Waarom "1917" een van die hoofrolprente van die "Oscar-2020" is

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die film kombineer 'n aangrypende storielyn met drie Oscar-bekroonde tegniese uitnemendheid.

'n Nuwe werk deur die skrywer van die films "American Beauty" en "007: The Coordinates of Skyfall" Sam Mendes het 10 Oscar-benoemings ontvang. 1917 het selfs toekennings vir beste rolprent en beste regisseur gekry, maar Parasites het dit gekry.

Die band oor die Eerste Wêreldoorlog het die beeldjies weggeneem vir die beste kamerawerk, die beste visuele effekte en die beste klank. Boonop doen die oorwinning slegs in tegniese nominasies in hierdie geval nie afbreuk aan die emosionele komponent van die prentjie nie.

Mendes het 'n storie geskiet wat almal verstaan oor die mees gewone soldate wat 'n moeilike noodlottige missie gehad het. Die regisseur het elke poging aangewend om die mees realistiese sensasies vir die kyker te skep, wat hom gedwing het om die ervarings van die karakters ten volle te ervaar.

En die resultaat was puik!

Alledaagse, maar gespanne plot

Twee jong Britse soldate, Blake en Scofield, word in April 1917 beveel om die voorste linie oor te steek en 'n dringende boodskap aan die bataljon te lewer. Die ding is dat die Duitsers teruggetrek het, en 'n deel van die Britse troepe het besluit om hulle te agtervolg, maar soos dit geblyk het, was dit alles net 'n lokval.

Nou kan 1 600 soldate van die tweede bataljon sterf. En, nog belangriker, Blake se ouer broer is onder hulle, so die taak word veral vir hom verantwoordelik. Die twee helde vertrek op 'n reis, en met elke tree word die situasie gevaarliker: die vyande kom nader, en die tyd werk teen hulle.

Mendes het onderneem om "1917" te skiet, en het besluit om die romantisering van militêre operasies heeltemal te laat vaar en sy verhaal teen talle lokettreffers oor tenks, vliegtuie en grootskaalse noodlottige gevegte teë te staan. Hy sê dat gewone mense die vernaamste mense in die oorlog was.

Natuurlik het hulle dit voor hom gedoen. “Dunkirk” deur Christopher Nolan het aan presies dieselfde vasgeklou: die helde het net probeer oorleef en mekaar help. Maar Mendes het selfs verder gegaan. Hy het die hele aksietyd tot 'n paar uur verminder, en terselfdertyd die parallelle narratief en die oorvloed van karakters laat vaar.

Wat die intrige betref, is hierdie oor die algemeen die mees lineêre fliek. Maar dit is hoe jy kan verstaan hoe Blake en Scofield tydens hul reis gevoel het. Elke toneel verhoog noodwendig die mate van spanning, wat deur die onreëlmatige dreunende klankbaan vergemaklik word. Terselfdertyd is die helde nie skaam oor hul vrese nie, Scofield bied byvoorbeeld herhaaldelik aan om die onderneming te laat vaar, of ten minste te wag.

Maar geleidelik neem die pas toe, en die ongehaaste stap aan die begin van die aksie na die einde verander in 'n wedloop teen tyd self.

Boonop, selfs wanneer gebeure meer gespanne raak, verskyn daar herhaaldelik pouses wat mense wys wat gyselaars van hierdie oorlog geword het. Byvoorbeeld, 'n meisie wat saam met iemand anders se kind in 'n kelder wegkruip.

Dit is oomblikke soos hierdie wat meer emosies en stof tot nadenke sal gee as enige tenkgevegte en onnodige bloedige skermutselings, wat Mendes probeer vermy. En hoe sterker sal die indruk wees van die hoop lyke wat die rivier nie kon wegdra nie.

Beginners in plaas van sterre

Voorskoue en plakkate vir "1917" beloof dat die rolprent baie bekende akteurs sal vertoon. Inderdaad, dit vertolk Benedict Cumberbatch, Oscar-bekroonde Colin Firth, en baie publieke gunstelinge soos Andrew Scott en Richard Madden. Maar almal het vir 'n paar minute net kort rolle gekry. En die punt hier gaan glad nie oor die spaar van die begroting nie.

Dit is net dat die kamera in "1917" meedoënloos net die hoofkarakters volg, die res verskyn net om op een of ander manier twee soldate te stuur. En dit is eintlik goed.

Bekend van die films 11.22.63 en Captain Fantastic, George McKay en Dean-Charles Chapman, wat in Game of Thrones verskyn het, doen uitstekende werk met die hooflading.

Dit is hierdie benadering wat selfs meer help om die karakters as eg te ervaar. Daar word van baie sterre verwag om 'n reeds gevestigde beeld te hê, en die gesigte van nuwelinge laat hulle toe om helde van nuuts af te sien, sonder onnodige stereotipes.

Fliekkenners en aanhangers van hierdie bekendes sal eenvoudig die kort, maar baie emosionele verskynings van hul afgode geniet. Of dit nou Firth se motiveringstoespraak of Cumberbatch se onverwagte voorkoms is.

Ongelooflike verfilming vernuf

Sam Mendes het nie net 'n menslike storie oor die oorlog vertel nie, hy kon dit vertaal in 'n ongelooflike komplekse film om te vervaardig. Geen wonder dat die dertienmalige Oscar-benoemde en net 'n lewende legende Roger Deakins vir hom as kameraman gewerk het nie.

"1917" is feitlik geheel en al geskiet met die effek van een aaneenlopende skoot. Hierdie benadering is nie nuut nie. Dit is deur Alejandro Gonzalez Iñarritu in die beroemde "Birdman" gebruik, en Alexander Sokurov het eintlik "Russian Ark" geskiet sonder om te wysig.

Tog het Mendes hierdie tegniek verder gekompliseer en verfyn. Die helde van "1917" bly nie lank op dieselfde plekke nie en gaan selde binnenshuis. Hulle beweeg voortdurend, en die kamera volg hulle selfs in die loopgrawe, selfs in die modder, selfs in die water, sonder om te skakel. Redigeringsgom word net soms op donker elemente gevind.

Selfs die verfilmingsproses self kan as 'n aparte kunswerk beskou word. En hierby is dit ook die moeite werd om by te voeg dat in die meeste van die prentjie natuurlike lig gebruik word, wat nie die skeppers verhinder om die kleurskema te verander nie, wat die kyker of die nagkoue of die hitte van brandende huise laat voel.

Al hierdie kompleksiteite is nie net nodig om kykers of kritici met vaardigheid te verras nie: dit is die natuurlike tempo van beweging wat dit moontlik maak om die spanning van die prent beter te verstaan.

Helde kan nie bekostig om te jaag nie, maar elke minuut van vertraging kan noodlottig wees.

En daarom moet elkeen van hul oorgange, elke pouse en stop te lank wees vir die gehoor. Nolan het die tik van 'n horlosie by Dunkirk gebruik vir ekstra spanning. Mendes het dit reggekry om dit in die prentjie self te vertaal.

En des te meer geld dit vir dinamiese oomblikke wanneer soldate vir vyande weghardloop of hulself op die slagveld bevind. Alles is so gebou dat selfs die kyker die gevoel sal hê dat 'n kort lopie vir lang minute strek, en die dood wat die held jaag, gryp hom reeds aan die hand.

Sam Mendes het die draaiboek vir hierdie film vorendag gekom wat gebaseer is op die verhaal van sy oupa, wat tydens die Eerste Wêreldoorlog diens gedoen het. Tom moes regtig boodskappe onder vyandelike vuur lewer. Waarskynlik was dit sy persoonlike emosies wat hom gehelp het om so 'n diep verhaal te skep, in die middel waarvan eenvoudige en verstaanbare karakters was.

"1917" is 'n goeie voorbeeld van hoe om 'n fliek te maak sodat elke kyker dit sal voel. Dit is 'n skrywer se projek wat die ongelooflike professionaliteit van die span, 'n realistiese intrige en 'n perfek in lyn gebring tempo kombineer. Ongetwyfeld sal hierdie foto een van die belangrikste gebeurtenisse van die teater van die afgelope jaar word, en kan dus nie gemis word nie.