Waarom "Toy Story 4" nie net deur kinders gekyk moet word nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Pixar se emosionele spotprent het Klaus en How to Train Your Dragon 3 geklop om 'n Oscar te wen.

Die vierde deel van Toy Story het die kategorie Beste Geanimeerde Speelfilm gewen. En dit is hoekom.

Die spotprent het vernuftige skeppers

Die regisseur van Toy Story 4, Josh Cooley, is in 'n sekere sin 'n debutant. Sy enigste regiewerk is die kortfilms George & AJ en Riley's First Date. Cooley het ook as medeskrywer op Puzzle verskyn, en het voor dit hoofsaaklik as 'n storiebordkunstenaar by Pixar gewerk.

In enige ander geval kan 'n mens sê dat 'n onervare direkteur nie met so 'n belangrike franchise vertrou moet word nie. Maar die punt is dat Pixar-films nie kopiereg beskerm nie. Dit is spanprojekte van mense wat uiters talentvol in hul veld is.

In hierdie ateljee weet hulle baie goed hoe om hulpbronne toe te wys sodat die produk op 'n hoë artistieke vlak uitgevoer word, en om eerlik te wees, winsgewend.

Toy Story 4 het 'n goed deurdagte draaiboek

Die leitmotief van die franchise was en bly die vrees vir 'n veranderende wêreld - 'n probleem wat vir enige ouderdom relevant is. In die eerste rolprent was die speelgoed-cowboy Woody bang dat die ruimtevaarder Buzz Lightyear hom uit die sig van sy geliefde eienaar sou stoot.

Die volgende foto's het geleidelik die idee ontwikkel van hoe eng dit is om onnodig te wees, en het geleidelik by die onderwerp van verwelking gekom, die hoof een vir "Toy Story - 4".

Die nuwe en, volgens Woody se stem, Tom Hanks, die finale film maak dit duidelik dat speelgoed hul eienaars op dieselfde manier behandel as wat ouers kinders behandel. Woody se ervarings is soortgelyk aan die gevoelens van sy pa, wat in sy tanende jare bang is om onnodig te wees.

Die cowboy in hierdie deel lyk regtig soos 'n ou man. Die skrywers vergeet nie om te wenk nie: die held is in die 50's gemaak. En 'n beduidende deel van die aksie vind plaas in 'n antieke winkel tussen oudhede wat hulle s'n oorleef het.

Die wonderlike ding is dat die skeppers, nadat hulle oor die motivering vir die hoofkarakter gedink het, nie van die minderjariges vergeet het nie. Elke held – hoe onbeduidend hy ook al mag wees – is op sy plek.

Die spotprent het pragtige karakters

Dit is geen geheim dat Pixar dit regkry om van jaar tot jaar die oulikste helde te skep nie. Die ateljee ken die klassieke wette van animasie en verstaan hoe om karakters te laat lyk en beweeg op 'n manier wat emosie sal ontlok. Woody, Buzz, Jesse en die res wil empatie hê: hulle lyk of hulle lewe.

Boonop is die helde ook op emosionele vlak na aan die kyker, want hulle los ver van speelgoedprobleme op. Dit geld nie net vir positiewe karakters nie, maar ook vir negatiewes.

In ten minste drie dele van “Toy Story” – die tweede, derde en vierde – word die antagoniste in detail onthul. Die kyker verstaan hul optrede. Jy kan selfs opreg simpatiseer met hierdie skurke. Boonop is hulle skatryk: 'n onskadelike snaakse ou man, 'n pienk teddiebeer en 'n oulike pop - elke tweede meisie het dit gehad.

Toy Story 4 het ongelooflike grafika

Elke nuwe Pixar-spotprent is nog 'n stap vorentoe. In die eerste Toy Story is aan kykers geloofwaardige plastiekkarakters gewys. In "Monsters, Inc." - realistiese wol. Die eerste Incredibles het die jongste vooruitgang in menslike liggaamsmodellering ten toon gestel, Finding Nemo 'n eersteklas werk met lig en water.

Toy Story 4 is geen uitsondering nie. Rekenaargrafika, veral, werk met beligting, het 'n nuwe vlak bereik. Die lig in die spotprent lyk nie net skouspelagtig nie, maar werklik. En in die slottoneel word die hoogtepunte gestel om die dramatiese aspek van die film verder te beklemtoon.

Alles in ag genome is Toy Story 4 nie 'n onnodige opvolger nie, maar 'n tegniese en konseptuele deurbraak. Maar die belangrikste ding: die spotprent praat oor ernstige volwasse probleme in 'n taal wat geskik is vir kinders.