Wat is fout met die skandale rondom die donkergekleurde Meermin

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Kom ons vind uit hoekom die mite oor die oorheersing van rasse- en seksuele minderhede in die rolprentteater volslae onsin is. En kan films ooit te verdraagsaam raak.

Toenemend, na die volgende aankondiging van 'n nuwe prent of 'n hermaak van 'n klassieke, ontstaan heftige debatte op die web. Jy het seker al kwaai opmerkings soos hierdie gesien: "Nou word al die hoofrolle aan swart mense gegee", "Dit was nie so in die oorspronklike", "Wie het 'n homoseksuele lyn nodig?" en "Hoekom herskiet die vroulike weergawe van 'n cool fliek?!"

Dit blyk dat rolprentteater "te" verdraagsaam geword het en die donkerte is 'n rede tot kommer. Die Wachowski-susters verfilm dalk Michael B. Jordan om in New Matrix-fliek te speel met regie deur Lana Wachowski? die nuwe Matrix met Michael B. Jordan in die hoofrol, die donker vel Holly Bailey sal in die rolprentverwerking van The Little Mermaid; gay speel.

Maar die omvang van die histerie is baie oordrewe. Kom ons verduidelik hoekom.

Meer films

Die maklikste manier om sulke provokasies te oorweeg, is die voorbeeld van swart akteurs. Om mee te begin het hulle ook nogal dikwels in klassieke skilderye verskyn en niemand het 'n sensasie daarvan gemaak nie. Ons praat natuurlik nie van die tye van segregasie nie. Maar wie het in die tagtigerjare nie van rolprente met Eddie Murphy gehou nie, en in die negentigerjare met Will Smith?

En “Blade” met Wesley Snipes het wel die ateljees daaraan herinner dat rolprentverwerkings van strokiesprente gewild kan wees, en het die weg oopgemaak vir “X-Men” en “Spider-Man”.

Inderdaad, nou is daar meer projekte waar swartes die hoofrolle speel. Maar daar is een eenvoudige verduideliking hiervoor: rolprente in die algemeen het baie meer gereeld begin vervaardig word.

In die VSA alleen word tot 700 skilderye per jaar gepubliseer. En dit is redelik dat hulle aan verskillende gehore gerig moet word: mense van verskillende nasionaliteite, kulturele agtergronde, geslag en seksuele oriëntasie. Alhoewel, in werklikheid, is die meeste van die skilderye steeds aan wit heteroseksuele mans gewy.

Om die dom stereotipe oor "swart oorheersing" te breek, hoef jy net enige webwerf oop te maak waar alle rolprentvrystellings vir 2018 versamel is, byvoorbeeld "Kinopoisk" of "Film Distributor Bulletin", en kies die grootste lokettreffers van die jaar.

Daar is 'n bietjie meer as 40. Boonop is die hoofkarakters in 20 rolprente wit mans, in 10 - wit vroue. En daar is net 10 groot vrystellings oor.

Ja, dit is meer as 20 jaar gelede. Maar elke sosiale groep is verantwoordelik vir ongeveer 10% van massa films. Dit wil sê, “meer” beteken nie persentasiegewys “baie” nie, en selfs meer so is dit onmoontlik om van een of ander soort “oorheersing” te praat.

Nog 'n uitstekende voorbeeld is die Marvel Cinematic Universe, die hoofverskaffer van blockbusters in onlangse jare. Vandag het dit 23 vollengte films. Hiervan handel 16 oor wit mans, vyf crossovers, waarin die klem op presies dieselfde karakters val, een is 'n solo-verhaal van 'n swart karakter ("Black Panther") en een is 'n vrou-superheldin ("Captain Marvel").

Op 'n vreemde manier, na die vrystelling van die laaste twee films, het baie begin praat oor oormatige verdraagsaamheid en feminisme. Asof daar geen ander 20 bande is nie, en die enigste swart superheld wat sy eie film kry, dek trilogieë oor Iron Man, Thor of Captain America.

En gerugte dat die eerste gay superheld in die groot rolprentheelal sou verskyn, wat tientalle rolprent- en televisieprojekte tel, het verontwaardiging veroorsaak. Terselfdertyd is daar reeds meer as 50 belangrike karakters in die skermwêreld van Marvel. Die voorkoms van een homoseksuele held beïnvloed feitlik nie die kwantitatiewe verhouding nie. En hoe meer is nie iets laakbaars nie.

In die oorweldigende meerderheid van gevalle het alle praatjies oor “buitensporige verdraagsaamheid” niks met die werklikheid te doen nie. En dit is nie toevallig dat sulke verontwaardiging baie sterker is nie, byvoorbeeld in Rusland as in die Verenigde State, waar hierdie films vervaardig word.

Die geraas oor die voorkoms van swartes in byna alle projekte is baie eenvoudig om te verduidelik. Wanneer groot vrystellings bespreek word, praat hulle nie net oor die hoofkarakters nie, maar ook oor minderjarige karakters, en daar kan 20 of meer van hulle in 'n lokettreffer wees. En hier is dit absoluut dom om fout te vind. Meer as 30 miljoen swart mense woon in Amerika, en om hulle nie in rolprente te wys nie, sou bloot beteken dat’n groot persentasie van die land se bevolking – pure rassisme – ignoreer word.

Dit is soos 'n terugslag na die dae toe vroue nie in die teater mag speel nie.

Die hele beskaafde wêreld beweeg weg van diskriminasie op grond van ras en seksuele oriëntasie, rolprentteater is gemik op 'n steeds wyer gehoor. En daarom kan en moet enige sosiale groep in rolprente verskyn – want hulle is vol en talle lede van die samelewing.

Soortgelyke verontwaardiging dui daarop dat bloot meer as 10% van die swart bevolking van die Verenigde State, ongeveer 5% van LGBT-mense en 'n groot aantal ander groepe uitgevee word. Dit kan niks anders genoem word as drome van nog 'n segregasie nie.

Daarom, as dit 'n verleentheid is dat een van 'n dosyn karakters van 'n ander velkleur of oriëntasie is, lees net die statistieke en wees bly dat jy 'n ware model van die wêreld gewys word, en nie patriargale of rassistiese fiksies nie. Wel, as iemand niemand op die skerms wil sien nie, behalwe wit heteroseksuele helde, moet hy’n ensiklopedie oopmaak met woorde soos “rassisme” en “homofobie”.

TV-programme het meer divers geword

By hulle is die situasie baie soortgelyk aan 'n groot fliek. En weereens, die punt is nie 'n begeerte om iemand te behaag nie, maar bloot om nuwe kykers te lok. Dit word hoofsaaklik deur stromingsdienste beïnvloed.

Voorheen is reekse uitsluitlik vir televisie-uitsendings verfilm - wanneer die kanaal 'n projek bestel het, moes die vervaardigers dink op watter tydstip en aan wie om dit te wys om die maksimum gehoor te lok. Daarom het kinders se spotprente soggens uitgekom, melodramas - op weeksdae vir huisvroue, en speurders vir gesamentlike kyk deur volwassenes - in die aand.

Om dieselfde rede is projekte net vir die mees massiewe gehoor ontwikkel. Min het dit gewaag om reekse te vervaardig wat rasse- of seksuele minderhede teiken. Die kanale was bang om 'n groot aantal kykers te verloor wat gewoond was om 'n patriargale prentjie van die wêreld op die skerm te sien.

Met die koms van’n baie groter aantal TV-kanale, en selfs meer stromingsdienste, het die vermoë om reekse vir verskillende groepe mense te vervaardig, gegroei. Netflix maak nie saak wanneer die kyker voor die skerm sit nie, die belangrikste ding is die aantal kyke. Daarom kan vervaardigers projekte vrystel wat hoofsaaklik die LGBT-gemeenskap of swartes sal interesseer.

Net Netflix, Amazon Prime en Hulu saai elke maand tientalle TV-reekse uit. En dit is selfs as jy nie die lugprojekte van sulke reuse soos HBO, CBS of Showtime neem nie.

Selfs met 'n sterk begeerte, sal 'n persoon nie alles kan sien nie. Daarom is dit eenvoudig belaglik om woedend te wees dat een of selfs 10 projekte per maand oor iets vreemds spesifiek vir jou vertel. Daar sal tyd wees om tred te hou met waarvan jy hou. En dit is net 'n aanduiding: die situasie keer terug na normaal - nou is daar iets interessants vir almal.

Nuwe tye skep nuwe kanonne

Bowenal neem mense aanstoot deur filmverwerkings van boeke of herverwerkings van klassieke. Enige verandering in velkleur, geslag of oriëntasie van die karakter word met vyandigheid waargeneem, 'n beroep op die oorspronklike bron en beweer dat dit alles gedoen is om sekere groepe mense te behaag.

In die geval van almal dieselfde "Klein Meermin" of "The Witcher", onthou almal dadelik boeke of 'n klassieke Disney-spotprent. Maar eintlik is daar geen sin om oor kanonisiteit te redeneer nie. Nuwe besonderhede brei immers net die omvang vir die karakter uit. As die Klein Meermin eens alreeds wit was en baie rooiharige meisies hulself met die heldin geassosieer het, hoekom dan nou nie so 'n geleentheid aan swartes gee nie?

Byna enige rolprentverwerking en herverwerkings wyk af van die kanons. En dit word dikwels deur die skrywer van die oorspronklike goedgekeur - onthou ten minste die "Turkse Gambiet", waar Boris Akunin self die einde verander het. Daar is geen sin om dieselfde storie 'n tweede keer te vertel wat die gehoor reeds ken nie.

Die belangrikste ding om te verstaan, is dat literatuur en rolprente verskillende soorte kuns is. En spotprente is ook anders as flieks. En selfs klassieke skilderye is nie soos moderne nie.

Wil ons regtig terugkeer na die dae van die teater, waar net mans gespeel het? Of segregasie, toe swartes nie vir groot rolle aangestel is nie? Dit het terloops gebeur selfs wanneer dit nodig was om 'n persoon van Afrika-afkoms te speel - hulle het gewoonlik 'n wit akteur genooi en hom blackface gemaak, dit wil sê sy gesig met skoenpolitoer gesmeer.

Die sienings van die wêreld wat 50 en selfs 30 jaar gelede kanon en tradisie was, raak uitgedien, en rolprente weerspieël veranderinge in die samelewing. Dit is byvoorbeeld hoekom Aladdin Princess Jasmine in 2019 nie meer net 'n ongelukkige bruid is nie, maar 'n volwaardige aktiewe karakter.

Wanneer akteurs vir rolle in rolprentverwerkings of nuwe weergawes van rolprente gekies word, word die regisseur en rolverdelingsregisseur verreweg nie net uiterlike ooreenkomste gelei nie: dit is belangriker dat die kunstenaar by die intrige inpas, by die gehoor gehou word en goed speel. Die skrywer van die verwerking besluit self hoe om die karakters te hanteer.

Boonop skep retrogrades wat voldoening aan die kanons vereis, bewustelik of nie, die illusie dat karakterveranderings altyd sleg is. En hulle noem net slegte voorbeelde, terwyl hulle swyg oor die goeies.

Dus, in 2017 het die filmverwerking van Stephen King se roman "The Dark Tower" misluk. En baie het dadelik begin sê dat die rede was in die vertolker van die hoofrol. Roland Descanne, wat oorspronklik van Clint Eastwood afgeskryf is, is deur Idris Elba vertolk. En iemand het selfs gefantaseer dat as Scott Eastwood, baie soortgelyk aan sy pa, na die foto genooi is, dan sou alles goed uitgedraai het.

Trouens, die film het misluk weens’n baie slegte draaiboek – hulle het probeer om die intrige van vyf boeke binne’n uur en’n half te pas. En Elba se toneelspel is amper die enigste positiewe oomblik in die hele storie. As die veel minder ervare Eastwood daar gespeel het, kon dit nog erger uitgedraai het.

Maar terselfdertyd word min gesê oor “The Shawshank Redemption”, waar een van die hoofkarakters, volgens die kanon,’n rooiharige Ier was. In die film is hy vertolk deur 'n donker velkleur Morgan Freeman. Maar dit het nie die projek gekeer boaan die lys van 250 beste films volgens die IMDb-weergawe van die beste IMDb-films nie. Dit gaan dus nie oor velkleur, geslag of oriëntasie nie, maar die kwaliteit van die draaiboek en verfilming.

Daar word vergeet dat in die oorspronklike Django die hoofkarakter wit was, en Quentin Tarantino het die tema van slawerny en rassisme by die verhaal gevoeg. Maar sy "Django Unchained" was so goed dat dit eenvoudig onmoontlik is om die held te kritiseer omdat hy onkanonies is.

Franco Nero in die film "Django"

Jamie Foxx in die fliek Django Unchained

Of Nick Fury in die MCU, gespeel deur Samuel L. Jackson. In klassieke strokiesprente is hierdie karakter wit. En daar is selfs’n filmverwerking, waar die hoofrol deur David Hasselhoff vertolk is. Net hierdie rolprent is absoluut verskriklik, en skaars enige aanhanger van geskiedenis sal instem om Jackson met hierdie akteur te vervang.

Die saak met “The Matrix” mag dalk glad nie eers oorweeg word nie – die Wachowskis en in die eerste weergawe wou Will Smith nooi en eers ná sy weiering het hulle Keanu Reeves gekontak, so die kanon kan na goeddunke van die skrywers verander word.

Die probleem met herbegin gaan glad nie daaroor om die kanon te verander nie

"Vroue" herbegin is dikwels onsuksesvol. Maar hier is die punt in die algemene neiging van die afgelope jare - herverwerkings van byna alle gewilde projekte word op groot en klein skerms gemaak. En die geslag van die hoofkarakters word selde verander.

Die vrees is dus eerder 'n krisis van idees en 'n gebrek aan goeie draaiboeke. Dit is presies wat met die nuwe Ghostbusters gebeur het. Die kenmerkende komiese aktrises Melissa McCarthy en Kristen Wiig kon groot karakters vertolk, soos Bill Murray en Dan Aykroyd eens gedoen het. Die dom komplot het ingemeng, en glad nie die feit dat dit vroue is nie.

Terselfdertyd, in die aanpassing van die speletjies "Resident Evil", is 'n nuwe heldin Alice spesifiek vir die plot uitgevind, en die hoofkarakters is op die agtergrond gestoot. Die eerste rolprente was egter suksesvol, en niemand het óf die teenstrydigheid met die intrige óf die vrou in die hoofrol veroordeel nie.

Boonop word 'n karakter op 'n vreemde manier meestal uitgeskel vir nie-kanonisiteit, as sy velkleur, geslag of oriëntasie verander het.

Hier kan jy 'n baie treffende voorbeeld vir alle Russiessprekende kykers noem - die Sowjet-weergawe van "Sherlock Holmes" met Vasily Livanov. Baie noem dit baie betroubaar en naby aan die oorspronklike. Alhoewel, as jy na die boeke van Arthur Conan Doyle kyk, word die hoofkarakter op 'n heel ander manier beskryf. Hy is 'n lang (meer as 6 voet - 180 sentimeter) skraal jong Engelsman, 'n bietjie meer as 25 jaar oud, en selfs met 'n taamlik ongeduldige karakter.

Livanov was ten tyde van verfilming reeds ouer as 45, hy is van gemiddelde lengte, sy hare is grys, hy praat Russies, en sy weergawe van die karakter het 'n baie rustiger karakter. Trouens, die enigste ding in gemeen met die boekheld is velkleur en 'n aquiline profiel. Dit wil sê, te oordeel aan die spesifieke parameters, het 'n paar jong lang donkervellige Brit dalk meer in gemeen met Sherlock. Dit klink uitlokkend, maar dit is.

Dit het egter nie verhoed dat Sowjet-rolprente gewild geword het nie, en nie net in Rusland nie. Net omdat dit’n goeie fliek met puik akteurs is, wat beteken dat die verskil in voorkoms nie so belangrik is nie. Die belangrikste ding is dat die storie self suksesvol is.

En daarom is dit geen sin om Anya Chalotra, wat Yennefer in die nuwe reeks gegrond op The Witcher sal speel, te veroordeel vir 'n onvoldoende helder vel. Ons moet wag totdat die eerste sleepwaens verskyn.

Daar is ook baie kontroversie met die "nie-kanon" karakteroriëntasie. Inderdaad, dikwels in die klassieke het hulle eenvoudig nie daaroor gepraat nie, of dit het op geen manier die plot beïnvloed nie. Waarom is die skeppers van die nuwe verwerking dan nie geregtig om hul weergawe te wys nie?

Kom ons onthou die geval met die film "Beauty and the Beast", waar hulle in een karakter wenke van homoseksualiteit gesien het. As gevolg hiervan het die film in Rusland selfs 'n ouderdomsgradering van 16+ ontvang. Maar hierdie wending het geensins skade aan die storie gely nie, veral omdat daar natuurlik geen uitlokkende tonele in die kindersprokie was nie.

Interessant genoeg het sulke veranderinge in hierdie geval selfs die aksie meer harmonieus gemaak, aangesien dit Lefu se liefde vir sy meester verduidelik. Hy verdra al die onnoselheid van Gaston, want hy is net verlief.

Maar homofobiese kykers ontken die skrywers selfs die reg om logika by die intrige te voeg. En die belangrikste is dat die belangrikheid van sulke tonele baie oordrewe is.

Veralgemening is nog 'n gunstelingtegniek van hierdie kritici. Byvoorbeeld, na die aankondiging van die hoofrol in die toekomstige filmweergawe van "The Little Mermaid", het baie geskryf: "Alle sprokies word weer saam met swartes geskiet."

Daar is twee herinterpretasies van Snow White in 2012 – met Lily Collins en Kristen Stewart, Maleficent in 2014 met Elle Fanning en Angelina Jolie, Aspoestertjie in 2015 met Lily James, Beauty and the Beast in 2017 met Emma Watson. Onder die groot aantal teruggeneemde klassieke sprokies en spotprente het een verskyn, waar 'n fiktiewe held, en selfs 'n fantastiese wese, van ras verander is - dit is skaars die moeite werd om oor almal te praat.

Dis dwaas om oor realisme in fiksie te praat

Wrok oor "The Little Mermaid" of die beeld van Yennefer in die toekomstige reeks "The Witcher" word soms die apoteose van onnoselheid. Sommige gebruikers kom immers met kwansuis logiese regverdigings waarom dit nie so kan wees nie.

Die Klein Meermin woon byvoorbeeld diep onder water en daarom kan haar vel nie donker wees nie – ultraviolet lig dring nie daar deur nie. Dit is selfs moeilik om met hierdie argumente te argumenteer. Hulle skrywers is immers om een of ander rede gereed om te glo in wesens waarin die boonste deel van die liggaam 'n mens is, en die onderste deel is vis. Hulle beskou dit as logies dat die Klein Meermin onder water asemhaal en met visse praat, en hulle antwoord haar. Maar die donker velpigment lyk onwaarskynlik.

Dieselfde geld vir The Witcher, en selfs vir die filmverwerking van The Hobbit, waar sommige woedend was oor die teenwoordigheid van swart akteurs in die skare. Fantasiewêrelde is die tuiste van elwe, dwerge, orke en drake. Maar hier word mense van 'n ander ras verbied.

En net so moet die protagonis van Doctor Who nie weer in’n vrou word nie, soos in die elfde seisoen van die reeks gebeur het. Hierdie vreemdeling het twee harte, is meer as 2 000 jaar oud en het die vermoë om deur tyd te reis. Wanneer die dokter sterf, kan hy tot 'n heeltemal nuwe persoonlikheid herskep. Maar iemand glo dat net 'n man. Hoekom? Slegs aan hulle bekend.

Moenie vergeet dat die wêreld in rolprente fiktief is nie, dit bestaan volgens verskillende wette. Net omdat dit op die skerm gebeur. En enige gekwel oor die realisme van die karakters is nutteloos. Inderdaad, in Guardians of the Galaxy betwis niemand die bestaan van blou of groen velkleurige rasse nie. Maar om een of ander rede moet die Klein Meermin net wit wees.

Daar is net een gevolgtrekking hier, en dit is voor die hand liggend. Flieks met swart karakters, LGBT-karakters of feministiese herlaai kan beide goed en sleg wees. Die kwaliteit van die prentjie hang immers nie net af van die kleur van die vel of die oriëntasie van die karakter nie. Dit is dus net dom om die projek te skel selfs in die stadium van rolverdeling.

Die persentasie skilderye met sulke karakters het onlangs toegeneem, maar dit weerspieël net die beweging van die mensdom na gelykheid. Hulle getal bly klein in verhouding tot die vinnig groeiende rolprent- en TV-reeksmark. So, heel waarskynlik, sal dit in die toekoms wees as gevolg van statistieke en kykertellings.

Dit kom natuurlik nie sonder individuele gevalle van buitensporighede nie. Byvoorbeeld die eis om Finn Jones, wat die hoofrol in Iron Fist vertolk, te vervang. Om een of ander rede het die skrywers van die petisie besluit dat aangesien dit 'n projek oor gevegskuns is, die sentrale karakter nie wit kan wees nie. Alhoewel in die strokiesprente, was Iron Fist nog altyd 'n eenvoudige Amerikaner.

Hulle is mal daaroor om elke so 'n geval op sosiale netwerke op te blaas, soos die geval was met 'n teaterdraaiboekskrywer van Groot-Brittanje, wat woedend was dat daar nie 'n enkele swart persoon in Tsjernobil was nie. Alle Russiese media het vertel van 'n enkele twiet van 'n onbekende meisie, waarna sy eenvoudig die rekening gesluit het.

Maar oor die algemeen word praat oor “oormatige verdraagsaamheid” of “druk wat die fliek bederf” onvoldoende oordryf. Daar is net meer films en TV-programme, dis al.