Darren Aronofsky se filmgids

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Voor die première van die geheimsinnige gruwelfilm "Ma!" Lifehacker herinner aan rolprente deur Darren Aronofsky, een van die mees gesogte regisseurs van ons tyd.

Kenmerke van die regisseur se kreatiewe styl

Darren Aronofsky, soos Christopher Nolan of Paul Anderson, slaag daarin om onafhanklikheid van kreatiewe uitdrukking te handhaaf, terwyl hy terselfdertyd hoë loketkwitansies behaal. Hy is ook net behep met menslike waansin.

Sy films kan nie met enigiets verwar word nie. Die helde van Aronofsky se skilderye beweeg na volledige selfvernietiging, tot die uiterste gedryf deur hul eie obsessies en manies. In verfilming gebruik die regisseur dikwels 'n handkamera en heg dit selfs aan die akteur se lyf. Nog 'n kenmerkende kenmerk van sy werk is die dinamiese skiet van agter die held. Aronofsky se fliekklankbane is snaarmelodieë op 'n harde elektroniese maat. En die einde van 'n film of 'n logiese handeling gaan dikwels gepaard met vervaag van die raam tot absolute witheid.

Aronofsky probeer om soveel as moontlik materiaal te skiet om die projek vir 'n paar maande moeitevol te redigeer, wat die projek tot perfeksie bring. Hy is nie bang om te eksperimenteer nie, hy word nie verwar deur 'n lae begroting nie. Die regisseur glo dat die hoofsaak is om die gehoor aan te moedig om te dink en 'n reaksie uit te lok.

Carier begin

Darren Aronofsky is in Brooklyn gebore en was van kleins af gefassineer deur teater en film. Sy ouers het hom dikwels na Broadway-optredes geneem. Daar het die seun verlief geraak op kuns. Nadat hy aan die gesogte Edward Marrow-skool gegradueer het, het hy etlike jare spandeer om te reis, Kenia en verskeie lande in Europa en die Midde-Ooste te besoek. By die huis teruggekeer, is Darren na Harvard, waar hy met lof van kursusse in kinematografie en sosiale antropologie gegradueer het.

Die eerste werke van Aronofsky in die teater was kortfilms. Onder hulle was die "Protozoa"-band, waar Lucy Liu, destyds onbekend, verskyn het. En twee jaar later het hy begin werk aan sy eerste rolprent, Pi.

Aronofsky se films

PI

• Gruwel, fantasie, riller.
• VSA, 1997.
• Tydsduur: 84 minute
• IMDb: 7, 5.

Die film vertel van wiskunde, geteister deur 'n obsessie om die wêreld met behulp van getalteorie te verduidelik. Die projek is verfilm met 'n belaglike $60 000-begroting. Die direkteur het die meeste van die bedrag by sy familie en vriende geleen. By die loket het die film meer as 3 miljoen verdien, en Aronofsky het almal graag met goeie rente terugbetaal.

Die helde van die prent soek 'n leidraad in Kabbalah en antieke Bybelse tekste, en ontwikkel 'n teorie oor 'n wiskundige kode wat daarin versteek is. Die hoofkarakter is oorwerk en ly aan ondraaglike hoofpyne, maar gaan voort met sy wetenskaplike werk met maniese volharding.

Pi is 'n storie oor godsdiens, wetenskap, die soeke na diep betekenis en obsessie. Ons beveel ook aan dat lesers wat in die onderwerp belangstel, kennis maak met die literêre erfenis van Umberto Eco en Jorge Luis Borges.

Pi se sukses het baie Amerikaanse vervaardigers laat glo dat Aronofsky met groter projekte vertrou kan word.

Requiem vir 'n droom

• Drama.
• VSA, 2000.
• Tydsduur: 102 minute
• IMDb: 8, 4.

In hierdie film speel Jared Leto, Marlon Wayans en Jennifer Connelly drie dwelmverslaafdes, wat elkeen probeer om hul eie gekoesterde drome te verwesenlik. Aanvanklik, om die boodskap oor die vernietigende uitwerking van dwelms en die emosionele reaksie van die gehoor te versterk, het Aronofsky beplan om die hoofrolle van 15-jariges te verfilm. Maar die vervaardigers het hom nie toegelaat om tot so 'n uiterste te gaan nie en het opgemerk dat die prent dan nie in rolprentteaters vertoon sou word nie.

Die film is geredigeer op 'n hip-hop-redigeerwyse, wat skaars is vir kinematografie. Die prentjie bestaan uit baie ongelooflike kort fragmente wat jou toelaat om die totale verlies van die helde van beheer oor hulself te voel. Gewoonlik bevat 'n gemiddelde een en 'n half uur band 600-700 fliektonele. Requiem for a Dream is verdeel in meer as 2 000.

Ten spyte van sensuurkwessies en 'n R-gradering, was die film nog 'n sukses vir Aronofsky. Dit is een van die mees skrikwekkende foto's van dwelmverslawing, wat selfs vandag moeilik is om te kyk. En baie sal die "Requiem for a Dream" onthou vir die epiese klankbaan wat in die lokprent vir die fantasie "The Lord of the Rings: The Two Towers" geklink het.

Die fontein

• Wetenskapfiksie, drama.
• VSA, Kanada, 2006.
• Tydsduur: 96 minute
• IMDb: 7, 3.

In die nasleep van die onverwagse sukses van Requiem for a Dream, het Aronofsky besluit om sy hand te probeer by hoë-begroting blockbusters. So was die fantastiese drama "The Fountain", waar Rachel Weisz in een van die rolle vertolk het. Om haar in die beeld en atmosfeer van die prent te verdiep, het sy boeke en dagboeke van terminaal siek mense gelees, en ook hopelose pasiënte in hospitale besoek.

Die hoofrol in die film is vertolk deur Hugh Jackman. Sy held, 'n wetenskaplike, tydreisiger en toevallige conquistador, was behep met die idee om 'n geneesmiddel vir kanker vir sy siek vrou te vind. Die doel daarvan is die mitiese Boom van die Lewe, waarvan die geseënde sap die ewige lewe kan skenk. Die hooftemas van die film was weer Kabbalah, sowel as die mitologie van die Maya-volke, die filosofie van ruimtereise en navorsing op die gebied van breinchirurgie.

In Fountain het Aronofsky die gebruik van spesiale rekenaareffekte byna heeltemal laat vaar. In plaas daarvan het hy mikrofotografie van chemiese reaksies gebruik en verduidelik dat rekenaargrafika die film die gevoel van oneindigheid van tyd sou ontneem.

Ongelukkig is die "Fontein" net onthou vir sy uitstekende musikale tema. Nóg die Maya-oorloë, nóg ruimtevlugte, nóg talle surrealistiese tonele het hom van finansiële mislukking gered.

Stoeier

• Drama.
• VSA, 2008.
• Tydsduur: 105 minute
• IMDb: 7, 9.

Ná die mislukking met The Fountain het Aronofsky ernstig daaraan gedink om aan die rolprent The Fighter te werk, maar het geweier omdat hy besef het dat hy vir tien jaar daaraan sou werk.’n Bietjie later het hy die span verlaat wat besig was om die remake van “Robocop” te verfilm. Sy vierde rolprent was The Wrestler, waarin Mickey Rourke eintlik as homself vertolk het.

Die prentjie is soortgelyk aan 'n werklikheidsprogram danksy die oorvloed van impromptu tonele. Rourke het byvoorbeeld aan die begin van die film bestellings op kamera geneem van regte klante in die supermark se kulinêre afdeling. Al die skerms agter die skerms van die gevegte en in die kleedkamer is ook geïmproviseer.

Vir Rourke en Aronofsky was The Wrestler die perfekte geleentheid om 'n triomfantlike terugkeer na die grootskerm te maak. Die film het die Venesiese Goue Leeu ontvang, en Mickey Rourke het die Golden Globe en die British Film Academy gewen vir die hoofmansrol.

Swart Swaan

• Riller, drama.
• VSA, 2010.
• Tydsduur: 103 minute
• IMDb: 8, 0.

Black Swan is 'n sielkundige riller met Natalie Portman as 'n jong ballerina wat behep is met die strewe na kreatiewe uitnemendheid. Sy oefen onder die wakende oog van die Franse skurk Vincent Cassel, in die hoop om die hoofrol in die komende produksie van Swan Lake te kry. Die rol van haar maat is vertolk deur Mila Kunis, wat na 'n kort Skype-gesprek sonder rolverdeling by die projek ingeneem is. Aronofsky weet presies waarvoor die gehoor wag, so dit sal nie klaarkom sonder 'n openhartige lesbiese toneel nie.

Soos al Aronofsky se werke, vertel “Black Swan” van’n waansinnige manie, in hierdie geval geassosieer met die uitputtende werk van ballerinas. Die drang na perfeksie het die psige van die hoofkarakter heeltemal vernietig en gelei tot ernstige neurotiese siektes, wat ook haar fisiese toestand aangetas het. Daarom het die regisseur "Black Swan" altyd as 'n sielkundige gruwelfilm beskou, hoewel die film slegs as 'n drama in die openbaar geadverteer is.

Black Swan was 'n opspraakwekkende sukses en het Aronofsky die langverwagte Oscar-benoeming vir beste rolprent besorg.

Noag

• Drama, avontuur, fantasie.
• VSA, 2014.
• Tydsduur: 138 minute
• IMDb: 5, 8.

Die volgende stap vir Aronofsky was die mees ambisieuse projek van sy loopbaan: 'n film oor Noah. Daarin herinterpreteer die regisseur een van die vreemdste en verskriklikste verhale van die Nuwe Testament, waarin God die Groot Vloed na die wêreld gestuur het, en slegs die lewe van Noag se familie en die diere wat hy versamel het, gered het.

Noah is een van Aronofsky se kragtigste films. Die hoofkarakter wat Russell Crowe vertolk, verskil min van die regisseur se vorige karakters, behalwe dat die lot van die mensdom hierdie keer afhang van sy geestelike balans, en sy optrede sal dien as 'n les vir die nageslag. Ten spyte van verskeie kleurvolle gevegte en uitstekende grafika, is die belangrikste ding in die film claustrofobie en 'n gevoel van groeiende paniek.

Noag het Aronofsky se onderdompeling voortgesit in die Bybelse temas wat voorheen in Pi en The Fountain aangeraak is. Die skildery is met kritiek van die godsdienstige gemeenskap ontvang. Christelike aktiviste het selfs 'n reaksiefilm geskiet, en 'n aantal Moslemlande het selfs "Noag" vir verspreiding verbied weens die teenstrydighede in die leerstellings van Islam.

Moeder

• Gruwel, riller, drama.
• VSA, 2017.
• Tydsduur: 121 minute

"Moeder!" - 'n ware geheim met sewe seëls.’n Week voor die film se première was daar so min inligting oor hom dat hy net op’n paar gerugte moes staatmaak.

Die amptelike beskrywing lui: "Die verskyning van ongenooide gaste in die huis sal dien as 'n kragtoets vir die verhouding van 'n getroude paartjie, wat sy rustige bestaan onderbreek." Dit is bekend dat Aronofsky die draaiboek in net vyf dae geskryf het.

Vooraanstaande kritici het onlangs die band leer ken en stem saam dat Aronofsky se inspirasie van Rosemary's Baby gekom het. Verfilming is uitgevoer met 'n meeslepende handkamera, met gereelde nabyskote van die hoofkarakter gespeel deur Jennifer Lawrence.

Die rolprent speel hoofsaaklik in die helde se huis af. Die vrees vir 'n geslote ruimte is egter nie 'n las nie. Die gedwonge anderwêreldse okkultiese afgryse wat in die derde bedryf in volle glorie afspeel, lyk baie verskrikliker.

Nie sonder verwysings na die Ou en Nuwe Testament nie. In een of ander vorm, "ma!" beskryf al tien Egiptiese teregstellings, die verhouding tussen die karakters van die broers Gleason lyk soos die gelykenis van Kain en Abel, en die heldin Lawrence droom daarvan om in die tuin van Eden te kom.

"Moeder!" is die mees surrealistiese en allegoriese film deur Aronofsky. Die vertoning by die Venesië-rolprentfees het gepaard gegaan met beide applous en spottende gejoel. Ek wonder by wie jy sal aansluit.