Hoekom "Ogonyok-Ognivo" jou sal behaag, maar nie vir lank nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die projek het beide sterk- en swakpunte.

Op 4 Februarie word die Russiese spotprent "Ogonyok-Ognivo" vrygestel. Die prent is geskep deur die onafhanklike filmmaatskappy "Up", wat ook 'n geanimeerde "The Tale of Peter and Fevronia" het. Die regisseur van die band was Konstantin Shchyokin, wat voorheen net min bekende kortfilms geskiet het.

Die spotprent trek dadelik die kyker se aandag. Eerstens, omdat goeie 2D-animasie dit uit die agtergrond van baie 3D-prente laat uitstaan. Tweedens, omdat die titel die naam bevat van die bekende sprokie, wat baie van kleins af liefgehad het.

Terselfdertyd is daar ook genoeg swakhede. Kom ons vind uit wat daar meer in die projek is - plus- of minusse. En ons sal jou vertel wie dalk daarvan hou en hoekom.

'n Interessante idee, maar 'n onverstaanbare verbintenis met Andersen se sprokie

Daar is verskeie hoofkarakters in die middel van die verhaal. Onder hulle is die meisie Ogonyok, wat gedurig probeer om almal te red, maar op die ou end dinge net vererger. Haar minnaar, die Pottebakker, droom daarvan om 'n stadsfontein te bou. Maar die ou is so onseker dat hy verkies om nie eers te begin nie. En dan vind hy Flint, verlore deur die bose heks. Die toweritem maak die meester ryk – en dit bederf die held.

Die vuur in die titel van die prent verwys die kyker na die verhaal van G. H. Andersen. Maar uit die oorspronklike bron in hierdie band - slegs die artefak self en drie magiese honde. Waarom was dit dan nodig om Vuur te hê, as goud ook 'n ander voorwerp kan gee?

’n Onderhoud met die regisseur het gehelp om hierdie inkonsekwentheid te ontrafel: die skeppers van die projek wou’n prent oor liefde en geld skiet, en tydens die bespreking van die idee het Andersen se boek langsaan gelê. Miskien is dit hoekom die beroep op die klassieke nie heeltemal geregverdig in die spotprent lyk nie.

'n Kragtige begin, maar te hoë spoed van ontwikkeling van die plot

Die aksie van die spotprent kry momentum vanaf die eerste sekondes. Die kyker duik in die artistieke wêreld in en geniet dit om die ontwikkeling van die geskiedenis dop te hou. Aanvanklik is hierdie tempo van storievertelling boeiend, maar gou word dit moeilik om die intrige te volg. Spotprent lok meer en meer dikwels "aandagkrisisse" uit.

Die feit is dat enige filmwerk sy eie struktuur het, waar 'n hoë digtheid van gebeure deur 'n lae een vervang word. In “Shrek” laat die ogre byvoorbeeld nie die Donkie besoek nie – en ons neem waar hoe die hoofkarakter dit geniet om die gewone aandete te kook, maar terselfdertyd gewetenskwale ervaar. Geen dinamiese aksies word uitgevoer nie, die toneel beweeg nie die intrige nie – ons kry tyd om alles te evalueer en te dink.

Maar in "Ogonyok" is die digtheid van gebeure altyd uiters hoog. Die kyker kry nie tyd om na te dink nie. Die karakters hardloop gedurig iewers heen, breek iets, praat dikwels met angs. En dit alles is baie steurend vir die kyker.

'n Treffende voorbeeld is die episode waarin Ogonyok die Pottebakker besoek, wat 'n model van die fontein probeer vorm. Die karakters praat oor die jong man se droom, oor sy twyfel. En in die agtergrond is daar baie vreemde aksies: Vuur probeer blomme in 'n pot sit, sit met sy hand daarin vas en breek dan per ongeluk ander kleivate.

Belangrike, maar nie baie diep gedagtes nie

The Potter's line is gebaseer op die idee dat 'n maklik verkrygbare fortuin 'n mens kan bederf en dat voorspoed nuwe uitdagings meebring. Deur die agteruitgang van die karakter wys die skrywers dat onophoudelike selftwyfel 'n-g.webp

Hierdie idees is goed vir bespreking met kinders, maar volwassenes sal beslis nie verstom nie: hulle is te eenvoudig en hulle word eenvoudig bedien.

Mooi prentjie, maar ooglopende probleme om die wêreld uit te werk

In die ouderdom van 3D kom jy selde 'n prentjie teë wat soortgelyk is aan "Ogonyok-Ognivo". Maar "plat" animasie kan anders wees. Soms maak die oordrywing van die voorkoms van die helde hulle afstootlik. Hier sal almal hul voorbeeld onthou: sommige kan nie "Adventure Time" kyk nie, ander - "The Amazing World of Gumball."

"Ogonyok" in vergelyking met soortgelyke 2D-tekenprente lyk baie mooier. Die karakters word esteties en sonder oordrewe oordrywing weergegee. Waarskynlik, hierdie benadering tot die uitbeelding van helde is 'n voortsetting van die beste tradisies van Russiese animasie.

Die kleurskema van die spotprent is ook aangenaam. Dit bestaan hoofsaaklik uit warm en sagte skakerings, wat dikwels in ongewone kombinasies gekombineer word. Animators speel met die kyker: wanneer hulle negatiewe karakters of gebeurtenisse uitbeeld, gebruik hulle koue tone. En die lekkernye is met warm kleure geverf.

Die artistieke wêreld van die spotprent is egter nie so goed ontwikkel soos die visuele ontwerp nie. Die verdraaiing van die klassieke het vrugbare grond geword vir die ontstaan van kulturele inkonsekwenthede. So, die skrywers verloën die literêre bron - hulle verander die karakters, die hoofgebeure. Maar om een of ander rede is die aksie in 'n ou Europese dorp gedompel, en die inwoners is geklee in rokke, stertjasse, pette en tophoede.

Maar nie almal nie. Twinkle hardloop in 'n oorpak en trek sy hare in twee sterte. Die kyker rek sy kop: uit watter era kom sy? Dieselfde misverstand word veroorsaak deur die voorkoms van haar vriendin - 'n kleremaker met geskeerde slape en 'n uitgestrekte broek. Maar bowenal is die uitrusting van die Heks’n verleentheid – dit lyk immers pynlik na die kostuum van haar “kollega” uit Disney se “Sneeuwitjie”. En sulke grofheid word nie net in die uiterlike voorkoms van die karakters gevind nie.

Anachronisme –’n doelbewuste verskil tussen verskynsels en die era in rolprente – is’n wonderlike ding as dit vir’n plot werk of lag veroorsaak. So 'n tegniek word byvoorbeeld in die spotprent "Alyosha Popovich and Tugarin the Serpent" gebruik - dit is snaaks om in een van die episodes die naam van die skurk te sien gespel as 2Garin. Dit is beide 'n onverwagse regisseursvonds, en 'n geskerts oor die mode vir die Latynse alfabet, wat in die 2000's geheers het.

In "Ogonyok" sien ons soortgelyke flankering, maar hulle veroorsaak nie 'n glimlag nie en werk swak vir inhoud. Die kyker verstaan van die eerste raampies af dat die hoofkarakter nie soos almal is nie. En haar optrede spreek hiervan, en nie klere van 'n ander tyd nie.

Organiese musiek, maar geen treffers nie

Die klankbaan van die spotprent is baie organies. Hier is geen musikale oorlading nie, soos byvoorbeeld in "Frozen": die oorvloed van liedjies daarin stoot diegene af wat die ontwikkeling van die intrige wil geniet, en nie die klankbaan nie. In Ogonyok lei die musikale nommers nie aandag van die verloop van die aksie af nie, maar hulle onthul die karakters goed en voeg lewendigheid by die band.

Ten spyte van hul melodieusheid is dit onwaarskynlik dat die liedjies uit hierdie spotprent kindertreffers sal word. Die komplekse konstruksie van komposisies en die gebrek aan pakkende tegnieke laat jou nie toe om dit lank te onthou nie.

Vanaf die heel eerste skote boei "Ogonyok-Ognivo" met 'n interessante plot, pragtige animasie en aangename musiek. Maar anders as die bekende projek oor drie helde, het die spotprent steeds baie gebreke wat die sterk punte van die prent oorskadu.

Heel waarskynlik sal klein kykers nie aandag gee aan die nadele nie en sal dit geniet om te kyk. Maar dit is onwaarskynlik dat volwassenes by hierdie projek vasgevang sal wees - daar is immers baie meer suksesvolle films soos "Klaus" en "Siel", wat nie net vir kinders ontwerp is nie, maar ook vir hul ouers.