Die reeks "Maniac": kuberpunk en eensaamheid in die styl van die 80's

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Lifehacker verduidelik hoekom dit die moeite werd is om na die nuwe skepping van Netflix en die skrywer van "True Detective" te kyk.

Op 21 September is die reeks "Maniac" vrygestel deur regisseur Carey Fukunagi. Dit is die verhaal van twee pasiënte wat ingestem het tot 'n eksperimentele behandeling vir geestesongesteldheid. Voor die première is die reeks as’n swart komedie oor breinspeletjies aangebied. Maar eintlik is hy 'n baie emosionele en aanskoulike stelling oor die eensaamheid van moderne mense en maniere om interne probleme te hanteer. Dit alles word met 'n goeie sin vir humor gewys en toegedraai in 'n kuberpunk-dop, waar die mode van die tagtigerjare gekombineer word met die tegnologieë van die toekoms.

Retrofuturisme en ongelukkige mense

Die aksie vind plaas in 'n wêreld soortgelyk aan ons s'n. Maar van die heel eerste episodes af word die kyker daarop gesinspeel dat die ontwikkeling van tegnologie hier op 'n effens ander manier verloop het. Dit het gelyk of alles op die vlak van die tagtigerjare vries: konvekse monitors, groot rekenaars en puntmatriks-drukkers. Terselfdertyd is daar VR-brille en toestelle wat jou toelaat om seks in virtuele realiteit te hê.

Dit is 'n wêreld waar Betamax videobande gewen het en Steve Jobs deur 'n bus getref is. Heelwat ongelukke tussen die tagtigerjare en ons tyd het tot 'n ander gang van sake gelei.

Patrick Somerville draaiboekskrywer

Boonop word kunsmatige intelligensie hier ontwikkel, en 'n persoon kan 'n motor in plaas van homself verlaat wat met sy gesin sal kommunikeer. Dit, terloops, verbind "Maniac" met sommige episodes van "Black Mirror". Die toekoms word nie doelbewus somber gewys, soos in Blade Runner nie, maar dien slegs as agtergrond vir die storie.

Selfs voor die hoofaksie begin, sê die skrywers dat letterlik almal wat op die skerm gewys word, baie eensaam is. Hulle kan 'n Proxy Friend huur om saam met iemand te kuier. Hy beeld 'n ou vriend uit en bespreek enige onderwerpe van belang. En selfs skaak in die park moet met 'n meganiese koala gespeel word.

Die ontwikkeling van tegnologie laat nie toe om kommunikasie te verbeter nie, maar inteendeel, isoleer, wat die illusie van voorspoed skep. As iemand se geld opraak, bel hy 'n "advertensievriend" - hy betaal vir aankope of reis, maar lees in ruil daarvoor 'n advertensie vir 'n sekere tyd.

En asof die refleksie of kollektiewe beeld van alle mense die twee hoofkarakters is. Owen Milgrim (Jonah Hill) is voortdurend onder familiedruk. Hy is gebore in 'n ryk dinastie wat 'n fortuin gemaak het deur robotte te vervaardig om honde-poep skoon te maak. Sy familielede is hard, selfgeldend en aggressief. Owen, aan die ander kant, is terughoudend en sag. Tien jaar gelede het hy 'n senuwee-ineenstorting gehad en is in 'n psigiatriese hospitaal opgeneem. Sedertdien sien hy 'n denkbeeldige broer wat behep is met 'n samesweringsteorie.

Annie Landsberg (Emma Stone) leef in armoede en spandeer al haar geld op psigotropiese pille. Haar ma het eenkeer die gesin verlaat, en haar suster is in 'n motorongeluk dood. Annie voel skuldig en word deur voortdurende onbeskofheid van ander afgesper. Sy neem medikasie en beleef voortdurend die dag van haar suster se dood. Dit is beide 'n straf vir haar en 'n geleentheid om weer by 'n geliefde te wees.

Owen en Annie word eers as heeltemal teenoorgestelde voorgestel. Hy is besluiteloos en bedees, sy is sarkasties en arrogant. Alhoewel, as jy daaroor dink, het hulle baie in gemeen. Beide van hulle voel heeltemal verlore en word voortdurend deur skuldgevoelens geteister. Owen word deur sy pa gedwing om valse getuienis in die hof te lewer, en hy is te bang daarvoor. Annie beskou haarself as skuldig aan die dood van haar suster.

Dit bring hulle albei na 'n eksperimentele laboratorium, waar hulle belowe om hulle van negatiwiteit te bevry. Owen gaan wel soontoe om geld te verdien en onafhanklikheid van die familie te verkry, en Annie wil nog 'n porsie van die pille kry. Maar dit is hulle wat die hoofdeelnemers aan die eksperiment word. Op 'n vreemde manier begin die helde gemeenskaplike visioene hê, en hulle besef dat hulle mekaar kan help.

Komplekse en breinspeletjies

Ná die eerste episodes gaan die plot veel verder as die hoofverhaal. Die klein lyne wys presies dieselfde eensame en berugte mense. Dr. James Mantleray (Justin Theroux), wat eens die idee van behandeling uitgevind het, kan nie ontslae raak van die probleme wat met 'n taai en dominante ma geassosieer word nie. En selfs 'n rekenaar, wie se intelligensie gebaseer is op die persoonlikheid van hierdie einste ma, verval ook in depressie.

Dit herinner die kyker dat ons nie van spesifieke karakters praat nie, maar van 'n hele wêreld van ongelukkige mense wat gedwing word om hul innerlike demone te beveg. Boonop word hierdie stryd getoon deur 'n fantasmagoria, ewe versadig met humor en waansin. Om die situasie meer verstaanbaar te maak, word Annie en Owen in verskeie fantasieë ingestuur, en hulle moet die verlore hoofstuk van Don Quixote soek, dan as 'n geheime FBI-agent werk, of selfs in elwe verander.

Maar om die waarheid te sê, hierdie mal komplotte wys heeltemal realistiese stadiums van genesing waardeur enigiemand wat van sulke komplekse ontslae wil raak, moet gaan. Eerstens erken Owen en Annie hul hoofprobleme en hul grondoorsake, raak ontslae van die skuldkompleks, en gee dan die konstante ervaring van die verlede prys en gaan aan. Terselfdertyd wys die laaste episodes duidelik: om dit te hanteer, sal jy die hulp van iemand na aan en begrip nodig hê.

Dit is nie so ernstig nie

Die gemak van liassering is nog 'n belangrike pluspunt. Skrywer Patrick Somerville en regisseur Carey Fukunaga het’n universele storie geskep. Dit verander na gelang van hoe oplettend die kyker is.

As jy die reeks half-oog tydens middagete kyk, sal dit na net’n vreemde tragikomedie oor twee malle lyk. As jy daaroor dink, is hierdie reeds 'n storie oor ons lewe en algemene probleme. En as jy ook in klein besonderhede loer, dan verander “Maniac” in’n hele versameling verwysings na klassieke films en Fukunaga se vorige werke. Daar is ook die regisseur se gunstelingtoneel, waar die hele skietgeveg verfilm is sonder om vas te plak sodat dit 'n gevoel van teenwoordigheid skep. Daar is baie versteekte simbole in die visuele reeks: jy kan kyk vir herhalende nommers 1 en 9, Rubik se kubus, meldings van "Don Quixote" en ander belangrike klein dingetjies.

Terselfdertyd is daar baie komedietonele. Die skrywers neem karakters in fiktiewe wêrelde, wat hulle in staat stel om verskeie rolle op die skerm te vertolk. En die "logika van slaap" veronderstel dat enige waansin geregverdig lyk. In een episode moet die helde 'n lemur steel, in 'n ander moet hulle elwe en hekse ontmoet, en in die finale verskyn aliens heeltemal. Dit is nie nodig om dit op enige manier te verduidelik nie - alles gebeur in die kop van geestelik onstabiele mense, sodat jy die kyker kan vermaak sodat hy nie verveeld raak by die skerms nie.

Dit skep die atmosfeer van 'n effens komiese reeks met verwysings na bekende tonele en intriges. Maar onder die ligsinnige dop skuil 'n ware drama, nadat jy gekyk het wat jy jou geliefdes stywer wil omhels en weer jou vriende wil bel.