vrou opgedra is, lyk soos die donker werke van Charlie Kaufman. Snegurochka Marina ontvang haar kortfilm in retro-styl. As jy enige van hulle uitgooi, sal niks verander nie.

En eers teen die middel van die prentjie sal dit duidelik word dat hierdie doelloosheid van wat gebeur die hoofgedagte is. “Die Petrovs in die griep” moet die kyker met die heldesiekte besmet en hulle in koorsagtige delirium dompel. Dit word presies bereik met 'n viskose meditatiewe aanbieding en 'n veelheid van byna nie-kruisende lyne, wat die ondoeltreffendheid van al die optrede van die helde beklemtoon.’n Hallusinasie kan immers nie’n spesifieke einde hê nie. Dit los net op wanneer die hitte afneem.

Toevallige relevansie en ewige temas

Serebrennikov het begin werk aan die prentjie en het skaars geraai hoe aktueel die onderwerp van siekte sou word ten tyde van die vrystelling van Petrovs in die griep. Dit is nie nodig om te praat oor die boek wat in 2016 geskryf is nie.

Van die eerste skote af is dit moeilik om ontslae te raak van die idee dat ander te kalm op die eindelose hoes van die protagonis reageer. Ons sal onsself doelbewus moet terugtrek: twee jaar gelede sou dit nie so 'n pynlike reaksie veroorsaak het nie. Wat kan ons sê oor die tyd van die film: die presiese datums word nie genoem nie, maar die gevolg dui aan die begin van die 2000's.

Maar dit is nie eens 'n kwessie van hoes nie - die metafoor is maklik om voort te gaan. In die film verander die griep die subjektiewe wêreld van die Petrovs en verander dit in surrealistiese delirium. En die koronavirus het ons objektiewe werklikheid beïnvloed, wat dit op sekere oomblikke kranksinnig en betekenisloos gemaak het.

Natuurlik het hierdie stemming per toeval relevant geword, en daarom is dit nie die belangrikste en nie bepalend in die film nie. "Die Petrovs in die Griep" praat oor heeltemal verskillende onderwerpe, beide belangrik vir Russe vandag, en ewig. Die toon word aangegee deur die openingstoneel met die visualisering van die woorde oor politici wat teen die muur gesit moet word. Dronk gesprekke sal onvermydelik lei tot besprekings oor godsdiens, waar 'n vreemde parallel tussen Christendom en Griekse mitologie na vore sal kom.

Oor die algemeen sal die beeld van hoër wesens en die hiernamaals voortdurend, alhoewel onopvallend, in die film deurskyn. Die voorletters van Kolokolnikov se held dui duidelik op die essensie van sy karakter. En die finale uitgang van rapper Husky is op die moderne weergawe van Jesus. Onbeskof en armoedig, haastig na die bus huis toe. Dit is waar, dit is steeds nie duidelik wat Serebrennikov met opstanding bedoel nie: veranderinge in sy geboorteland, herstel van 'n persoon na 'n siekte (meer geestelik as viraal) of die herlewing van kuns. Hier moet jy self besluit.

Maar in plaas van dieselfde Husky-snit, sal die reëls van Alexander Bashlachev se "Vanyusha" beter op die verhoog pas:

“En stille droefheid sal stil opstaan

Sonder om te sien brand die sterre, of daar vreugdevure is.

En skud dit af, nie verstaan nie

Nie verstaan hoekom hulle dit begrawe het nie.”

Literatuur in "Petrovs in die griep" is niks minder as kinematografie nie. Baie reëls kan beskou word as 'n direkte verklaring oor die lot van die skepper in Rusland. Wat vir Serebrennikov natuurlik nou’n baie persoonlike onderwerp is: die regisseur kon weens’n strafsaak nie Cannes toe kom nie.

Geen wonder dat die hoofkarakter van die film nie net 'n slotmaker is nie, maar ook 'n strokiesprentskrywer. Alhoewel die beeld van sy vrou die tema van kuns selfs meer aanskoulik openbaar. Sy werk, wil dit voorkom, te midde van stilte, vrede en kreatiwiteit. Maar die heldin bereken die maniak uit die boeke wat hy gereeld neem, en verhoed dan moontlike verkragting.

Op die ou end het sy 'n ineenstorting tydens die ontmoeting van die digters, wat in 'n bakleiery ontaard het. Hier verskyn terloops regte skrywers en kritici in die raam. Wat is dit, indien nie 'n wenk nie: kuns kan nou eenvoudig nie afsydig wees van die lewe en die wreedheid wat rondom aangaan nie.

Die tema van die skepper en sy werke bereik sy apoteose in 'n toneel met 'n kort maar manjifieke uitvoering deur Ivan Dorn. Hy speel 'n skrywer wat, nadat hy met uitgewerye gesukkel het, besluit dat hy eers ná die dood 'n legende kan word. Dit is nie moeilik om hier die allegoriese afskeid van Petrov self na die kreatiewe begin te vang nie. Maar dit maak die episode net helderder.’n Netjiese idee hoef nie te diep weg te kruip nie.

Teen hul agtergrond lyk die roman oor Marina dalk reguit. En min mense beskou kinderbome as ernstige kreatiwiteit. Ja, die Snow Maiden spreek die gememoriseerde teks meganies uit, en die res dink hoe om te drink na die opvoering. Yulia Peresild speel hier die growwe, lui aanbieding van die werkers van sulke matinees perfek uit. Verder, tydens die vakansie tree die aktrise elke jaar sedert skool op, so sy ken duidelik al die ins en outs.

Alhoewel in die dele met die Kersboom, onthul Serebrennikov 'n baie verstaanbare en omvattende onderwerp. Miskien is "The Petrovs in the Flu" die eerlikste film oor die Nuwejaar, wat meganies amper die laaste "regte" vakansie genoem word. Skoonheid en 'n sprokie bly net op ou TV-skerms, waar jong Masha en Vitya van die 1975-film hul snaakse liedjie sing. Maar in werklikheid is dit 'n tyd van siekte, dringende werk, bohaai en moegheid. En die einste vertoning in die Paleis van Kultuur, wat die beste vakansie vir kinders behoort te wees, ontaard in een van die vernaamste sielkundige traumas van 'n leeftyd.

Hierdie tonele is versamel uit die herinneringe van akteurs wat eens deur hul ouers as haantjies en hasies aangetrek is en toegelaat is om "pret te hê" saam met die tipsy kunstenaars van die plaaslike teater. En die belangrikste, na jare, het niks verander nie. Tensy, in plaas van ore, Cheburashkas nou 'n soniese masker dra. Die trauma en ondergang is dieselfde.

Estetika van retro atmosfeer en lang skote

Natuurlik is Kirill Serebrennikov ver van die eerste en nie die enigste moderne regisseur wat 'n fliek oor die "Russiese siel" geskiet het nie. Maar baie van sy talentvolle kollegas gaan dikwels tot uiterstes. So, Yuri Bykov slaan gewoonlik net in die voorkop: hy het self herhaaldelik beklemtoon dat hy nie weet hoe nie en nie daarna streef om te esteties te skiet nie, hy volg net die lewe self. En Alexei Balabanov het omtrent dieselfde gedoen in sy mees sosiale werke.

Ander gaan uiteindelik in metafoor en meng aktuele kwessies met chtoniese afgryse. So was Zvyagintsev se "Leviathan", op dieselfde veld wat hy probeer het om die reeks "Topi" gebaseer op Glukhovsky te speel.

Die Petrovs in die Griep vind 'n balans van skoonheid en lewendig, en dompel die kyker in 'n estetika na aan David Lynch. In Serebrennikov se band kom selfs die lig dikwels van verskillende kleure lampe, waarvoor die Amerikaanse genie van surrealisme so lief is. Alhoewel die regisseur oneindig lang skote neem, nie van 'n Westerse kollega nie, maar uit sy teaterervaring.

Hier monitor die kamera van Vladislav Opelyants - 'n ware meester en konstante operateur van Serebrennikov - voortdurend die een of die ander held en volg hulle op verskillende plekke. En dit is so moeilik om op te voer as wat die film moet wees.

Die verwerking, soos die roman, het geblyk baie uitgerek te wees, soms amper ondraaglik stadig. In die boek is eindelose beskrywings te blameer. Dus, as die held die huis nader, is die leser vertel van die grootte van die deur, en van die rooster in die tuin, en van die motor wat met sneeu bedek is.

Die film visualiseer hierdie benadering en wys vir twee en’n half uur lank lang skote van strate en gange tot’n wye verskeidenheid melodieë: van die histeriese liedjies van Fjodor Chistyakov en Yegor Letov tot die klassieke trekklavier wat getranskribeer is. En terselfdertyd voeg dit baie klein besonderhede by. Elkeen van die klein helde het byvoorbeeld 'n element van die kleur van gedroogde bloed. En sommige kunstenaars sal selfs 5-6 keer per film gereïnkarneer word. As gevolg hiervan lyk die lys akteurs in die krediete selfs snaaks.

Nie sonder verskeie inskripsies waarmee Serebrennikov so graag illustreer wat gebeur nie. Dit is waar, nou is dit nie 'n skeptikus met tekens, soos dit in "Leta" was nie, maar bloot frases op die mure en telborde. Van die gedoemde "Wat om te doen?" en "Jy sal nie lewe om die troue te sien nie" tot die onbeskofte "Dit is tyd om te blameer." Alhoewel die atmosfeer die beste deur die kortste woord vasgevang word:

Maar dit alles verander nie in waarneming van die werklikheid, soos in Bykov nie. Die verskeidenheid artistieke tegnieke in "Petrovs in the Flu" is eenvoudig verstommend. Die erotiese toneel in die biblioteek ontwikkel tot 'n dans in die gees van "Ekstase" deur Gaspar Noe. Petrov se herinneringe aan die Kersboom word nie net in die ou 4:3-prentformaat met 'n filter in die styl van VHS-kassette aangebied nie, maar die hele aksie word deur 'n subjektiewe kamera gewys - letterlik deur die oë van 'n kind.

Die atmosfeer van die verlede kan in baie skote gesien word: of dit nou die armoedige gange van 'n tipiese ontspanningsentrum is, 'n geriefswinkel met 'n swak funksionerende verligte bord, of 'n gasel wat moeilik by 'n kruising wegspring.

Marina se verlede word, soos verwag, in swart en wit geopenbaar, asof hy Sowjet-rolprente bespot oor jong ambisieuse meisies wat van die provinsies na 'n groot stad gekom het. Alhoewel hier 'n baie interessanter skuif is: die heldin sien gereeld almal kaal. Hulle sal nie verduidelik wat gebeur nie, maar dit is so logies in haar storielyn ingeweef dat alle vrae vanself verdwyn. Dit bly net om verbaas te wees oor die akkuraatheid waarmee die rame aanmekaar geplak is.

Maar die maksimum talent van Serebrennikov as regisseur word in dieselfde toneel met Dorn geopenbaar.’n Fragment van meer as 10 minute is in een lang raam verfilm sonder om vas te plak. Gedurende hierdie tyd slaag die helde daarin om 'n lang pad te gaan, in die wêreld van 'n kunswerk te duik en na die harde werklikheid terug te keer. Miskien is dit nie net die mooiste en mees komplekse nie, maar ook die belangrikste oomblik van die film, wat sy hele essensie definieer.

Die Petrovs in die Griep verseker uiteindelik Kirill Serebrennikov se status as een van die beste kontemporêre regisseurs in Rusland. Maar die film bewys ook dat die skrywer nie bang is om te eksperimenteer nie. Dit is 'n komplekse en dubbelsinnige werk waarin die kyker self na al die verklarings sal moet soek.

Vir al die somber en vervelige aanbieding van "Petrovs in the Flu", is dit 'n ongelooflike estetiese en selfs elegante film, geskiet deur ware meesters van hul kuns. Die prentjie is soms moeilik, maar nadat ek daarna gekyk het, wil ek terugkeer na hierdie atmosfeer om uiteindelik al die emosies en gebeure in my kop te sit. Traumaties, maar baie bekend en selfs dierbaar.