Sosiale gruwel van die XXI eeu: waaroor films vertel en hoekom hulle gekyk moet word

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

’n Life hacker verstaan stories wat nie net skrikwekkend is nie, maar jou ook oor belangrike onderwerpe laat dink.

Hoe die genre verskyn het

Voordat 'n nuwe vlak van ontwikkeling bereik is, het die gruwelbedryf amper gesterf. Dit het in die vroeë 90's gebeur met die verskyning van die bekende film "The Silence of the Lambs". Toe het baie kykers en regisseurs besef dat hulle reeds genoeg van reuse-monsters en spookhuise gesien het. Die jongste neiging van die 80's - slashers met gemaskerde maniakke - het sy eie oorleef en gewildheid verloor.

Daarom kan die negentigerjare die bloeityd van rillers genoem word en terselfdertyd die afname in die gewildheid van gruwelflieks. Slegs seldsame uitbarstings soos "The Scream", wat eerder ironies oor die genre as om dit voort te sit, het weer aan vorige suksesse herinner.

Maar met die aanvang van die 21ste eeu het gruwel weer na die skerms teruggekeer. Hiervoor moes die direkteure een belangrike waarheid onthou.

’n Goeie gruwelfliek gaan altyd oor mense, nie monsters nie.

Die suksesvolste gruwelfilms resoneer altyd op een of ander manier met die werklike lewe, en daarom is dit onmoontlik om eksklusief klassieke clichés in die nuwe tyd te gebruik. Dus, in 1999 het die film "The Blair Witch" verskyn, wat die kanonbenadering tot verfilming heeltemal vernietig het: al die aksie daarin word so realisties as moontlik getoon en na bewering op 'n amateurkamera deur ooggetuies verfilm.

Vervolgens is hierdie tegniek gebruik in "Paranormale aktiwiteit" en "Monster". Dit het die kykers laat voel dat hulle self deelnemers aan sulke geleenthede kan word.

En regisseur Danny Boyle het een van die 21ste eeuse pioniers in die sosiale gruwelgenre geword. As jy mooi daaroor dink, is sy “28 Days Later”, wat as een van die beste gruwelfilms van die moderne tyd beskou word, glad nie aan die apokalips opgedra nie, maar aan die probleem van groeiende aggressie in die samelewing. En dis nie verniet dat in hierdie prent baie oorlewendes nie beter as monsters optree nie.

Watter onderwerpe dek sosiale gruwel?

Die ware bloeitydperk van die genre het iewers ná 2010 gekom. Klassieke gruwelflieks het natuurlik parallel begin herstel: Astral and The Conjuring deur James Wang, The Oculus, Sinister en vele ander rolprente wat met hoëgehalte-verfilming en’n goeie draaiboek die kyker bloot vermaak en bang gemaak het.

Maar terselfdertyd het ongewone skrywer se gruwelfilms gewild begin word, waarin die skeppers gedwing is om anders te kyk na sulke dringende probleme soos gesinsverhoudings, menslike kommunikasie, rassisme en kinders grootmaak.

Dit was hulle wat die genre 'n nuwe lewe gegee het. Die doel van sulke films is nie net om die kyker bang te maak nie. Hulle laat jou nadink oor die intrige en die redes vir wat gebeur en dalk probeer om jouself in die situasies van die helde voor te stel. Hier is 'n voorwaardelike verdeling in plotte oor familie en verhoudings en prentjies oor die tekortkominge van die samelewing.

Gruwelfilms oor familie

Mamma

• Spanje, Kanada, 2013.
• Gruwel, riller, drama.
• Tydsduur: 100 minute.
• IMDb: 6, 2.

Jy kan begin met Andres Muschetti se debuutfilm "Mama" (nie te verwar met die skildery van Darren Aronofsky nie), gebaseer op sy eie kortfilm. Dit is die verhaal van twee meisies wat vir etlike jare in die woud oorleef het onder die toesig van een of ander bonatuurlike “ma”. Later word hulle geneem om deur die pa se broer en sy vrou grootgemaak te word. Maar “ma” gaan nie “haar” kinders prysgee nie.

Met die eerste oogopslag lyk die struktuur van die film soos 'n klassieke gruwelfilm, waarin daar 'n monster, krakende deure en ander standaarde is. Die film is boonop deur Guillermo del Toro self vervaardig, en sy invloed op die visuele omvang word baie sterk gevoel.

Maar in werklikheid vra die regisseur in hierdie verhaal 'n ewige vraag wat verband hou met kinders grootmaak. Met wie sal die meisies beter wees: met gelukkige nuwe ouers of met 'n vreemde en selfs angswekkende, maar "liewe" ma? Boonop beantwoord Muschetti nie hierdie vraag direk nie, sodat die gehoor self oor die einde kan besin.

Dit is vir hom belangriker om nie moraliteit af te lei nie, maar om die konflik self, sowel as veranderinge in mense te wys: byvoorbeeld, Jessica Chastain in die rol van stiefma gaan van 'n selfsugtige rocker na 'n ma wat gereed is om haarself op te offer vir ter wille van aangenome kinders.

Babadouk

• Australië, 2014.
• Gruwel, mistiek.
• Tydsduur: 93 minute.
• IMDb: 6, 8.

Die Australiese aktrise Jennifer Kent het haar debuut gemaak in die regie van 'n groot fliek met 'n heeltemal oorspronklike projek. Soos in die geval van Muschetti se Mama, het Kent aanvanklik die kortfilm geskep, en toe eers die draaiboek vir die volle film voltooi.

En weer, 'n oënskynlik klassieke plot: Amelia se ma bring vir haar klein seuntjie Sam 'n kinderboek genaamd "Babaduk". Die monster uit die boek word werklik, besit die ma en begin gruwels skep.

Maar Kent het nie die film gebou rondom gewone monsters wat uit die donker spring nie. Sy het besluit om die gehoor die dieptes van bewussyn van enige gewone mens te wys. So, in die 60's, na die massavergiftiging van swanger vroue met 'n eksperimentele dwelm, was die skerms gevul met stories oor grillerige kinders-monsters wat hul ma's en die hele wêreld martel (onthou byvoorbeeld, "Rosemary's Baby").

En dit lyk asof Jennifer Kent hierdie vrees van die ander kant af wys. Sam is 'n teruggetrokke en sieklike kind, Amelia is 'n enkelma. Natuurlik word sy dikwels moeg vir haar seun, en wanneer hy siek word, gaan sy oor die algemeen in histeries.

Babaduk hier is nie een of ander anderwêreldse wese nie. Hy is slegs 'n weerspieëling van die ma se woede teenoor haar seun. Boonop verduidelik Kent dat dit onmoontlik is om jou interne aggressie heeltemal te oorkom. Almal ervaar steeds negatiewe emosies en is selfs vir hul geliefdes kwaad. Maar 'n persoon is slegs in staat om aggressie onder beheer te hou ter wille van homself en diegene rondom hom.

Heks

• VSA, VK, Kanada, Brasilië, 2015.
• Gruwel.
• Tydsduur: 93 minute.
• IMDb: 6, 8.

En nog een film, wat aan die begin van kyk dalk heeltemal standaard lyk, maar dan sal dit ten volle ontvou en die geheime kante van menslike verhoudings onthul. En weer 'n nuweling in regie, hierdie keer Robert Eggers.

Volgens die plot van die film "The Witch" in die 17de eeu, is die familie van William en Catherine uit die nedersetting geskors. Hy en vier kinders het rustig naby die bos gewoon, totdat 'n heks eendag hul pasgebore kind gesteel het. Die beskuldigings het op die oudste dogter Thomasin geval, wat nie haar broer gevolg het nie. En toe word alles net erger.

Die idee agter hierdie film is glad nie heksery of bose geeste nie. En daarom het die regisseur probeer om so naturalisties moontlik te skiet: meeste van die skote word hier in natuurlike lig in taamlik vaal kleure vertoon.

Die hooffokus van vrees en mistiek is die bos, wat die helde vrees. Alhoewel die ergste ding nie iewers in die ruigtes gebeur nie, maar reg in hul huis. Die hooffokus is op gesinskommunikasie. Op 'n stadium blyk dit dat hulle almal van tyd tot tyd vir mekaar lieg en iets wegsteek. En dit is juis hierdie wantroue wat uiteindelik tot 'n ramp lei.

Die regisseur stel hom nie 'n doel op sigself om iets grillerigs te wys nie, en weier om skreeuende en bloedstrome te gebruik. Hy laat die kyker eerder dink oor hoeveel hy self geliefdes vertrou en hoe lank hy vir sy familie gelieg het, selfs sonder 'n goeie rede.

'N Soortgelyke onderwerp verskyn nou meer en meer gereeld in die teater, onthou ten minste die semi-komediese "Ideal Strangers" met 'n groot aantal hervervaardigings. Maar in die gruwelgenre praat hulle min oor haar, hoewel dit hier is waar jy duidelik kan wys hoe vernietigend wedersydse vermoedens is.

Boonop gee Eggers vir groter realisme nie 'n duidelike interpretasie van die einde nie, aangesien beide die gelukkige einde en die direkte donker einde te voorspelbaar sou wees.

In plaas daarvan laat die regisseur ruimte vir nadenke aan die kyker. Miskien was daar regtig 'n heks onder die familielede, of dalk was dit hulle wat die monster deur hul gedrag geskep het. Vir elkeen sal die antwoord anders wees.

Stil plek

• VSA, 2018.
• Gruwel.
• Tydsduur: 90 minute.
• IMDb: 7, 6.

'n Paar jaar voor "A Quiet Place" is die donker riller "Don't Breathe" reeds vrygestel, waar 'n aansienlike deel van die aksie op stilte gebou is. Maar tog het regisseur John Krasinski in die nuwe film hierdie idee na 'n nuwe vlak geneem.

Evelyn en Lee Abbott woon saam met hul kinders op 'n afgeleë plaas. Hulle spandeer hulle hele lewe in stilte, want iewers naby is daar 'n monster wat op klank reageer. Maar kinders vind dit moeilik om nie heeltyd geraas te maak nie, veral omdat jong Regan van geboorte af doof is.

John Krasinski het nie net die prent geregisseer nie, maar ook daarin gespeel. En die rol van sy karakter se vrou het gegaan aan Emily Blunt - Krasinski se regte vrou. Boonop het die egpaar kort voor die begin van die werk aan die skildery 'n kind gehad. En as jy daaroor dink, is die belangrikste deel van "Stil plek" gewy aan die onderwerp van kommunikasie in die gesin.

Die helde het 'n tragedie gehad - 'n kind het gesterf. Maar hulle kan dit nie eers normaal bespreek en na mekaar huil nie, want hulle word gedwing om gedurig stil te bly. En dit is weer 'n storie oor die moeilikhede van verhoudings, wanneer die stilte en stilte in die gesin meer skrik as die geraas en geskreeu.

Reïnkarnasie

• VSA, 2018.
• Gruwel, drama.
• Tydsduur: 127 minute.
• IMDb: 7, 3.

Die prent van nog 'n nuweling, Ari Astaire, is deur baie as die beste gruwelfilm van 2018 gedoop. Terselfdertyd het die advertensieveldtog op baie maniere teen hom gewerk: nadat hulle die lokprent gekyk het, het kykers na die bioskoop gegaan vir 'n gewone gruwelfliek en gewag vir skreeuendes en moorde, maar 'n vreemde stadige storie gevul met metafore en die logika van slaap.

Die plot vertel van 'n familie waarin 'n dominante ouma gesterf het. Ná haar dood begin vreemde dinge met elkeen van die naaste familielede gebeur. En dit is nie duidelik of die saak hier in een of ander bose gees is of bloot in die nalatenskap nie.

In die loop van die aksie van die film kan jy selfs deurmekaar raak wie die hoofkarakter hier is, want “Reïnkarnasie” praat afwisselend oor al die karakters. Maar die hoofgedagte van hierdie verhaal is reeds vervat in die oorspronklike titel Erflik, dit wil sê "Oorerwing".

Die skrywer van die film wys dat dit byna onmoontlik is om van die voorvaderlike erfenis ontslae te raak. Selfs al besef 'n persoon dit nie self nie, is hy onweerstaanbaar aangetrokke om die sake van sy gesin voort te sit.

Een van die heldinne van die film skep miniatuurmodelle van alles wat sy sien, insluitend haar huis. En ons kan sê dat al die karakters self in so 'n speelgoedhuis woon en nie daaruit kan ontsnap nie. Hulle familie-erfenis is hulle hok.

Gruwelfilms oor die samelewing

Dit

• VSA, 2014.
• Gruwel, riller.
• Tydsduur: 100 minute.
• IMDb: 6, 8.

In hierdie 2014-rolprent (nie te verwar met die rolprentverwerkings van Stephen King nie), het nog 'n nie-bekende regisseur David Robert Mitchell besluit om 'n belangrike sosiale probleem aan te spreek - losbandige seksuele verhoudings en gevaarlike siektes.

Volgens die intrige het die hoofkarakter Jane seks met 'n onbekende ou en vind dan uit dat 'n vloek op haar oorgedra is. Nou word Jane agtervolg deur 'n verskriklike monster, waaruit dit onmoontlik is om te ontsnap. Die idee is eenvoudig en reguit: jy moet die persoon beter leer ken voordat jy saam met hom gaan slaap. Wel, jy moet nie van voorbehoeding vergeet nie.

Mitchell verander egter terselfdertyd nie die film in 'n propagandabrosjure nie, maar wys bloot 'n uitstekende gruwel, wat dikwels na sy afgod David Lynch en gruwelklassieker David Cronenberg verwys. En tog laat die prentjie op die ou end’n interessante oorblyfsel wat jou laat dink.

Weg

• VSA, 2017.
• Gruwel, satire.
• Tydsduur: 103 minute.
• IMDb: 7, 7.

Die verhaal van hierdie film is onlosmaaklik van die persoonlikheid van sy skrywer - regisseur en draaiboekskrywer Jordan Peel. Vir baie was dit 'n totale verrassing dat die komediant en satirikus besluit het om tot gruwel te wend. Maar, soos dit geblyk het, kan die werklike en belangrike onderwerp van rassisme ook in hierdie genre gespeel word.

Swart fotograaf Chris en sy wit meisie Rose kuier by haar ouers. Hy is bekommerd dat Rose se familie teen hul vakbond sal wees, aangesien die meisie se ouers blykbaar retrograde van die hoër klasse is. Hulle laat die gas egter welkom voel, alhoewel Chris aanvoel iets is fout met hulle. En dit hou duidelik verband met sy velkleur.

Jordan Peele, as 'n talentvolle skrywer, het verkies om nie die probleme van rassisme op 'n afgesaagde en voorkop manier te wys nie. Die hoofkarakter word nie verneder nie. Inteendeel, almal rondom en gaste van die huis bewonder sy liggaam. Net dit alles lyk soos bewondering vir een of ander lewelose voorwerp en die begeerte om op een of ander manier nader aan moderne neigings te kom.

Gevolglik wys Peel in watter verskriklike vorme die begeerte om in alles by mode te pas kan uitstort, en dui duidelik op die gevare wat in 'n nuwe politieke situasie ontstaan. Die karakters in hierdie film is so gretig om hul verdraagsaamheid te bewys dat hulle verskriklike dinge doen. Terselfdertyd glo die polisie nie dat 'n swart persoon 'n slagoffer van 'n misdaad kan word nie. In dit alles is daar natuurlik 'n greintjie groteske en humor. Maar steeds is die intrige baie aktueel.

Dit

• VSA, 2017.
• Gruwel.
• Tydsduur: 135 minute.
• IMDb: 7, 4.

Verbasend genoeg is 'n plek vir sosialiteit gevind in die nuwe filmverwerking van die klassieke roman deur Stephen King. En dit bring die film nader aan die idees van die skrywer self, wat baie dikwels in sy boeke gewys het dat die vernaamste euwel mense self is. Onthou net die bekende “Carrie”, waar’n introverte meisie by die skool en by die huis geboelie is.

Die algemene intrige van die film is aan baie bekend: in 'n klein dorpie begin kinders verdwyn - hulle word deur die sinistere nar Pennywise in die riole ingesleep. Maar nie een van die grootmense wil in die bestaan van’n monster glo nie, en daarom moet’n groep skelm kinders wat hulself’n “klub van verloorders” genoem het hom konfronteer.

Natuurlik, voor die vrystelling van die film, het almal die klassieke 1990-rolprentverwerking onthou, waar Pennywise deur Tim Curry vertolk is. Maar dit is nie verniet dat die eerste weergawe van die draaiboek vir die nuwe weergawe deur Carey Fukunaga, die regisseur van die eerste seisoen van True Detective, geskryf is nie. En die skepper van Mama, Andres Muschetti, 'n meester van realistiese gruwelfilms, is toevertrou om die prent te skiet.

Ja, hierdie fliek het ook 'n monster wat kinders steel. Maar steeds gaan die nuwe “Dit” oor mense, nie oor narre nie. Die lewe van die “verloordersklub” word vergiftig deur diegene rondom hulle en eerstens deur hul ouers, en Pennywise beliggaam net hul vrese visueel.

Die siek Eddie word deur sy ma met medisyne geprop – hy sien’n melaatse op straat. Beverly se pa wil nie hê sy dogter moet grootword nie – sy sien riviere van bloed in die wasbak, duidelik geassosieer met veranderinge in haar liggaam.

Pennywise is slegs 'n merker hier, wat die tekortkominge aantoon van 'n samelewing wat swak en ongewone kinders vervolg. Daarom is daar nie 'n enkele positiewe volwasse karakter in die hele film nie.

Suspiria

• Italië, VSA, 2018.
• Gruwel, riller.
• Tydsduur: 152 minute.
• IMDb: 6, 9.

Hierdie rolprent deur Luca Guadagnino is gegrond op die gelyknamige rolprent uit 1977 geregisseer deur Dario Argento, die meester van die genre van "giallo" (bloedige stories gevul met erotiek en geweld). Maar as die skrywer in die oorspronklike probeer het om die kyker net bang te maak en soveel wreedheid en eksplisiete tonele as moontlik te wys, dan het die hervervaardiging 'n dieper atmosfeer geskep.

In die verhaal kom 'n Amerikaanse danser in die 70's na Duitsland om by 'n balletskool in te skryf. Maar dit blyk dat die onderwysers van hierdie skool hekse is wat antieke godinne aanbid. In die nuwe weergawe van die film hou alles wat gebeur direk verband met werklike historiese gebeure wat in Duitsland afspeel. En dit is maklik om te sien dat die hekse wat die skool bestuur hul bes doen om hul studente te beskerm teen die wreedheid van die wêreld om hulle. Gevolglik bou hulle self’n byna totalitêre samelewing.

Boonop word 'n idee teen die einde geopenbaar wat met godsdiens en politiek geassosieer kan word. Hekse, wat die opperwesens vir baie jare gedien het, het hulself uiteindelik as gode begin beskou. Soos baie verteenwoordigers van godsdienstige sektes of politici, het hulle vergeet dat hulle net gekies is om 'n sekere rol te vervul en kan enige oomblik hul magte verloor.