Waarom Pixar's Soul vir almal die moeite werd is om te kyk

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die spotprent, wat twee Oscars ontvang het, vertel hoe om jou vonk te vind en nie in die grys alledaagse lewe vas te loop nie.

Nog 'n spotprent deur die bekende Pixar-ateljee is geregisseer deur Pete Docter - die skrywer van films soos "Monsters, Inc.", "Up" en "Puzzle". Maar sy laaste werk het in 2015 verskyn. Nadat John Lasseter Pixar verlaat het, het Docter as kreatiewe regisseur oorgeneem en nuwe films vervaardig.

’n Mens kan net bly wees dat die direkteur teruggekeer het werk toe. Docter het immers in die spotprent "Up" en in die "Puzzle" daarin geslaag in baie eenvoudige woorde, maar ongelooflik aangrypend om te praat oor probleme wat almal verstaan. Soul het 'n Oscar gewen in die benoemings vir beste animasiefilm en beste musiek. Die grasieuse werk van Docter sal jou weer laat dink oor die sin van die bestaan, maar ook onthou dat die alledaagse lewe net so 'n integrale deel van die lewe is as die najaag van 'n droom.

Vriendelike en verstaanbare plot

Joe Gardner het van kleins af daarvan gedroom om 'n jazzpianis te word. Dit is sy roeping en die enigste doel in die lewe. Maar wanneer hy middeljarige ouderdom bereik, gee hy net musiek op hoërskool, waar net een student werklik in die vak belangstel.

Maar eendag kry Joe 'n unieke kans: hy speel ongelooflik by die oudisie vir 'n gewilde jazzsanger, en as die aandkonsert goed verloop, sal die pianis 'n volle lid van die groep word. Op pad om sy opvoeringskostuum te kry, val Joe in 'n luik en, op die rand van lewe en dood, bevind hy homself in 'n wêreld waar siele gereed maak om na die aarde gestuur te word.

Nou moet die held 'n manier vind om terug te keer na sy liggaam voor die konsert. Terselfdertyd kry hy’n saal – siel nommer 22, wat geen mentor nog kon oortuig om na ons wêreld toe te gaan nie. Sy moet daardie vonk vind wat haar met haar toekomstige lewe sal verbind.

Volgens die beskrywing mag dit voorkom asof die plot te verwarrend en oorlaai is. Maar die talent van die skrywers is dat hulle die verhaal van die wêreld van siele, lewe en dood, die uitruil van liggame, die soeke na 'n hoër betekenis, kreatiwiteit en jazzmusiek baie eenvoudig en selfs naïef aanbied – in die beste sin van die woord.

In die vorm van "Siel" - 'n soort maatjie-fliek, 'n verhaal oor twee heeltemal verskillende helde wat probleme moet hanteer en 'n gemeenskaplike taal moet vind. Daar is nie eens skurke in die spotprent nie. Burokraat Terry, wat weghol siele probeer vang, vermaak net en doen geen kwaad nie.

Daarom sal Soul sekerlik by jong kinders 'n beroep doen: vir hulle is daar baie helder tonele, grappies en 'n oulike kat.

Maar dit is die vorm. Maar die inhoud van die spotprent is duidelik aan volwassenes gerig.

Realistiese helde wat maklik is om self te sien

Die vraag kan ontstaan, wat het Joe en 22 om te veg as niemand hulle teëstaan nie? Ek wil dadelik antwoord "met die omstandighede", maar eintlik - met myself. Byna al Docter se spotprente (met die uitsondering van Monsters, Inc.) help immers die kyker om na binne te kyk.

In Puzzle het die regisseur die emosies van 'n tiener probeer uitpluis - nie meer 'n maklike taak nie. En in Soul gaan hy selfs verder en stel helde bekend, die houding teenoor wie sal herhaaldelik verander.

Joe is immers met die eerste oogopslag’n tipiese positiewe karakter in die Amerikaanse geskiedenis. Almal sê vir hom hy moet rustig raak en ernstige werk doen, maar hy gee nie in nie en volg sy droom. Maar as jy mooi kyk, sien jy in Joe nie 'n talentvolle skepper nie, maar 'n infantiele oorgroeide wat probeer om die skuld vir sy lewe op die hele wêreld om hom af te skuif. Boonop verkies hy om nie ander se probleme raak te sien nie.

Miskien blyk die siniese 22 'n interessanter held te wees? Sy wil nie die reëls volg nie, kritiseer die aanvaarde norme. Maar agter die pronkerige onbeskofheid en nihilisme skuil’n banale vrees: sy is altyd bang dat sy nie goed genoeg is vir enige beroep nie. Sy was immers vir altyd omring deur groot persoonlikhede of diegene wat beplan om dit te word. Natuurlik, teen so 'n agtergrond, lyk 22 vir homself onwaardig.

Dit beteken nie dat Pete Docter sy karakters kritiseer en verneder nie. Inteendeel, "Siel" is gevul met grenslose liefde vir hulle en 'n begeerte om te help. En aan hulle en aan alle toeskouers. Veral verteenwoordigers van kreatiewe beroepe.

Die plot bring immers 'n probleem op waarmee enige musikant, skrywer, akteur, ensovoorts te kampe het. Die droom van kreatiwiteit word 'n werklikheid en verander dadelik in werk. Hoe om te leef met die wete dat hoë kuns en die vlug van die siel dieselfde gewone beroep is, soos alle ander beroepe?

Die skrywers van die spotprent gee die mees voor die hand liggende antwoord hierop, wat, helaas, die meeste mense eenvoudig vergeet. Jy moet dit nie uitspreek nie, dit is beter om dit self te vind. Ons kan net byvoeg dat mens nie op die dood hoef te wag om die waarde van lewe te verstaan nie. En die vonk wat help om dit te besef, is nie noodwendig een of ander hoër doelwit nie.

Volle onderdompeling deur besonderhede

Die uitwerking van Pixar-spotprente elke keer veroorsaak nie minder genot as hul gewaagde komplotte nie. Sonder realistiese wol sou die karakters van Monsters, Inc. nie so oulik lyk nie, en sonder 'n gedetailleerde studie van die werk van restaurante sou Ratatouille die helfte van die atmosfeer verloor het.

Daar is baie besonderhede in Soul wat jou sal help om jouself in die lewe van die karakters te verdiep, al sien die kyker hulle nie raak nie. Om mee te begin, is dit die ateljee se eerste spotprent met soveel swart karakters, en hul voorkoms is so natuurlik vir die eerste keer in animasie. Boonop is dit hierdie werk wat na die regte voorbeeld van kulturele diversiteit lyk, wat Hollywood selde slaag. Die probleme van die helde hou nie verband met hul ras nie, hulle "kook" nie in 'n geïsoleerde kultuur nie, maar leef bloot. Velkleur is maar een van die besonderhede wat Joe se beeld komplementeer.

Ons het selfs meer subtiel gewerk met die wêreld waar siele woon. Die skrywers het daarin geslaag om die ontliggaamde karakters letterlik tasbaar sag te maak. Alles hier is rond, kalm, lus vir die oog, soos’n kinderweergawe van die hiernamaals uit die fliek “Where Dreams May Come”. Die mentors (hulle word almal Jerry genoem) blyk uit die doeke van wyle Picasso te kom. Die ongevormde siele lyk dieselfde, maar 22 het reeds hulle individualiteit verkry, omdat hulle te lank daar gewoon het. En Joe se siel dra selfs 'n hoed daar, en dit is ongelooflik oulik.

In teenstelling met hom is die aardse wêreld altyd rumoerig en woelig. Goedkoper spotprente misluk altyd die atmosfeer as gevolg van swak agtergrondontwerp. Maar in Soul kan die stadslewe self eindeloos bekyk word.

En selfs dit alles sou dalk nie gewerk het as dit nie vir die klankbaan was nie. Die klankbaan van die film is deur ongelooflike talentvolle mense geskep. Oscar-bekroonde Trent Reznor en Atticus Ross, wat reeds vanjaar in die asemrowende Monk verskyn het, het met agtergrondmusiek vorendag gekom en die mistiek van die sielswêreld met die gewoel van die stadslewe vermeng. En John Baptiste,’n komponis en musikant wat saam met letterlik al die sterre gespeel het, van Stevie Wonder tot Ed Sheeran, was verantwoordelik vir die jazz-dele.

En dit is baie belangrik. Musiek hier, en veral jazz, is immers nie net’n agtergrond nie. Dit is die grondslag van die protagonis se hele lewe. En daarom word die bewegings van die musikante tydens die optredes tot in die fynste besonderhede uitgewerk. En die gevoel van vlug en’n ander wêreld wat’n pianis voel, is seker deur enige kreatiewe mens ervaar.

Maar die belangrikste is dat die spotprent deur hierdie musiek tot die belangrikste idee lei: ons hele lewe is dieselfde jazz. Soms kan jy’n ongelooflike solo lewer wat alle kykers sal boei, maar dikwels moet jy net die hooftema volg en ander begelei.

As gevolg van die pandemie het "Siel" minder ingesamel as wat verwag is, maar dit is beslis nie die skuld van die skrywers en die spotprent self nie. Dit is in elk geval goed dat hulle nie die uitgang uitgestel het nie.

Op die oomblik is "Siel" baie nodig deur die gehoor. In vandag se wêreld, waar baie behep is met sukses, het die strewe na 'n hoër doelwit 'n onbereikbare fetisj geword. En in 2020 was baie letterlik alleen met hulself opgesluit en het onmiddellik alle begeertes verloor en verlore geraak in 'n eindelose siklus van die alledaagse lewe. En hulle moet aan die eenvoudige vreugdes van die lewe herinner word. Die feit dat jy soms 'n bietjie moet stadiger, van bekommernisse vergeet en net na die lug kyk, na 'n straatmusikant moet luister of met jou haarkapper moet gesels. En dit is beter om die waarde van sulke oomblikke nie as 'n held te verstaan nie - toe dit amper te laat was, maar net nadat jy 'n snaakse storie gekyk het.