Waarom "The Lion King" die beste spotprent ooit is

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

In die somer van 2019 word die legendariese spotprent 25 jaar oud. Disney is besig om 'n remake vir hierdie datum voor te berei, maar vir eers sal ons onthou hoekom ons so lief is vir die oorspronklike.

Perfek belynde komposisie

Hoekom is The Lion King die beste spotprent ooit? Eerstens, omdat dit perfek in lyn is – duidelik en korrek. Daar is niks oorbodig daarin nie, leeg, het die doel gemis. Alle episodes en besonderhede is op hul plek, het semantiese en artistieke funksies en is organies met mekaar verbind. Hy is soos 'n pligsgetrou ontwerpte meganisme, as gevolg van die foutlose werking waarvan magie gebore word.

Sy pa, Mufasa, praat met klein Simba en sê: "Eendag sal my son sak." Wanneer Mufasa sterf en Simba, agtervolg deur skuldgevoelens en hiënas, weghardloop van sy vaderland, mik hy na 'n bloedrooi sonsondergang: dit is, soos voorspel, die ondergang van die Leeukoning se son. Toe Simba grootword, keer hy terug huis toe en hardloop hierdie keer na die sonsopkoms – die Koning se son kom weer op.

In die film is daar baie sulke gepaarde oomblikke wat met mekaar rym, wat semantiese aantrekkingskrag genereer. "Wat sal ma sê?" - sê die skurk Scar vir Simba, en die uitsetting van die held begin met hierdie vraag. "Wat sal ma sê?!" - sê die leeuwyfie Nala, wat lank later 'n lewende Simba ontmoet, en hierdie keer begin sy terugkeer met hierdie opmerking.

Nog 'n paar toneel: Mufasa voor sy dood en Simba voor die finale geveg

'n Wild gejaagde trop wildebeeste, onder wie se hoewe Mufasa vrek, word as 'n stormagtige waterstroom uitgebeeld: die trop loop langs 'n nou kloof met steil hellings, waar water in die reënseisoen mors, en klein Simba, soos 'n regte drenkeling, ontsnap, vashou aan 'n takkie. Die paniekerige hardloop van wildsbokke hier is 'n skouspelagtige metafoor vir onbeheerbare waterchaos, 'n vloed, weliswaar nie wêreldwyd nie, maar heeltemal genoeg om die wêreldjie van 'n leeumannetjie en sy inheemse trots te vernietig.

In The Lion King werk al die besonderhede, alles maak sin, dit is nie net dit nie. En om dit in te sien, is dit nie nodig om na filmiese ontleding toe te vlug nie: "The Lion King" is vernuftig uitgedink en kompleks gebou, maar druk homself uit in 'n eenvoudige filmtaal, verstaanbaar vir enige kyker - beide 'n volwassene en 'n kind. Hier flop die volwasse Simba in angs op die gras, blare en blomblare word in die lug gegooi, en die wind dra hulle na die wyse sjamaan-mandril Rafiki - so leer Rafiki dat die erfgenaam van die hoof van die trots leef, en gaan soek na hom. Elke episode is aan die ander gekoppel en beweeg die aksie vorentoe, wat toekomstige gebeure voorberei.

Die enigste uiterlike statiese toneel waar niks blykbaar gebeur nie, is wanneer Simba, Timon en Pumbaa onder die naghemel lê en nadink oor die aard van die sterre. Timon beweer dat die sterre vuurvliegies is wat aan die uitspansel vasgeplak is. Pumbaa, met 'n skerpsinnigheid onverwags vir 'n eenvoudige vark, stel die hipotese van rooiwarm balle gas baie miljoene kilometers van ons af. En Simba herhaal wat sy pa vir hom gesê het dat die sterre die konings van die verlede is en ons vanuit die lug dophou. Vriende lag vir hom, en hier voel die kyker (en Simba saam met hom) dat, hoewel Timon en Pumbaa 'n groot geselskap is, die leeumannetjie onder hulle nog 'n bietjie uitheems is. En dat terwyl Akuna Matata 'n gemaklike lewensfilosofie is, dit nie sy filosofie is nie. So die uiterlike gebeurtenislose episode blyk in werklikheid 'n keerpunt te wees: op hierdie punt begin die plot, nadat die hoogste ruspunt bereik is (almal lieg, gesels ontspanne oor die sterre, niemand is haastig nie). eers amper onmerkbaar, maar geleidelik meer en meer versnellende terugwaartse beweging - om Simba uit ballingskap terug te keer en orde in die trots te herstel.

’n Intrige gebaseer op mite en klassieke tragedie

Die filmmakers erken dat hulle deur Hamlet geïnspireer is. Inderdaad: die koning is verraderlik deur sy eie broer vermoor, die kroonprins, nadat hy deur twyfel en onsekerheid gegaan het, besluit om wraak te neem en die troon te herwin – "The Lion King" kan gesien word as 'n soort parafrase van Shakespeare se tragedie. Maar dit wys ook duidelik die struktuur van die antieke mite.

"Kyk rond," sê Mufasa vir sy seun. "Alles waar sonlig val, is ons koninkryk." En waar dit nie val nie, is nie ons s'n nie, en dit is nie nodig om daarheen te gaan nie. Byvoorbeeld, in die Noordelike Limiet, waar die olifantbegraafplaas geleë is, woon hiënas en waar die skurk Scar maklik kom kuier. As Mufasa en Simba met die son geassosieer word, dan is Scar met duisternis: hy word altyd óf in die halfdonker van 'n grot óf in die nag gewys, en in die finale van die musieknommer Be Prepared pas die figuur van die antiheld reg in die sekelmaan wat in die naghemel skitter. Toe die son van Mufasa ondergaan en Scar koning word, was dit asof ewige duisternis oor die lande van die trots geheers het, die troppe het weggegaan, die natuur het gevrek en beendere is oral gestrooi – 'n eienskap van die dood. Eers wanneer Simba, nadat hy die usurpator verslaan het, die Rots van die Voorvaders uitklim en 'n desperate brul uiter, die wolke verdwyn, die son in die lug verskyn, kry die natuur weer lewe.

Ons kan sê dat ons 'n antieke verhaal voor ons het oor die verandering in die kalendersiklusse van die natuur, oor hoe dag nag vervang, en vrugbare seisoene vervang onvrugbare. Oor die stryd tussen son- en maankarakters, lewe en dood. Oor die sterwende en opstandende godheid van lig en vrugbaarheid (die wyse Rafiki sê direk dat die afgestorwe Mufasa in Simba bly woon, hy moet net die plek inneem van die leier van die trots wat vir hom bestem is).

In die slot van The Lion King, soos dit hoort in’n sprokies-mitologiese vertelling, lyk dit of die verlore harmonie heeltemal herstel is. Maar laat ons nie van Hamlet se motiewe vergeet nie. Simba het deur die ervaring van twyfel en apatie gegaan, en in hom is daar nie die rustige vertroue van sy pa (sy groot oë lyk te bedees en skuldig), nóg sy krag (Simba is nie die sterkste leeu nie: hy kan die swakkeling beswaarlik verslaan Scar, en hy self word drie keer op die skouerblaaie gelê, die leeuwyfie Nala - vir Mufasa is dit natuurlik onmoontlik om dit eers voor te stel). Aan die een kant is geluk en harmonie herstel, maar aan die ander kant is daar aan die einde van hierdie verhaal een of ander onontkombare gevoel van broosheid, broosheid, verlies: alles is soos voorheen, maar nie heeltemal nie. En hierdie skaars waarneembare dualiteit van die einde gee die verhaal van die Leeukoning 'n ronduit betowerende diepte.

Oorredende karakters

'n Sprokie, wat 'n mens ook al mag sê, is 'n formule-genre: plat helde-funksies werk volgens 'n maklik voorspelbare patroon. Maar die skeppers van The Lion King het daarin geslaag om die sprokiesgenre te kombineer met 'n hoë-gehalte sielkundige uitbeelding van die karakters.

Al die karakters in The Lion King het hul eie volwaardige karakters, en dit maak hulle interessant en oortuigend. Boonop maak dit van hulle persoonlikhede – hulle het, sal ons sê, vrye wil, en as jy die film vir die eerste keer kyk, kan jy nie met sekerheid voorspel hoe hulle in’n gegewe situasie gaan optree nie. Sal Nala verheug wees om Simba te ontmoet ná 'n lang skeiding? Sal Timon en Pumbaa Simba help in sy stryd om die trots, of sal hierdie twee individualiste verkies om op die kantlyn te bly en ironies genoeg kommentaar te lewer oor wat aan die gebeur is? Sal Scar, nadat hy mag gekry het, uiteindelik kalm en tevrede raak, of sal hy alleen aanhou kerm? Dit is natuurlik, Nala sal verheug wees, en Timon en Pumbaa sal 'n vriend help. Maar skielik, maar skielik …

Agter elke held word sy persoonlike storie geraai, wat hom gemaak het wat hy is. Scar het 'n geskiedenis van magtelose wanhoop en nederlaag, waarin hy moontlik sy litteken gekry het. (Het sy ouer broer hom nie beloon nie? Dit sal baie verduidelik.) Mufasa se sekretaris van die renoster Zazu het 'n verhaal van 'n goedhartige en rustelose loopbaanman wat, meer as enigiets anders, dors na die goedkeuring van sy meerderes. En belangstelling in die lot van Timon en Pumbaa het daarna 'n vollengte-spin-off laat ontstaan oor die duet van 'n meerkat en 'n vlakvark en drie seisoene van die televisiereeks.

En baie sjarmante akteurs is genooi om namens die karakters te praat. Scar word uitgespreek deur Jeremy Irons, hiëna Shenzi deur Whoopi Goldberg, Timon en Pumbaa deur komediante Nathan Lane en Ernie Sabella, Zazu deur Rowan Atkinson (Mnr. Bean), en Mufasa deur Darth Vader se James Earl Jones. Die animeerders het selfs probeer om van die karakters 'n portretooreenkoms met hul stemakteurs te gee. Daarom, in die aangesig van Scar is daar iets van die aantreklik venynige voorkoms van Jeremy Irons, en Zazu, met sy swart dik wenkbroue, lyk regtig belaglik soos Mr. Bean.

Realisties uitgebeelde diere

Om realisme in die uitbeelding van diere te bereik, het animeerders hul gedrag, bewegings, anatomie en sielkunde bestudeer. Die filmspan is geraadpleeg deur bioloog Stuart Sumida, reisiger Jim Fowler en afrigter David McMillan, wat saam met sy leeu Poncho na die stel gekom het - 'n lewendige model vir Mufasa en volwasse Simba. Die film was oorspronklik beplan om The Lion King: A Memoir met Don Hahn | te wees Making of the Movie om die mees geloofwaardige, amper "dokumentêre" prentjie oor die lewe van leeus in die natuur te maak. Toe verander die konsep egter, die karakters en die intrige is besluit om 'n bietjie te vermenslik - om antropomorfiese kenmerke by die diere te voeg.

En dit is een van die belangrikste voordele van "The Lion King" - in die ideaal gevind punt van balans tussen die akkurate uitbeelding van diere en hul vermensliking, wat nodig is vir 'n Disney-spotprent. Die bewegings van Mufasa en Scar is dieselfde as wat regte leeus behoort te hê, maar om die karakter van die karakters oor te dra, is die bewegings van Mufasa by die swaarmoedigheid en trotse selfvertroue gevoeg, en by die Scar - slap grasie, amper vroulik. Die antropomorfisering in The Lion King word bewerkstellig met 'n paar delikate en chirurgies presiese beroertes wat kwalik die dierkundige aanneemlikheid skend. Byvoorbeeld, wanneer Hakuna Matata Simba aan die einde van die liedjie in die verte langs die paadjie wegstap, is sy gang 'n realistiese leeugang, maar die animators het sy voete effens in verskillende rigtings gedraai, en dit het geblyk dat hy besig was om te dans.

En natuurlik, in die film word die ooreenkomste tussen die gedrag van diere in die natuur en hul rol in die intrige boeiend gespeel. Mandrille (ape van die familie van ape wat in Sentraal-Afrika woon, naby bobbejane) het 'n kenmerkende helder kleur op hul gesigte, wat in Rafiki die rituele kleuring van 'n sjamaan word. Ape voel veilig en hou soms daarvan om ander diere, insluitend groot roofdiere, vir die pret te boelie - hierdie kenmerk het die toneel van die ontmoeting tussen Simba en Rafiki geïnspireer, waar Rafiki optree as so 'n eksentrieke wyse wat die jong held verlig, hom terg en lig weeg. manchetten… Wanneer die leeu die mag in die trots gryp, maak dit gewoonlik die welpies van sy voorganger dood – so Scar se poging om Simba dood te maak, stem ooreen met die werklike sedes van die dieregemeenskap. En as die leeuwyfies ontevrede is met die kop van die trots, kan hulle hom omver gooi en die kant van’n nuwe, aantrekliker mannetjie kies – dit gebeur aan die einde van die film.

Goeie musiek

Ja, The Lion King het goeie musiek, en dit is 'n belangrike omstandigheid vir 'n Disney-spotprent. Vyf komposisies is deur Elton John geskryf, drie daarvan – Circle of Life, Hakuna Matata en Can You Feel the Love Tonight – het treffers geword en het met mekaar meegeding in die Oscar-benoeming vir die beste liedjie. Natuurlik het die liriek Can You Feel the Love Tonight gewen: teen die tyd van die Oscar het dit reeds die vierde reël in die Billboard-trefferlyste geneem en Elton John het daarin geslaag om 'n Grammy vir haar te kry.

Die res van die musiek is geskryf deur die jong Duitse komponis Hans Zimmer, ook bekroon met 'n Oscar vir sy werk aan die film (in die Beste Oorspronklike Klankbaan-nominasie). Oor die algemeen was dit die begin van Zimmer se seëvierende pad as die hoofkomponis van Hollywood-rolprenttreffers – hy het later musiek vir Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, DC Universe en byna al Christopher Nolan se rolprente geskryf. Dit is eienaardig dat hoewel Hans gereeld vir 'n Oscar as die beste filmkomponis benoem word, hy steeds die enigste beeldjie het vir sy werk op The Lion King.

Maar goeie musiek is nie genoeg vir 'n film nie; dit is ook belangrik hoe dit gebruik word. Die liedjies in The Lion King is nie net inprop-musieknommers wat weggegooi kan word sonder om die intrige in te boet nie. Almal van hulle is nou verweef met die storie, beweeg die aksie, onthul die karakters. Neem die liedjie Hakuna Matata, wat Timon en Pumbaa sing net nadat hulle Simba gekry het. Onderbreek deur kort dialoë 'n paar keer, duur dit vier minute. Hierdie episode help die kyker om van hartseer en afgryse veroorsaak deur die dood van Mufasa na vrolike kalmte te beweeg, balanseer die tragedie met humor, stel ons voor aan nuwe vriende van die protagonis en stel ons in staat om sy grootwordjare "op fast forward" te wys. Wanneer die liedjie begin, sien ons vir die eerste keer vir Timon en Pumbaa, en Simba is 'n klein bang leeumannetjie. Wanneer dit eindig - Simba groei in 'n maanhaar leeu, en Timon en Pumbaa is soos familie vir ons. Dis moeilik om te glo dat ek en Simba net vier minute gelede nie hierdie twee eksentrieke geken het nie.

Pragtige en noukeurige tekening

Daar word geglo dat in terme van tekentegniek "The Lion King" 'n stap terug was vir Disney-animasie. Reeds in die negentigerjare het animasie gestreef na vernuwing en uitbreiding van sy vermoëns, en eksperimente op hierdie gebied het geleidelik die grense van klein ateljees oorskry tot die kommersiële hoofstroom. Disney het self in 1988 die baanbrekende Roger Rabbit vrygestel, waar dit onder meer naby 'n driedimensionele beeld gekom het. En 'n jaar na "The Lion King", in 1995, sal "Toy Story" vrygestel word en 'n nuwe era begin - rekenaar 3D-animasie. Teen hierdie agtergrond lyk "The Lion King" met sy tradisionele Disney-kuns dalk 'n bietjie outyds.

Wel, so is dit. Maar as dit 'n nadeel is, dan word dit in "The Lion King" vergoed deur die vaardigheid van pikturale oplossings en noukeurige studie van besonderhede. 600 The Lion King - Animators' Production Information, 1 200 handgetekende agtergronde, en dit is waar die moeite vrugte afwerp.

Die verbasend mooi openingsrame is een van die kragtigste oomblikke in die geskiedenis van animasie. In 'n grootskaalse toneel van twee minute van Mufasa se dood, het elkeen van 'n paar honderd wildsbokke sy eie bewegingstrajek. Gevolglik lyk hul hardloop chaoties, onvoorspelbaar, wat die gevoel van afgryse en rampspoed verhoog.

Of hier is 'n doodgewone toneel waar Simba en Nala deur twee rye sebras beweeg wat in 'n frunt uitgestrek is. Sebras blyk dieselfde te wees en is in 'n koolstofkopie geteken. Maar as jy mooi kyk, is elkeen 'n bietjie geïndividualiseerd: hulle het verskillende beenposisies en strepe word op verskillende maniere geteken. Sulke klein en oënskynlik onnodige besonderhede laat The Lion King ook lewendig en eg voel.

Die beste spotprent ooit.