Hoekom Vader terselfdertyd fassinerend en angswekkend is

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die prent, wat die akteur die tweede "Oscar" gebring het, raak 'n lewensverhaal, maar verander soms in 'n ware gruwel.

Die Brits-Franse rolprent Father trek dadelik aandag met sy sterbelaaide rolverdeling, met die Oscar-bekroonde Anthony Hopkins en Olivia Coleman. Hulle word ook vergesel deur Olivia Williams, Mark Gattis en Imogen Poots.

Maar groot name is nie die enigste verdienste van hierdie werk nie. Die verwerking van die gelyknamige toneelstuk raak 'n baie belangrike onderwerp aan - seniele demensie en die verhouding van volwasse kinders met hul ouers.

Boonop laat die film jou nie net van buite na die geskiedenis kyk nie. Dit lyk asof hy die kyker 'n deelnemer aan die gebeure maak, wat hom toelaat om die gevoelens van die protagonis en sy geliefdes deur homself te laat gaan. As gevolg hiervan lyk die film soos 'n aangrypende drama, of 'n verwarrende verhaal, waar waarheid moeilik van fiksie onderskei kan word. En soms is die prentjie skrikwekkend, soos 'n ware gruwel.

’n Drama wat geleef moet word

Bejaarde Anthony (Anthony Hopkins) woon in Londen. Sy dogter Anne (Olivia Colman) beplan om saam met haar verloofde na Parys te trek. Maar hiervoor moet sy 'n permanente verpleegster vir haar pa kry. Maar Anthony het 'n ondraaglike persoonlikheid wat nie een van die gehuurde werkers kan verdra nie. Die ou man is oortuig dat hy nie toesig nodig het nie. In werklikheid is hy toenemend verward, herken nie sy eie huis en selfs sy dogter nie.

Die vreemdheid van hierdie film is dat dit selfs by die sinopsis aan die einde van elke sin korrek sou wees om die woord "lyk" by te voeg. Nie 'n enkele gebeurtenis wat op die skerm gewys word, kan tot die einde seker wees nie. Maar dit is nie 'n speletjie met die aandag van die kyker, soos byvoorbeeld in die film "Thinking How to Finish Everything" deur Charlie Kaufman nie, maar 'n noodsaaklike skuif.

Seniele demensie word gereeld in die flieks bespreek. Maar die meeste van hierdie prente ontleed die storie van buite: hier is 'n persoon wat geheueprobleme het, hier is sy familielede wat probeer help (of eenvoudig die magteloses laat vaar). Hierin lê egter dikwels 'n sekere manipulasie: die kyker word van buite gedwing om waar te neem hoe 'n mens homself verloor.

Maar Florian Zeller, debutant in die regie van 'n groot fliek, het 'n ongelooflike verantwoordelikheid aanvaar op grond van sy eie toneelstuk. Hy plaas die kyker in die plek van Anthony self, wat hom dwing om nie te kyk nie, maar om hierdie storie uit te leef. In die eerste toneel gee die prent 'n duidelike uiteensetting: die hoofkarakter, sy dogter, die situasie wat opgelos sal moet word. Maar ná 15 minute voel die kyker verward saam met die bejaarde karakter.

Die intrige sal sulke verrassings opgooi sonder om op te hou, wat jou dwing om te raai, kwaad te word, op een of ander manier te probeer rasionaliseer wat gebeur. Maar dit lei onvermydelik tot mislukking. Die skrywer se doel is immers om sensasies oor te dra. En as die gedrag van Hopkins se held heel aan die begin van die intrige blykbaar irriterende manewales van 'n ondeunde ou man is, dan sal sy byna histeriese pogings om uit te beeld dat hy in beheer van die situasie is op die ou end net simpatie wek.

Terselfdertyd beoordeel Zeller nie die optrede van die helde nie. “Vader” gaan glad nie oor enige soort moraliteit nie. Dit is onmoontlik om 'n dogter te oordeel omdat sy haar lewe wil lei. En wie weet wat van die vertoonde gebeur in reële tyd, en wat is net stukkies herinneringe.

Die speurder wat nie daar was nie

Die kompleksiteit van die konstruksie van die prentjie, met die oënskynlik intieme vertelling, sal sekerlik veroorsaak dat van die kykers met die klassieke geslote speurverhaal assosieer. Voeg atmosfeer en gedeeltelik Britse oorsprong by die film. Dit is immers die inwoners van Foggy Albion wat so lief is vir ingewikkelde stories dat hulle al meer as 27 duisend keer deurlopend Agatha Christie se “Muisval” op die verhoog opgevoer het.

Die oorerflikheid van die toneelstuk in Vader is redelik duidelik.’n Mens kan letterlik voel hoe die akteurs en die natuurskoon agter die rug van die hoofkarakter verander, terwyl Anthony al die aandag aftrek. As gevolg van hierdie bedrieglike atmosfeer sal die kyker binnekort 'n skugter hoop hê: wat as alles wat gebeur hom leen tot 'n logiese of ten minste mistieke verklaring?

Nou sal die hoofkarakter duidelik sien en dit uitvind. Of 'n soort misleiding sal geopenbaar word, want die karakter van Gattis is die meeste soortgelyk aan die skurk: te dikwels het hy onaangename persoonlikhede gespeel, en sy gesig is geneë.

Maar almal sal heimlik verstaan dat dit alles net selfbedrog is - beide vir die held en vir die kyker. Ek wil net nie die hartseer waarheid te veel erken nie.

'n Sekere speurdeel in die intrige sal egter oorbly, jy moet net self daaraan werk - Hercule Poirot sal nie lewe kry met 'n samehangende verduideliking nie. Jy kan probeer om 'n legkaart saam te stel van die gebeure wat plaasvind en dit in 'n byna samehangende storie plaas. Dit sal nie die tragedie van die plot verander nie, maar dit sal steeds die illusie van beheer skep. Wat ontbreek Anthony so baie.

Gruwel wat regtig bang is

En die wonderlikste ding is dat 'n 100% dramatiese film, gewy aan die siekte en die verhouding tussen pa's en kinders, blykbaar die tegnieke van 'n heeltemal onverwante genre - gruwelfilms - erf.

Nee, hier sal demone nie agter die held uitspring nie. Maar, soos in baie gruwelflieks, dwing die prentjie jou om na baie besonderhede te kyk, wat 'n ware spanning in die gees van Hitchcock skep. Die kamera ruk individuele elemente van die binneruim uit:’n druppende kraan, skottelgoed,’n prentjie – en keer dadelik terug na Anthony se gesig.

Hopkins het dalk meer nabyskote in hierdie film as in enige van sy ander rolprente. Maar hierdie akteur is in staat om meer met sy oë en gesigsuitdrukkings te vertel as enige komplekse verfilming en woordryke dialoë. Die vrees op sy gesig is heeltemal natuurlik.

Die held se obsessie met sy horlosie lyk manies. Die mal dans wat die ou man uitvoer om sy krag te bewys, is so onnatuurlik snaaks dat dit selfs bang is. En daar is geen twyfel dat Hopkins sy tweede Oscar vir hierdie rol verdien het nie.

Die res, selfs die manjifieke Olivia Colman, wat in ander rolprente altyd die aandag op haarself vestig, ondersteun net sy aangrypende en terselfdertyd onheilspellende vertoning. Wat 'n mens ook al mag sê, "Vader" is 'n teater van een akteur.

Die kombinasie van 'n moeilik waarneembare dubbelsinnige plot en die beeld van Anthony Hopkins verander die prentjie in 'n skrikwekkende gesig. Maar dit lyk skrikwekkend juis vanweë die realisme daarvan. Onvermydelik kom gedagtes op dat almal dit kan trotseer. Die enigste vraag is, in die rol van watter karakter.

Daar is geen twyfel dat Florian Zeller se vollengte-debuut suksesvol was nie. Oscars in die kategorieë vir beste aangepaste draaiboek en beste akteur, asook vier ander benoemings, spreek reeds van universele erkenning.

Maar in die eerste plek bly “Vader”’n klein, aangrypende en baie belangrike storie. Hy praat oor 'n algemene en baie bekende probleem. Boonop verander dit die intrige nie in 'n verklaring van moraliteit nie, maar in 'n persoonlike ervaring wat die kyker op hul eie sal moet deurmaak. Dit is moeilik, maar nodig.