Waarom die nuwe Aspoestertjie nie die moeite werd is om tyd te mors nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

In die musiekblyspel het hulle probeer om die klassieke en die moderne te verbind, maar byna alles het misluk.

Op 3 September is’n nuwe rolprentverwerking van die sprokie “Aspoestertjie” van die nie te bekende regisseur Kay Cannon op die Amazon Prime-stroomdiens vrygestel. Aanvanklik het twee feite al die aandag op die prent getrek. Eerstens het hulle belowe om die plot meer modern te maak en die hoofkarakter as 'n sterk en onafhanklike meisie te wys. En tweedens het die skrywers 'n ongewone rolverdeling gekies. Die hoofrol is vertolk deur die sangeres Camila Cabello, wat bekend geword het nadat sy aan The X Factor deelgeneem het. En die bekende akteur en vertoner Billy Porter het in die beeld van die fee-peetma gespeel. Boonop is sy karakter geslagsneutraal gemaak.

Ongelukkig het al die hype rondom die film hol geblyk te wees. Die nuwe Aspoestertjie is die verveligste en onbeskryflikste musiekblyspel denkbaar. Feministiese slagspreuke word nie deur enige aksies ondersteun nie, en die akteurs word nie toegelaat om te speel nie. Maar die ergste is dat die liedjies glad nie onthou word nie.

Lomp plot

Die beskeie meisie Ella, met die bynaam Aspoestertjie (in die oorspronklike is Ella en Aspoestertjie konsonant), woon saam met 'n bose stiefma en twee ondeunde susters wat die heldin as 'n bediende gebruik. Intussen soek die heerser van die koninkryk 'n bruid vir sy seun, prins Robert, maar hy wys alle kandidate af. In 'n woord, die plot van die film kopieer die plot van die sprokie heeltemal. Miskien kombineer die omgewing middeleeuse omgewing met moderne elemente.

Maar dan is daar wesenlike verskille. In haar vrye tyd van huiswerk kom Aspoestertjie met en naaldwerk ongewone rokke. Selfs 'n meisie probeer om by die bal uit te kom, nie ter wille van die geleentheid om te trou nie, maar droom om haar talent as ontwerper te wys. En die prins wil nie die erfgenaam van die ou orde wees nie. Boonop is sy suster Gwendoline beter geskik om die staat te regeer.

Die oorspronklike plot van "Cinderella" is ver van moderne waardes en feministiese slagspreuke. Wanneer jy dus 'n filmverwerking maak, moet jy óf die oorspronklike basis verlaat, óf die storie heeltemal herskryf. Die eerste is reeds in 2015 deur Disney-ateljee gedoen, nadat 'n pragtige film saam met Lily James vrygestel is. Die tweede is steeds dieselfde wat Disney nou doen, en skep 'n verwerking van Sneakerella (kan vertaal word as "Sneaker"), waar die heldin vervang sal word deur 'n swart ou wat tekkies verkoop. Sony en Fulwell 73, wat die film vir Amazon gemaak het, het vir halwe maatreëls gekies. En dit verander die draaiboek in 'n betekenislose stel slagspreuke.

Aan die een kant verklaar Aspoestertjie letterlik vanaf die eerste verskyning dat sy onafhanklik sal wees en beroemd sal word sonder enige ondersteuning. Aan die ander kant help iemand haar heeltyd. Die heldin kan nie die rok verkoop nie – die prins kom en betaal drie pryse. Die meisie stem gehoorsaam in om nie bal toe te gaan wanneer haar stiefma haar verbied nie - die feetjie-peetma verskyn en organiseer alles. Selfs die toekomstige werkgewer neem self die inisiatief, terwyl Aspoestertjie bloot iets in reaksie prewel. En sy hardloop weg van die bal danksy dieselfde Robert.

Ja, Aspoestertjie is talentvol (volgens die intrige moet jy nie die ontwerp van die rokke in die musiekblyspel ernstig uitmekaar haal nie). Maar sy gaan gedurig net met die stroom en wag dat iemand aan haar lot deelneem. Dit is vreemd om so 'n heldin 'n kanaal te maak vir uitsprake oor onafhanklikheid.

Maar dit is oor hierdie onderwerp dat die hele plot gebind is. En hulle bedien dit op die mees belaglike manier. Kortom, al die mans in hierdie verhaal is mompelaars, en die vroue is doelgerig en saaklik. Tensy die prins tot die finaal besluit dat hy nie sy pa se voorbeeld moet volg nie, maar in plesier moet lewe. Vryheid, gelykheid word elke minuut genoem, en dat moeilikhede net vererger.

Vir 'n meer volledige bekendmaking van die idee, stel hulle selfs prinses Gwendolyn voor. Die hooftaak daarvan is om te wys hoe die patriargale orde vroue onderdruk. Dit is ook nodig vir die finale draai, wat duidelik is na die eerste derde van die film. Alhoewel die heldin ook eers vir die koning se goedkeuring sal moet wag.

En selfs Aspoestertjie se stiefma word van 'n groteske skurk in 'n doodgewone giftige dame verander, geen vreemdeling vir goeie emosies nie.’n Klein bederf: in die eindstryd blyk dit dat dit die man was wat haar lewenshouding bederf het.

Miskien het so 'n benadering dalk 20 jaar gelede relevant gelyk. Maar nou kan die banale uitsprake oor girl power amper niemand verras nie. En "Aspoestertjie" misluk heeltemal al die bewyse van harde woorde, ten minste deur een of ander daad.

Rowwe liedjies en simpel grappies

Bioskoopmusiekblyspele is 'n baie konvensionele en teatrale genre. Hierdie rolprente skyn dikwels nie met die kompleksiteit van die intrige nie: die karakters word in kleurvolle kostuums geklee en deur middel van liedjies en danse onthul.

Maar hierdie benadering het ook sy voordele. Selfs al blyk die draaiboek banaal en vervelig te wees, het die band 'n kans om gewild te word weens sy helder klankbaan. Dit is hoekom baie aanhangers gereed was om "Cats" vir byna alles te vergewe, behalwe vir die erg verwerkte komposisies. En dit is hoekom almal op Hamilton verlief geraak het: die voorwaardelike The Room Where It Happens is eenvoudig onmoontlik om uit jou kop te kry.

Die oorspronklike liedjies vir "Aspoestertjie" is deur Camila Cabello self en verskeie ander skrywers geskryf. Maar op sommige oomblikke is daar 'n gevoel dat alles deur die neurale netwerk uitgevind is. Elke teks bevat die nodige stel woorde wat ooreenstem met die onderwerp: hulle praat noodwendig oor vryheid, aspirasies en talent. Moderne resitatiewe verse verander in uitgerekte Disney-koortjies. Al die komposisies klink egter dieselfde en word glad nie onthou nie.

Daar is ook 'n ander komponent: omslagweergawes van bekende liedjies wat by die intrige ingesluit is. Maar selfs hier is "Aspoestertjie" baie ver van enige "Moulin Rouge". Dit is genoeg om te onthou hoe in laasgenoemde die liriese Roxanne van die Brit Sting omskep is in 'n histeriese Argentynse tango met sang wat Tom Waits naboots.

In die nuwe sprokie word die snitte van Madonna of Freddie Mercury verskuif na polifonie en dansritmes wat tipies is vir musiekblyspele, maar byna niks word daarby gevoeg nie. Die helderste is die mashup van die ritme-en-blues What a Man en die tjelloweergawe van die Seven Nation Army deur The White Stripes.

Hulle probeer nie baie interessante musiek met humor verdun nie. En dit was hierdie deel van die film wat so verskriklik as moontlik geblyk het te wees. Die suksesvolste grap sal deur Billy Porter gemaak word, en dit sal aan vroueskoene opgedra word.

Waar hierdie belaglike komedie vandaan kom, kan jy raai. James Corden sal in die raam verskyn, wat met onbenydenswaardige gereeldheid gags sal uitreik wat byvoorbeeld met urinering verband hou. Dit was dié TV-aanbieder wat die idee vir die musiekblyspel geskryf het. Hy het waarskynlik ook met 'n paar grappies vorendag gekom. Net wat dalk snaaks lyk in die aandprogram, in die film, veroorsaak Spaanse skaamte.

Goeie akteurs wat hulself nie mag openbaar nie

Selfs voor die première was die keuse van hoofakteurs die meeste bespreek. Camila Cabello, 'n Kubaans-Amerikaanse vrou, het baie twyfel veroorsaak, en dikwels fout gevind met haar nasionaliteit en velkleur. Maar in werklikheid was dit meer die moeite werd om bekommerd te wees oor haar gebrek aan filmervaring.

En natuurlik het die verregaande Billy Porter maksimum kontroversie uitgelok. Alhoewel daar baie vrae oor hierdie bewerings is: asof in die Sowjet "Mary Poppins, totsiens" was daar geen Oleg Tabakov met ooglopende stoppels in die rol van Mej Andrews nie.

Nadat ons dit egter gekyk het, kan ons sê: dit is Aspoestertjie en die feetjie wat die blinkste ding in die film is. Meer presies, hulle kon hulself perfek geopenbaar het, as nie vir die middelmatigheid van die skrywers en regisseurs nie.

In daardie oomblikke wanneer Cabello nie net vokale nommers gegee word nie (hoewel sy uitstekend sing), maar ook dramatiese of humoristiese tonele, floreer die aktrise. Een van die episodes waar sy op die monument sit, is regtig snaaks.

Maar daar is altyd 'n gevoel dat die skeppers van "Aspoestertjie" blykbaar bang is om te veel tyd aan die titelheldin te gee. Die aandag word voortdurend afgelei, byvoorbeeld, na Pierce Brosnan, wat ongemaklik in die beeld van 'n koning grimas. Die enigste goeie grap wat met hierdie held geassosieer word, is oor sy verskriklike koor. Dit sal sekerlik nie die aangenaamste terugflitse van die films van die Mamma Mia-reeks onder aanhangers veroorsaak nie!

Porter kry slegs 10 minute, wat die akteur gelukkig die meeste benut. Sy algemene toneel met Aspoestertjie lyk soos 'n aparte film wat al die wette van sprokies en musiekblyspele dekonstrueer. Die feetjie gee 'n koel funky liedjie en 'n paar grappies uit. Maar die meeste van die teks is deur dieselfde neurale netwerk aan die held geskryf. Hy sal eenvoudig vir die meisie herhaal: “Jy kan dit hanteer” – en vir altyd verdwyn.

Die nuwe Aspoestertjie is die mees onsuksesvolste en selfs ongemaklikste film. Ongelukkig het die skrywers vasgeval om sosiale gesegdes by die verhaal te voeg en 'n heeltemal onvanpaste oorspronklike hiervoor te gebruik. Nog erger, dit was die musiek en humor wat in die film misluk het.

Die voorkoms van so 'n swak film is egter ietwat nuttig. Dit bewys ten minste dat niemand die prent sal prys net vir die teenwoordigheid van relevante onderwerpe daarin nie: Westerse kritici versprei reeds Aspoestertjie met groot mag. Nou maak dit geen sin om bloot feminisme en onafhanklikheid te verklaar nie, jy moet idees op een of ander manier in die plot pas en die woorde van die helde met dade bevestig. Hopelik sal ander regisseurs en skrywers dit in ag neem.