INHOUDSOPGAWE:

Hoekom storievertelling die beste vorm van bemarking is
Hoekom storievertelling die beste vorm van bemarking is
Anonim

Om die aandag van die gehoor en potensiële werkgewers te trek, moet jy leer hoe om behoorlik van jouself en jou werk te vertel. Dit is waar storievertelling kan help. Life hacker praat oor hoe om hierdie kuns te bemeester.

Hoekom storievertelling die beste vorm van bemarking is
Hoekom storievertelling die beste vorm van bemarking is

Kom ons sê jy is 'n verteenwoordiger van die kreatiewe beroep. Die resultaat van jou werk behoort die kyker met die eerste oogopslag vas te vang. Alhoewel hierdie resultaat vanself spreek, gee dit nie die gehoor 'n volledige prentjie van jou werk nie. Ons steur ons dikwels nie aan een belangrike aspek nie: die kyker stel nie net belang in die werk van die kunstenaar nie. Hy wil meer weet oor wie sy handtekening op hierdie pos geplaas het.

Jy kan kykers help om agter die skerms van jou werk te kyk deur hulle te vertel van jouself, die ingewikkeldhede van jou kunsvlyt, die probleme wat in die proses opduik. Dit alles bevat 'n gewilde konsep uit sielkunde en bestuur - storievertelling.

Storievertelling is 'n manier om inligting en spesifieke betekenisse deur storievertelling oor te dra.

Die gebruik van storievertelling om jou werk te bevorder sal jou dalk nie onmiddellike resultate gee nie, maar dit sal jou beslis 'n voorsprong gee en jou van die kompetisie onderskei. Beide kliënte en potensiële gehoor sal jou raaksien. Die gehoor is nie kundig genoeg om jou werk te beoordeel nie, maar hulle sal in jou werk belangstel as hulle meer van die proses weet.

Mense gee nie om wat jy doen nie, hulle gee om hoe en hoekom jy dit doen. Storievertelling is 'n wonderlike vorm van bemarking wat nie as bemarking ervaar word nie, maar die ooreenstemmende effek gee.

'n Goeie storie het 'n sekere struktuur en inhoud. In hierdie artikel kan jy wenke kry oor hoe om op so 'n manier van jouself en jou werk te vertel dat die resultaat van jou pogings vir jou sukses sal bring.

1. Basiese reëls vir die skryf van stories

Jou werf het waarskynlik 'n About Me-afdeling. As hy tot dusver nie baie betekenisvol is nie, dan is dit tyd om hom 'n nuwe lewe te gee. Enige storie bestaan uit drie dele: 'n inleiding, 'n hoofgedeelte en 'n slot. Die inleiding moet die leser intrigeer en agtergrondinligting verskaf. In die hoofgedeelte ontwikkel die verklaarde tema, dit lei die storie tot die openbaarmaking van die sleutelgedagte. Die gevolgtrekking vertel gewoonlik hoe die hoofkarakter daarin geslaag het om sy doel te bereik. Om jou storie interessant te maak, moet jy dit verdun met onverwagte plotwendings en onvergeetlike karakters bekendstel.

Dink na oor wat om in jou kreatiewe biografie te beskryf, hoe om dit in drie semantiese dele te verdeel.

Aan die begin van die storie moet jy die leser se aandag trek. Skryf 'n paar reëls oor wat spesiaal aan jou kreatiewe reis was wat jou geïnspireer het om dit te kies.

Miskien is jou liefde vir teken van jou ma aan jou oorgedra, en dit was sy wat jou na jou eerste lesse geneem het. Miskien het iemand aan jou vermoëns getwyfel, en dit het vir jou’n aansporing geword. Of jy het baie gereis en is geïnspireer om kreatief te wees deur van ander kulture te leer.

Dit is baie belangrik om 'n interessante en bondige inleiding te skryf sodat die hele daaropvolgende storie daarom gebou kan word. In die hoofgedeelte kan u 'n paar besonderhede openbaar. In die laaste deel van die storie is dit die moeite werd om jou belangrikste prestasies te noem. Soek jy voorbeelde? Kyk hoe kunstenaars Alexander Lukyanov en Noah Bradley van hulself vertel het.

2. Wys mense hoe jy werk

Gewoonlik hou kunstenaars nie daarvan as iemand die heilige proses van hul skepping oortree nie. Maar dit is die moeite werd om te onthou dat op die oomblik wanneer die gehoor net die finale resultaat van jou werk sien, dit vir hulle moeilik is om te bepaal hoeveel moeite jy daaraan gedoen het.

Daarom, moenie skaam wees nie. Maak die gordyn oop en laat mense deur video's of foto's en jou kommentaar daarop by jou werkswinkel inloer. Dit is nie so moeilik soos dit klink nie. Jy kan maklik 'n fotograaf vind wat wonderlike foto's in jou ateljee sal neem en die hoofstadia van die kreatiewe proses sal vasvang.

Om dit te doen, skets 'n plan wat presies sal weerspieël wat jy vir die gehoor wil vertel, wat jy vir hulle wil wys, watter foto's jy hiervoor moet neem (of watter punte om in die video in te sluit). Miskien is dit foto's van jou werkplek, voorraad, jou prente in verskillende stadiums van werk.

Kunstenaar Igor Sakharov plaas dikwels video-tutoriale oor die skep van verskillende skilderye. In een van die video's het hy die einste proses gewys om die prentjie te verf. Dit is regtig lekker om te sien hoe hy werk.

3. Vertel ons van die geheime van jou werk

Kan jy die geheime van jou kreatiwiteit deel, die gewoontes wat as jou persoonlike bronne van inspirasie dien? Dit blyk dat 'n hele boek geskryf is oor die daaglikse rituele wat kreatiewe mense volg! Dit is nou in verskeie tale vertaal.

Mense stel belang in die gewoontes van kreatiewe mense omdat dit nuttig kan wees en toegepas kan word om algemene daaglikse probleme op te los. Daarbenewens leer die gehoor graag van die struikelblokke wat ander mense op hul pad oorkom.

Ontleed hoe jy jou werk skep. Gebruik jy enige spesiale tegnieke? Jy sal dalk kreatiwiteit met ander werk moet jongleren, dus werk jy in die nag. Of jy het 'n spesiale werkplek waar niemand jou aandag aflei nie.

Gebruik meer detail. As jy net sê jy skilder wanneer inspirasie toeslaan, is dit onwaarskynlik dat jy aanhangers sal kry. Maar as jy beskryf hoe jy elke oggend om sewe-uur by die ateljee instap en etlike ure lank onverpoosd werk om iets die moeite werd te doen, sal die effek jou aangenaam verras.

4. Gebruik alle moontlike kanale van inligting

Deesdae is storievertelling nie beperk tot die skryf van 'n gereelde storie oor jouself en dit op die webwerf plaas nie. Jy kan maklik 'n volledige storie vervang met 'n Instagram-plasing met 'n kort opmerking. As jy blog, gebruik hierdie wonderlike geleentheid om die geheime en resultate van jou kreatiwiteit met jou gehoor te deel. Dit is hoe kunstenaar Qbic sy straatkunswerk en die proses om dit te skep ten toon stel.

storievertelling
storievertelling

As jy nog nie besluit het hoe om jou werk te bevorder nie, kan jy verskillende inligtingskanale probeer en die gerieflikste en aantreklikste een vir jou kies. Daarbenewens pla niemand jou om verskillende kanale vir verskillende take te gebruik nie. Jy kan byvoorbeeld foto's van die werkproses op Instagram plaas, en oor jou daaglikse rituele op 'n blog skryf.

So, storievertelling is 'n goeie manier om met 'n potensiële gehoor te skakel. As jy van jouself vertel, sal jy die reaksie en ondersteuning van die gehoor vind en die aandag van kliënte trek.

Daar moet kennis geneem word dat storievertelling nie net deur verteenwoordigers van kreatiewe spesialiteite gebruik kan word nie. Hierdie tegniek kan gebruik word om verskeie produkte te bevorder. Daarom, in teenstelling met die bekende waarheid dat stilte goud is, raai ons jou aan om uit die dop te klim en die wêreld van jouself te vertel!

Aanbeveel: