Audrey Hepburn se 15 hoofrolprente – prinsesse van Hollywood

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Hierdie aktrise het die populêre kultuur vir altyd verander.

Audrey Hepburn het 'n de facto simbool van elegansie en grasie geword. Dit was met haar verskyning op die skerms dat welige blondines soos Jane Mansfield en Marilyn Monroe, wat toe die bal regeer het, deur 'n ander skoonheid vervang is: onberispelik, natuurlik, gesofistikeerd.

Audrey Hepburn het egter die status van 'n stylikoon gekry nie net vanweë haar voorkoms nie. Haar getroue vriend, modeontwerper Hubert de Givenchy, het die aktrise gehelp om 'n onvergeetlike en unieke beeld te skep. In sy uitrustings het Audrey geskitter in haar beste films: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade en ander.

Aanhangers van Hepburn onthou nie net haar dun middel nie, maar ook haar vriendelike hart. Aan die einde van haar loopbaan het sy 'n UNICEF-klandisie-ambassadeur geword om bewustheid van die probleme van kinders in minderbevoorregte lande te verhoog.

1. Romeinse vakansiedae

• VSA, 1953.
• Komedie, melodrama.
• Tydsduur: 118 minute.
• IMDb: 8, 1.

Die jong prinses Anne (Audrey Hepburn) raak moeg vir die vervelige koninklike pligte op die diplomatieke toer en hardloop weg om in Rome rond te stap. Die vas aan die slaap heldin word gevind deur plaaslike verslaggewer Joe Bradley (Gregory Peck). Eers is hy glad nie gelukkig oor die onbekende meisie wat op sy kop geval het nie. Maar sodra Bradley’n foto van Anna in die koerant sien, verstaan hy dadelik wie voor hom is. Nou het hy 'n ware sensasie in sy hande.

Nadat sy skermtoetse in Londen geslaag het, het die jong en byna onbekende Audrey Hepburn die rol van 'n prinses in die film deur die bekende regisseur en vervaardiger William Wyler gekry.

Hoewel Wyler oortuig was van die korrektheid van sy keuse, het hy steeds dikwels kwaad geword vir die onervare aktrise. Sy kon nie altyd vervul wat die regisseur haar gevra het nie. Audrey kon byvoorbeeld nie 'n enkele traan uitpers in die toneel van afskeid van Bradley nie. Weens haar vele onsuksesvolle pogings het Wyler woedend geraak, waarna die arme goed begin huil het. Rame met hierdie opregte trane het die prentjie binnegekom.

Met "Roman Holiday" het die vriendskap tussen Audrey Hepburn en Gregory Peck begin. Een van die mees gesogte Hollywood-akteurs van die 1940-1960's het gesê dat drie maande van verfilming saam met Audrey die gelukkigste in sy lewe was. Kollegas op die webwerf het hul liefdevolle verhouding tot die dood van die aktrise behou.

Boonop was dit vir haar rol in "Vacation" dat Audrey Hepburn haar eerste en enigste Oscar ontvang het. Op daardie stadium was sy net 23 jaar oud.

2. Sabrina

• VSA, 1954.
• ’n Romantiese komedie.
• Tydsduur: 118 minute.
• IMDb: 7, 7.

Die grys muis Sabrina (Audrey Hepburn) is gek oor die ligsinnige nageslag van die miljoenêr-familie David (William Holden). Om sy dogter van 'n liefdeskoors te genees, stuur haar pa haar Parys toe. Daar verander Sabrina op magiese wyse in 'n luukse, gesofistikeerde dame. Toe hy haar sien, raak David dadelik verlief. Maar nou is sy ouer broer Linus (Humphrey Bogart) nie huiwerig om so 'n bekoorlike skoonheid die hof te maak nie.

"Sabrina" was die begin van samewerking en langtermyn liefdevolle vriendskap tussen Audrey Hepburn en Hubert de Givenchy. Die modeontwerper was nie dadelik beïndruk deur Hepburn se voorkoms nie, en inderdaad het hy eers gedink dat hy saam met haar meer bekende naamgenoot Catherine sou werk. Maar toe Hubert Audrey op die skerm sien, was hy tot in die kern getref. Tot aan die einde van haar dae het die aktrise sy muse en ideaal gebly, en ná haar dood het die couturier, soos baie gesê het, sy hoofbron van inspirasie verloor.

Die musikale leitmotief van die hele film is die liedjie La Vie en Rose, waarvan die lirieke deur die legendariese Edith Piaf geskryf is. Later het hierdie komposisie die kenmerk van die sanger geword.

3. Snaakse gesig

• VSA, 1957.
• Komedie, musiekblyspel, melodrama.
• Tydsduur: 103 minute.
• IMDb: 7, 1.

Die hoofredakteur van die bekende modetydskrif Maggie Prescott (Kay Thompson), saam met die vooraanstaande fotograaf Dick Avery (Fred Astaire), soek 'n vars gesig vir die voorblad, maar hulle kan dit nie onder die ontsierde en onnatuurlike mode vind nie. modelle. Wanneer Dick 'n beskeie boekhandelaar Joe Stockton (Audrey Hepburn) ontmoet, besef sy dadelik: sy is 'n nuwe ideaal wat die wêreld van mode sal verander.

Na die suksesvolle "Roman Vacation", "Sabrina", sowel as "War and Peace", waar Audrey die teer Natasha Rostova gespeel het, het die hele Amerika mal geword oor die brose donkerkop. Audrey Hepburn se bekende uitrusting in Funny Face - swart skinny broek en 'n swart coltrui onder die keel - het 'n moet-hê geword vir enige boheemse modeman.

Die rol van die wispelturige en simpel modemodel Marion is vertolk deur Dovima, die hoogs betaalde model van haar tyd. In die storie vervang Joe die meisie. En hierin kan 'n mens maklik 'n simbool sien van hoe gemak en spontaniteit pretensieuse hoë mode kom vervang.

4. Liefde in die middag

• VSA, 1957.
• ’n Romantiese komedie.
• Tydsduur: 130 minute.
• IMDb: 7, 3.

Die romantiese komedie onder regie van Billy Wilder vertel hoe die Parysenaar Ariana Chavess (Audrey Hepburn) besluit het om verlief te raak op die bekende Amerikaanse miljoenêr en playboy Frank Flannegan (Gary Cooper). Ter wille van die soeke na 'n pragtige vreemdeling, wend betower Frank na 'n speurder, maar die speurder blyk die meisie se pa te wees.

Die film het by die Amerikaanse loket geflop, maar het 'n goeie loket in Europa versamel. Die film se kommersiële mislukking is grootliks toegeskryf aan die ouderdom van die hoofakteur, Gary Cooper. Amerikaanse gehore het die middeljarige akteur ongeskik gevind vir die jong Audrey Hepburn. Alhoewel hy self nie hiermee saamgestem het nie.

5. Die storie van 'n non

Die non se storie

• VSA, 1959.
• Drama, biografiese film.
• Tydsduur: 149 minute.
• IMDb: 7, 6.

Die film vertel die ware verhaal van 'n Belgiese meisie Gabrielle van der Mal, wat in 'n ryk gesin gebore is, maar besluit het om as 'n nuweling in 'n godsdienstige orde te vertrek. Daar het sy 'n nuwe naam aangeneem - Suster Luke. Nadat hy die vaardighede van tropiese medisyne bemeester het, word Luke gestuur om dit in 'n verafgeleë Afrika-kolonie in die praktyk toe te pas.

Die romantiese komediester Audrey Hepburn het gewys dat sy 'n komplekse dramatiese beeld kan skep, en het welverdiend die Britse Akademie-toekenning vir Beste Aktrise ontvang. Die rolprent het ook agt Oscars genomineer, insluitend beste aktrise vir Audrey, maar het nie een ontvang nie.

6. Onvergewe

• VSA, 1960.
• Westerse drama.
• Tydsduur: 115 minute.
• IMDb: 6, 7.

Die aksie speel af in Texas in die 1850's. Die Kiowa-Indiane wil die jongste dogter van die Zacharias-familie, Rachel (Audrey Hepburn), wat hulle as hul stam beskou, vat. Maar haar ouer broer Ben Zachariah (Bert Lancaster) gaan nie so maklik sy suster opgee nie, Die rolprent deur die bekende gangster-fliekregisseur John Houston het deur die vuur en water van die produksieproses gegaan. Benewens finansieringsprobleme, is hoofaktrise Audrey Hepburn beseer nadat sy van haar perd geval het. Om ten volle te herstel vir die verfilming van die volgende film "Breakfast at Tiffany's" en veilig geboorte te gee aan haar eersteling, was Hepburn gedwing om 'n jaar af te neem.

7. Ontbyt by Tiffany's

Ontbyt by Tiffany's

• VSA, 1961.
• ’n Romantiese komedie.
• Tydsduur: 115 minute.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse en nie-so-gelukkige skrywer Paul Varzhak (George Peppard) het hulle in New York gevestig. Hy ontmoet sy buurvrou Holly Golightly (Audrey Hepburn), 'n desperate dramaturg wat die Tiffany-juwelierswinkel verafgod. Holly kom voor as 'n oppervlakkige dwaas, maar blyk baie dieper te wees as wat u sien.

In die massa-bewussyn word Audrey Hepburn meestal geassosieer met die rol van Holly Golightly, wat uiteindelik haar status as 'n wêreldberoemdheid gekonsolideer het.

Draaiboekskrywer George Axelrod het die intrige van die Amerikaanse dramaturg Truman Capote herwerk en sekere oomblikke glad gemaak. In die besonder het die gay storieverteller die heldin se liefdesbelangstelling verander en dienooreenkomstig haar oriëntasie verander.

Maar selfs met die wysigings het Breakfast at Tiffany's die effek van 'n ontplofbare bom gehad. Inderdaad, op die voorgrond was daar 'n vrou wat soos handskoene van aanhangers verander en die belangrikheid van die huwelik ontken – amper 'n prostituut in daardie tyd. Audrey Hepburn se handelsmerk-onskuld het egter die bevryding van haar karakter versag. En in totaal, in plaas van 'n siniese jagter vir mans, het dit geblyk 'n onafhanklike inwoner van die metropool te wees, wat weet wat sy van die lewe wil hê.

Die kenmerk van die film was nie net die uitrustings van Hubert de Givenchy nie, maar ook die liedjie Moon River wat deur Audrey Hepburn self uitgevoer is. Laasgenoemde het die komponis Henry Mancini en die liriekskrywer Johnny Mercer in 1962 'n Oscar-toekenning besorg. Geskep met die aktrise se nederige vokale vermoëns in gedagte, het hierdie eenvoudige liedjie die goue standaard van jazz geword en het ontelbare interpretasies voortgebring.

8. Kinderuur

Die Kinderuur

• VSA, 1961.
• Drama.
• Tydsduur: 107 minute.
• IMDb: 7, 8.

William Wyler se dramatiese film ondersoek die vernietigende uitwerking van gerugte en die individu se vermoë om teen stereotipes en onverdraagsaamheid in opstand te kom.

Jong onderwysers Karen Wright (Audrey Hepburn) en Martha Doby (Shirley MacLaine) open 'n privaat kosskool. Die wispelturige en wraaksugtige student Mary Tilford (Karen Balkin), beledig deur Karen, beskuldig die meisies daarvan dat hulle 'n verhouding het. Gerugte versprei teen 'n kommerwekkende tempo. Die skandaal wat uitgebreek het, bring 'n einde aan die reputasie van onderwysers, wat onmiddellik van gerespekteerde lede van die samelewing in uitgeworpenes verander het.

Audrey Hepburn se laaste swart-en-wit film was een van die eerstes in Hollywood wat kwessies van homoseksualiteit ondersoek het. En hoewel dit volgens moderne standaarde kwalik progressief genoem kan word, is hierdie prentjie 'n soort gids oor hoe LGBT-mense in die vroeë 1960's in die VSA behandel is.

9. Charada

• VSA, 1963.
• Romantiese speurder.
• Tydsduur: 113 minute.
• IMDb: 8, 0.

Die jong Amerikaanse Regina Lampert (Audrey Hepburn) is op die punt om 'n egskeiding aan te teken. Sy keer terug van die oord en verneem dat haar man onder geheimsinnige omstandighede vermoor is, en al hul gesamentlike eiendom is uitverkoop. Binnekort is Regina self in groot gevaar, so die ondersteuning van 'n lukrake kennis Peter Joshua (Cary Grant) kom handig te pas.

Weens sy kenmerkende atmosfeer van leegheid en verlies word die rolprent dikwels met Alfred Hitchcock gekrediteer, maar in werklikheid is die regisseur daarvan Stanley Donen. Daarom word "Charada" soms nie-amptelik genoem "die beste Hitchcock-film wat Hitchcock nooit gemaak het nie."

Die meeste van die werk aan die skildery het in Parys plaasgevind. Op feitlik dieselfde plekke het die regisseur Richard Quine Paris When It Is Hot 'n paar maande tevore verfilm. Audrey Hepburn het ook daarin gespeel.

Audrey het die gesogte BAFTA ontvang vir haar rol as Regina Lampert.

10. My skone dame

• VSA, 1964.
• Musiekblyspel, drama, melodrama, komedie.
• Tydsduur: 170 minute.
• IMDb: 7, 9.

Die plot van Bernard Shaw se toneelstuk "Pygmalion" is bekend aan baie: taalkundeprofessor Henry Higgins (Rex Harrison) maak 'n weddenskap dat hy die onbeskofte blommemeisie Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) in 'n regte dame sal verander. Boonop sodanig dat selfs die room van die samelewing by die ambassade-onthaal in die paleis nie oor haar werklike oorsprong sal raai nie.

Ten spyte van 'n yslike loket en 12 Oscar-benoemings, het die film Audrey Hepburn se onberispelike akteursreputasie verpletter. Die feit is dat die beeld van Eliza Dolittle in die gedagtes van die gehoor reeds nou geassosieer is met Julie Andrews - dit was sy wat hierdie rol in die musiekblyspel met dieselfde naam gespeel het. En Andrews-aanhangers was verskriklik teleurgesteld om te hoor dat 'n ander aktrise Eliza sou speel.

Boonop is die publieke persepsie van Audrey Hepburn beïnvloed deur die omstrede besluite van die vervaardigers. Hoewel die aktrise verantwoordelik vir vokale nommers voorberei en sanglesse geneem het, het haar eie stem 'n beperkte omvang gehad. Daarom het die ateljee op die laaste oomblik besluit om Hepburn se dele te vervang met koor van die professionele sangeres Marnie Nixon. Dit het ook kritiek uitgelok.

Miskien is dit hoekom Hepburn volgende jaar – met al die benoemings vir “My Fair Lady” – nie eens vir’n Oscar vir beste aktrise genomineer het nie. En Julie Andrews se toekenning vir haar rol in Mary Poppins het gelyk soos’n subtiele prikkel van Amerikaanse filmakademici tot die skuldige Audrey.

11. Hoe om 'n miljoen te steel

• VSA, 1966.
• Komedie.
• Tydsduur: 123 minute.
• IMDb: 7, 6.

Die hoë samelewing ken Charles Bonnet (Hugh Griffith) as 'n gerespekteerde versamelaar. Maar in werklikheid skryf die held, as 'n talentvolle kunstenaar, vervalsings van uitstaande meesters en verkoop dit as oorspronklikes.

Die bedrieër slaag daarin om 'n ideale reputasie te behou totdat sy familie-erfstuk sonder spesiale waarde eendag by 'n gesogte Paryse uitstalling verskyn. Toekomstige ondersoek kan onthul dat die beeldjie, wat Charles Bonnet as 'n waardevolle werk van die beroemde Italiaanse beeldhouer aanbied, 'n waardelose kopie is.

Om sy pa se gesag te red, besluit sy liefdevolle dogter Nicole (Audrey Hepburn) om 'n kompromitterende beeldjie van die museum te steel, en werf die ondersteuning van Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironies genoeg blyk Simon 'n vals speurder te wees.

Die luukse uitrustings uit die film, geskep deur Hubert de Givenchy, het die voorwerp van begeerte vir baie vroue geword. Sommige kykers het selfs verskeie kere na die bioskoop gegaan om Audrey Hepburn se rokke beter te bekyk.

12. Wag tot donker

• VSA, 1967.
• Sielkundige riller.
• Tydsduur: 108 minute.
• IMDb: 7, 8.

In die middel van die plot is die huisvrou Suzie (Audrey Hepburn), wat haar sig verloor het as gevolg van 'n motorongeluk.’n Lappop wat aan dwelmhandelaars met twyfelagtige inhoud behoort, val in haar huis. Die bandiete, gelei deur die psigopatiese moordenaar Rout (Alan Arkin), beoog om die pop terug te eis. Die blinde Susie is egter nie naastenby so hulpeloos as wat hulle dink nie.

Vir haar rol in die enigste riller in haar loopbaan het Audrey Hepburn Oscar- en Golden Globe-benoemings ontvang. Dit was nie 'n gewone ervaring vir 'n aktrise nie. Sy het immers alle rolle in rolprente geweier waar daar geweld kan wees, en wou nie eens saam met Hitchcock werk nie, wat daarvan gedroom het om haar in sy rolprent No Ransom for the Judge te skiet.

Stephen King het in sy nie-fiksieboek "Dance of Death" (Danse Macabre), gewy aan die genre van gruwel in letterkunde en rolprente, die skildery as een van sy gunstelinge opgemerk.

13. Twee op pad / Twee op die pad

• Groot-Brittanje, 1967.
• Melodrama.
• Tydsduur: 111 minute.
• IMDb: 7, 5.

Die sentrale tema van die film is die probleem van komplekse verhoudings by 'n getroude paartjie wat op die randjie van egskeiding staan. In 'n nie-lineêre narratief word die verhaal van twee verliefdes geleidelik aan die gehoor geopenbaar. Mark (Albert Finney) en Joanna (Audrey Hepburn) reis die kus van Suid-Frankryk, waar hulle eens ontmoet het. Die helde besef geleidelik dat hulle mekaar nog regtig nodig het.

Nog 'n nie heeltemal gewone rol vir Audrey Hepburn nie. Die aktrise het haar gewone verhewe romantiese beeld verlaat en 'n heeltemal ander, meer lewensbelangrike een beliggaam. Daar is ook geen Givenchy-uitrustings in hierdie film nie – die regisseur Stanley Donen wou hê Audrey Hepburn se karakter moet gewone klere dra wat by’n gewone winkel gekoop kan word.

Vir haar rol as Joanna Wallace het die aktrise 'n Golden Globe-benoeming ontvang vir beste aktrise in 'n musiekblyspel of komedie.

14. Robin en Marian

• VSA, 1976.
• Avontuurfilm, drama, melodrama.
• Tydsduur: 106 minute.
• IMDb: 6, 6.

Heroorweeg die klassieke Robin Hood-verhaal. Robin (Sean Connery) en Marian (Audrey Hepburn) is nie meer jonk nie, maar hulle is steeds lief vir mekaar. Die geluk van die helde is egter nie bestem om voort te gaan nie: Robin is immers glad nie vir 'n gesin gemaak nie.

Audrey Hepburn het op versoek van haar seuns Sean en Luke in hierdie film gespeel. Hulle was verheug dat Robin Hood deur die regte James Bond gespeel sou word. En jy kan nie stry nie – Sean Connery het immers werklik die klassieke beeld van Agent 007 geskep en was die enigste Bond wat’n ere-Oscar ontvang het.

15. Hulle het almal gelag

• VSA, 1981.
• Komedie.
• Tydsduur: 106 minute.
• IMDb: 6, 6.

Twee speurders John Russo en Charles Rutledge (Ben Gazzara en John Ritter) werk vir 'n New Yorkse speuragentskap. Hulle word getaak om twee pragtige dames dop te hou wat deur hul ryk mans daarvan verdink word dat hulle ontrou is. Russo word toegewys aan die luukse Angela Niotes (Audrey Hepburn), en Rutledge en sy kameraad Arthur Brodsky (Blaine Novak) sien om na die jong Dolores Martin (Dorothy Stratten). Tydens die toesig raak speurders op mekaar verlief op hul eie verdagte.

’n Makabere storie word verbind met hierdie prent, wat die einde van New Hollywood beteken het. Op die stel het Dorothy Stratten 'n verhouding met die regisseur Peter Bogdanovich begin. En gou is die jong aktrise wreed vermoor deur haar man, fotograaf Paul Snyder, wat nie die meisie na 'n ander wou laat gaan nie. Weens hierdie hoëprofiel-voorval het groot ateljees geweier om die film te versprei. Ten einde kykers die prentjie te sien, het Bogdanovich met sy eie geld begin versprei. Maar die gehoor en kritici het die film koel gegroet, en die regisseur is gedwing om bankrotskap te verklaar.

Die prent het nietemin erkenning gekry, maar heelwat later. Dit is 'n meesterstuk genoem deur Quentin Tarantino wat bekend is vir sy verskeie rolprentverslawings. Die estetika van “Hulle het almal gelag” is weerspieël in die rolprente van Tarantino self, byvoorbeeld in die misdaaddrama “Jackie Brown”.

Die beeldskone Audrey Hepburn het nie meer op wye skerms verskyn nie, behalwe vir die televisiefliek Love Among Thieves en’n klein rol in Steven Spielberg se Always.