Resensie van die film "The Lion King" - 'n pragtige, nostalgiese, maar heeltemal leë remake van die klassieke

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die nuwe weergawe het verstommende realistiese grafika gekry en alles anders verloor.

Nog 'n "regstreekse" verwerking van die Disney-spotprent is op Russiese skerms vrygestel. Die ateljee het lank gelede 'n neiging vir sulke remakes bekendgestel: "Beauty and the Beast", "The Jungle Book", "Dumbo", "Aladdin" - dit is net 'n paar voorbeelde van klassieke Disney-verhale, oorgeneem met moderne tegnologie en werklike akteurs die afgelope jare.

Nou het ons 'n ware legende bereik - 'n spotprent wat baie beskou as die beste skepping van die ateljee, en selfs die wêreld se animasie in die algemeen. Die regisseurstoel is ingeneem deur Jon Favreau – die skepper van twee dele van “Iron Man” en, bowenal, “The Jungle Book”.

Hierdie besluit lyk redelik logies – dieselfde “Dumbo” en “Aladdin”, geregisseer deur Tim Burton en Guy Ritchie, is dubbelsinnig ontvang. Die oorspronklike skrywers het geblyk te naby te wees binne die raamwerk van 'n amper raam-vir-raam herverfilming van die klassieke.

En Favreau is gewoond daaraan om in produksieprojekte te werk, veral omdat hy reeds ondervinding het in die skep van "lewendige" animasies van diere en voëls - "The Jungle Book" lyk baie beter as die creepy "Mowgli" van Andy Serkis.

Maar steeds, selfs met die groot klassieke as basis, kon die skrywers nie presies dieselfde probleme vermy wat vorige soortgelyke projekte geteister het nie. Boonop het die spesifisiteit van The Lion King hulle net vererger: daar is geen manier om grafiese gebreke agter die toneelspel weg te steek nie – daar is eenvoudig geen lewende kunstenaars in die raam nie.

Volgens die tradisie van sulke films dra die plot nie 'n enkele belangrike nuwe lyn nie. Dit is presies dieselfde storie wat van kleins af bekend is, gewortel in Shakespeare se Hamlet: die koning se broer maak die monarg dood, en die skelm erfgenaam moet sy goeie naam herstel, mag herwin en sy onderdane red.

Oor die algemeen is die oorvertel van die inhoud van "The Lion King" niksseggend – óf diegene wat reeds die komplot ken óf hul kinders sal daarna gaan kyk. Vir die eerste het die skrywers 'n groot gedeelte van nostalgie in die winkel, vir die tweede - moderne animasie, wat jou toelaat om die "optree" van realistiese diere te sien. Maar daar is probleme met albei.

Letterlike maar stadige herhaling van die klassieke

Alle aanhangers van die oorspronklike "The Lion King" sal sekerlik die ongelooflike aangename terugflitse vanaf die heel eerste rame ervaar. Die einste toneel met klein Simba en sy ouers op goeie musiek sal jou onwillekeurig laat glimlag en die eerste kyk van die klassieke spotprent laat onthou.

Maar dan word hierdie nostalgiese benadering 'n probleem. Diegene wat vertroud is met die oorspronklike sal immers niks nuuts sien nie. En dit gaan nie net oor die hoofdraaie en die rotonde nie. Ten spyte van die feit dat die tydsberekening met 'n halfuur toegeneem het, kon die skeppers van die remake niks van hulself byvoeg nie. Die storie is eenvoudig uitgerek om by die formaat van moderne film te pas.

In "Aladdin" en "Beauty and the Beast" het die skrywers ten minste 'n bietjie ruimte gehad om die plot aan te pas by die huidige tendense. Daarom het Jasmine en Belle meer onafhanklik en meer aktief geword.

Maar in "The Lion King" is daar eenvoudig nêrens om sulke temas by te voeg nie. Hierdie is 'n volledige en baie eenvoudige verhaal wat verleng moes word. En hulle het dit op die eenvoudigste manier gedoen: baie tonele en dialoë is vertraag, algemene planne, liedjies en grappies is bygevoeg. Maar dit alles het net tot nadeel gegaan.

Eerstens het die invoegings die dinamika aansienlik verminder. Selfs die oorspronklike "The Lion King" is immers, objektief oordeel, nie te gelaai met gebeure nie: ná die tragiese inleiding is Simba 'n aansienlike deel van die tyd net besig om saam met Timon en Pumbaa te kuier. Die spotprent was gegrond op emosionele oomblikke wat met Mufasa, Nala en ander karakters uit die verlede geassosieer word.

Die ekstra minute van tydsberekening het die intrige net nog meer “vervaag”, en nou is daar baie meer pouses tussen helder tonele wat nostalgie veroorsaak, wat beteken dat die kyker tyd het om te ontspan en op te hou om na die helde te wortel.

Tweedens is sulke oomblikke te opvallend, want hulle word uit die algemene pas geslaan. Dit word heel aan die begin duidelik gesien: ná die openingstoneel in die oorspronklike spotprent verskyn’n kieskeurige muis wat Scar ná 10 sekondes vang. In die nuwe weergawe is hierdie knaagdier aan ongeveer 'n minuut en 'n half gewy. Net om die skoonheid van verfilming en tydmors te wys.

Die komedie-duo Timon en Pumbaa het grappies gekry, Scar praat baie langer oor die onregverdigheid van die koning se keuse, Nala en Sarabi het meer tyd gekry om die tragedie van hul lewe tydens die bewind van die skurk te wys. Maar dit alles versterk nie die dramatiese effek nie, maar sleep eenvoudig elke toneel uit.

Jy kan ook die verskil in die klankbaan voel – die klassieke komposisies pas in’n integrale konsep, terwyl die nuwes vreemd lyk en dus minder onthou word. Hier ontstaan terloops nog 'n probleem - Russiese oorklanking. Aangesien die film ook vir kinders bedoel is, maak dit natuurlik sin om die liedjies te dupliseer. Maar terselfdertyd gaan die oorspronklike stemme verlore – dan is dit beter om afsonderlik daarna te luister.

Te lewendige spotprent

Wat die visuele komponent van die film betref, is dit selfs meer dubbelsinnig daarmee. Aan die een kant is dit werklik 'n triomf van moderne rekenaartegnologie. Aan die ander kant is dit juis oordrewe realisme, vreemd genoeg, wat verhoed dat die karakters lewend waargeneem word.

Met die remake van "Aladdin", waarvan die gehoor gehou het, was alles makliker. Daar is die meeste van die karakters net mense, jy moes net die regte akteurs kry. En selfs in "Dumbo" het die rekenaarolifant bestaan onder die regte kunstenaars, wat baie belangrike tonele afgetrek het.

Die Lion King kan slegs voorwaardelik 'n film genoem word - dit word feitlik geheel en al op 'n rekenaar geskep, en geen lewendige akteurs verskyn daarin nie. Trouens, dit is ook animasie, net modern en realisties in teenstelling met klassieke tekeninge.

En aanvanklik sal sy vlak nie net kinders verheug nie, maar ook die mees gesofistikeerde volwassenes. Die donsige leeumannetjie lyk heeltemal lewendig, hy het 'n oulike gesig en pels wat jy wil streel. Die diere beweeg so natuurlik, asof hulle nie 'n speelfilm wys nie, maar 'n dokumentêr van Animal Planet. Soms is dit selfs moeilik om te glo dat dit alles weergegee word, en nie iewers in Afrika verfilm is nie.

Sulke lewenslustigheid trek aandag. Na alles, maak nie saak wat hulle sê oor die ouderdomlose klassiekers nie, vandag lyk prente van ou 2D-spotprente soms vir baie, veral kinders, onvoldoende gedetailleerd. Jy kan eenvoudig die beeldmateriaal vergelyk van die moderne "Spider-Man: Through the Universes", waar daar honderde klein elemente in elke raam is, en die skematiese karakters van die klassieke "The Lion King", wat kinders in die negentigerjare maklik gekopieer het. van die insetsels.

Maar tog is hulle so gemaak vir 'n rede. En in die nuwe film word dit duidelik sodra dit by die dramatiese deel kom, veral die gesprekke.

Die hele storie begin net uitmekaar val.

Dit is nie verniet dat diere in die Disney-klassieke nog altyd menslike oë, 'n mondvorm en tande gehad het nie. Dit het dit moontlik gemaak om vrees, pret, verrassing en ander emosies wat vir ons verstaanbaar en bekend is, oor te dra. Selfs die geverfde diere het dikwels beweeg, eerder soos mense, met net die belangrikste kenmerke van die oorspronklikes.

As jy 'n realistiese leeu of 'n vlakvark dwing om te praat, blyk dit dat hy eenvoudig sy mond oopmaak, sonder om enige emosies oor te dra en sonder om die uitdrukking van sy oë te verander. En in die stemoptrede kan jy vreugde, hartseer of woede hoor. Maar stel jou 'n persoon voor wat baie emosioneel praat, maar terselfdertyd heeltemal kalm lyk - dieselfde gevoel word geskep deur die helde van die film.

Daar is nou geen “menslikheid” in hul voorkoms nie. En’n onlangse snaakse draad, waar die gesigte van positiewe en negatiewe spotprentkarakters omgeruil is, sou eenvoudig nie gewerk het nie – die gesigte van die leeus lyk omtrent dieselfde.

Reeds in die "Jungle Book" van dieselfde Favreau kon 'n mens soortgelyke probleme opmerk. Maar daar het diere darem dikwels soos mense gedra, soos in die oorspronklike spotprent. Hier het hulle hul gewoontes na diere verander, en hul voorkoms heeltemal naturalisties gemaak.

Daarom het die karakters baie van hul sjarme verloor. Ja, baie mense is mal oor regte leeus. Maar wat van Pumbaa? Die snaakse en oulike karakter het in 'n taamlik grillerige wese verander. Bloot omdat vlakvarke in werklikheid nie baie aangenaam is nie.

Simba en Scar in The Lion King, 2019

Simba and Scar in The Lion King, 1994

Terselfdertyd, in die spotprent, het selfs die skurke meer snaaks as eng gelyk. In die film het Scar nie gemeen en eienaardig geword nie, soos blyk uit 'n slinkse glimlag en bewegings, maar bloot armoedig en kwaad. Die voorkoms en gedrag van hiënas is nie vermaaklik nie, maar afstootlik. Jy moet vergeet van grappies van hulle kant af.

Dis oor die algemeen moeilik met die komedie-komponent, want in die oorspronklike is dit juis gebou op onrealistiese oomblikke en grotesk. Dit is genoeg om 'n snaakse toneel uit die spotprent te onthou, waar Scar probeer om Zazu te eet, en hy praat en steek sy snawel uit sy mond. Of Timon se geskokte gesig wanneer die volwasse Simba vir Nala ontmoet.

Timon in The Lion King, 2019

Timon in The Lion King, 1994

Dit alles moes ter wille van dieselfde realisme laat vaar word. Emosies, humor, liefde, vrees en haat is alles met teks vervang. Helde stem nou hul gedagtes uit en laat die kyker dit verstaan. Maar kan woorde Mufasa se vrees om te val oordra?

Nostalgie vir die maksimum

Maar selfs met al die bogenoemde, moet jy verstaan dat die Disney-ateljee professionele persone in diens het wat waarskynlik sulke resensies voorsien het. Daarom is die hele advertensieveldtog en die film self gebou volgens 'n bewese werkskema: 'n minimum van innovasies, 'n maksimum van emosies en nostalgie.

Kritici kan die film uitskel soveel hulle wil, maar kykers sal na die bioskoop gaan en kry presies wat hulle wil hê. Eers sal almal 'n gemene traan uitblaas tydens die inleiding, dan sal hulle openlik huil tydens die tragedie en sal hulle lag wanneer Timon en Pumbaa verskyn. Net omdat sulke oomblikke rasionele verduideliking tart, is hulle ontwerp vir emosies by kinders en herinneringe by volwassenes.

Selfs dokumentêre films oor akkedisse en slange van Discovery is immers dikwels pakkend – dis genoeg om hulle net mooi te skiet. En as jy by hierdie teks voeg, musiek en nostalgie – trane en lag in die saal is gewaarborg.

Daar is geen rede om te twyfel dat die film uitstekend by die loket gaan wees nie. Hy sal dopgehou word, geprys word vir sy nuutste spesiale effekte, en daaroor gepraat word dat hy heeltemal in die dierewêreld gedompel is. Kinders sal lief wees vir oulike diere, en volwassenes sal hul jeug onthou.

Tog is "The Lion King" 'n soort apoteose van "lewendige" herverwerkings van die Disney-klassieke. Hierdie is 'n baie hoë gehalte, maar steriele en siellose hervertelling van 'n bekende storie.