10 bekende Amerikaanse manga- en anime-aanpassings

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Vir die vrystelling van die film "Alita: Battle Angel" onthou Lifehacker hoe spotprente en strokiesprente uit Japan in Hollywood verfilm is.

Op 14 Februarie skop’n nuwe projek deur regisseur Robert Rodriguez en vervaardiger James Cameron by die loket af. "Alita: Battle Angel" is 'n remake van die gewilde anime gebaseer op die manga. Terwyl sommige kykers die suksesvolle spesiale effekte en beeldmateriaal prys, kritiseer ander die aanpassing omdat dit die atmosfeer van die oorspronklike verloor het. Van’n taai bloederige storie het hulle’n amper kinderfilm gemaak met’n heeltemal lineêre intrige.

En dit is nie die eerste keer dat dit gebeur nie: Amerikaanse regisseurs skiet dikwels films wat op anime gebaseer is en verander byna altyd die intrige en atmosfeer grootliks.

Films gebaseer op manga en anime

1. Rand van die toekoms

• VSA, 2014.
• Wetenskapfiksie, riller.
• Tydsduur: 113 minute.
• IMDb: 7, 9.

In die nie te verre toekoms nie, moet die mensdom 'n aggressiewe ras van aliens veg. Mense word voortdurend verslaan, maar eendag kry 'n onervare majoor William Cage (Tom Cruise) die bloed van een van die aliens. Van daardie oomblik af keer hy voortdurend terug na die dag toe hy in die geveg gesterf het. Gevolglik moet hy, met die ondersteuning van ervare soldaat Rita Vrataska (Emily Blunt), op een of ander manier hierdie geveg oorleef. Terselfdertyd kan William sy nuwe kennis gebruik om die mensdom te help om vyande te verslaan.

Hierdie fliek is gebaseer op 'n ligte roman (boek met baie illustrasies) genaamd All you need is kill. Die skrywers het die hoofintrige onveranderd gelaat - die idee van 'n tydlus en die gebruik van vorige ervaring in 'n nuwe stryd - maar het besluit om met baie besonderhede te eksperimenteer. Byvoorbeeld, in die oorspronklike het Rita Vrataski ook voortdurend teruggekeer na die oomblik wat sy geleef het, en die vreemdelinge het elke keer die verloop van dieselfde geveg verander, aangesien hulle self agter die helde aanbeweeg het. Boonop het die eindstryd anders geword: die Amerikaners het dit tradisioneel optimisties gemaak. Maar, ten spyte van die verskille met die oorspronklike, was die film suksesvol.

2. Transformators

• VSA, 2007.
• Wetenskapfiksie, riller.
• Tydsduur: 143 minute.
• IMDb: 7, 1.

Vir eeue was twee rasse robotte - die Autobots en die Decepticons - in oorlog. Maar dit moet op aarde eindig. Die sleutel van oppermag val in die hande van 'n eenvoudige jeug. En nou kan net sy vriend Bumblebee, wat in 'n Chevrolet Camaro verander, en sy mede-Autobots hom van die indringers red.

Eens in Japan het die Microman-reeks speelgoed begin vervaardig word. En in die vroeë tagtigerjare het Hasbro hulle almal bekende transformators gemaak – robotte wat in motors, vliegtuie en ander meganismes kan verander. Om Hasbro-produkte te bevorder, eers in die Verenigde State, en toe in Japan, het sy verskeie animasiereekse oor transformators begin vervaardig. Daar was in totaal meer as 'n dosyn projekte.

En in 2007 het vervaardiger Steven Spielberg en regisseur Michael Bay 'n speelfilm oor hierdie robotte vrygestel. Die ontwerp van die hoofkarakters is grootliks verander: die meeste van die Autobots word omskep in Amerikaanse motors wat deur General Motors vervaardig word. Maar die idee bly dieselfde: groot robotte verander in verskillende toerusting en baklei met mekaar.

3. Huilmoordenaar

• VSA, Kanada, Frankryk, Japan, 1995.
• Aksie, misdaad, riller.
• Tydsduur: 102 minute.
• IMDb: 6, 5.

’n Moordenaar genaamd Yo het amper fantastiese krag en behendigheid. Maar elke keer nadat hy die taak voltooi het, treur hy oor sy slagoffers. Yo wou immers nie 'n moordenaar word nie, hy is deur die mafia gedwing. Sodra hy opgedra is om die getuie van die misdaad uit te skakel - die kunstenaar Emu. Maar Yo raak verlief op sy doelwit.

Hierdie film is gegrond op die manga met dieselfde naam uit die laat tagtigerjare. Ook in die vroeë negentigerjare is 'n sesdelige anime vrygestel. Die aanpassing is baie goed ontvang. Alhoewel die film weens tydsberekening van die oorspronklike afwyk, dra dit die hoofintrige noukeurig oor. En die bekoorlike akteur Mark Dacascos het sy sjarme by die hoofkarakter gevoeg.

4. Spook in die dop

• VSA, 2017.
• Cyberpunk, aksiefliek.
• Tydsduur: 107 minute.
• IMDb: 6, 4.

Die hoofkarakter word wakker in die laboratorium, waar sy vertel word dat as gevolg van die tragedie net haar brein oorleef het. Sy kry 'n sintetiese liggaam en is nou 'n majoor, die wêreld se eerste gevegskuborg in polisiediens. Sy staan aan die hoof van die departement teen terrorisme en is op soek na 'n gevaarlike hacker. Maar dan blyk dit dat alles met die heldin se verlede ietwat meer ingewikkeld is as wat dit aanvanklik gelyk het.

Die Amerikaanse verwerking van die bekende manga en anime is baie kontroversieel ontvang. Hulle het die vae plot en die gemiste diepte van die oorspronklike geskel. Nie eens 'n blink rolverdeling onder leiding van Scarlett Johansson het gehelp nie. Van die meriete is slegs goeie spesiale effekte waardeer, veral die uitwerking van die kostuum van die hoofkarakter.

5. Ouseun

• VSA, 2013.
• Drama, riller.
• Tydsduur: 104 minute.
• IMDb: 6, 1.

Joe,’n adverteerder, het op sy dogter se verjaardag dronk geraak ná’n mislukte ooreenkoms. Hy het reeds in 'n vreemde geslote kamer wakker geword, waar hy vir die volgende 20 jaar aangehou is. Skielik bevry, probeer Joe uitvind wie hom ontvoer het, en besef gou dat die skurk hom steeds intrigeer.

Die oorspronklike manga "Oldboy" is in die middel van die negentigerjare vrygestel, maar dit is nogal krities ontvang. Maar die Suid-Koreaanse filmverwerking van 2003 deur die regisseur Park Chang Wook het vinnig gewild geword en wêreldwye erkenning gekry. Terselfdertyd was die plot van die film baie anders as die oorspronklike, selfs die motivering van die hoofskurk is verander. Die 2013 Amerikaanse weergawe verwys na die vorige prent eerder as die manga. Alhoewel hier, die finale veranderinge ondergaan het.

Maar hoewel die nuwe remake meer dinamies verfilm is, en uitstekende akteurs in die hoofrolle verskyn het, beskou die meeste die prentjie van Park Chan Wook as baie interessanter.

6. Speed Racer

• VSA, Australië, Duitsland, 2008.
• Aksie, familie, sport.
• Tydsduur: 135 minute.
• IMDb: 6, 0.

Jong renjaer Speedy wil baie graag wen in die kompetisie op die baan, waar sy ouer broer eens dood is. Hy leer dat korporasies vuil truuks gebruik om resies te wen. Maar Speedy wil nie met hulle saamwerk nie en behaal self die oorwinning.

Die Wachowski-susters het besluit om 'n regstreekse verwerking van die manga- en anime-reeks wat in die sestigerjare uitgesaai is, te verfilm. Boonop was die oorspronklike animasiereeks nogal bekend in die Verenigde State, vir die verhuring in die stemoptrede het hulle selfs al die name na Engels verander. Maar, ten spyte van die talent van die regisseurs, het die film middelmatig uitgekom. Dit is 'n eenvoudige familieverhaal van wedrenne wat baie aan die oorspronklike verloor. In Wachowski se filmografie word Speed Racer as een van die swakste werke beskou.

7. Sterfbrief

• VSA, 2017.
• Wetenskapfiksie, riller.
• Tydsduur: 101 minute.
• IMDb: 4, 5.

Student Light vind 'n magiese doodsbrief wat enigiemand doodmaak wie se naam daarop geskryf is. Hy besluit om die vonds ten goede te gebruik en roei straatmisdadigers uit. Binnekort het 'n FBI-agent onder die skuilnaam L.

Die Amerikaanse verwerking van die bekende manga is op die stroomdiens Netflix vrygestel. En daar en dan het van oral voorstelle geklink "om die film self in die doodsbrief op te neem." Inderdaad, die vollengte weergawe blyk vreemd te wees: dit het al die komplekse skemas verloor wat die protagonis gedink het, en selfs die dubbelsinnigheid van sy optrede het verdwyn. Gevolglik het kritici en gehore die rolprent letterlik vermors. Terselfdertyd is daar steeds gerugte oor die voortsetting daarvan.

Ten spyte van wydverspreide kritiek, is dit nie eens die ergste Westerse aanpassing van 'n anime of manga nie. Daar is byvoorbeeld rolprente soos Dragonball: Evolution (IMDb-gradering - 2, 6), Fist of the North Star (IMDb-gradering - 3, 9) of G-Savior (IMDb-gradering - 4, 0). Maar dit is sulke onsuksesvolle projekte dat dit geen sin maak om daaroor te praat nie.

Anime-geïnspireerde films

Benewens filmverwerkings van spesifieke werke, is daar bekende rolprente wat óf na hele genres verwys, óf nie amptelike herverwerkings is nie. Maar die invloed van manga en anime is baie duidelik.

8. Matriks

• VSA, Australië, 1999.
• Wetenskapfiksie, riller.
• Tydsduur: 136 minute.
• IMDb: 8, 7.

Kantoorwerker Thomas Anderson verander snags in 'n ervare hacker Neo. En hy ontdek gou dat die hele menslike wêreld 'n rekenaarsimulasie is wat deur masjiene geskep is. En dit is Neo wat die uitverkore een is wat die mensdom uit slawerny kan ruk.

Die Wachowski-susters het nie weggesteek dat hulle deur verskeie anime geïnspireer is nie, maar hulle ontken spesifieke verwysings. Maar dit is maklik om te sien dat die beroemde "vloeiende" groen simbole op die skerm baie herinner aan "Ghost in the Shell", en die idee om die wêreld te simuleer, verwys duidelik na "Megazone 23". Maar die skrywers bevestig nie 'n direkte skakel nie.

9. Swart Swaan

• VSA, 2010.
• Drama, riller.
• Tydsduur: 108 minute.
• IMDb: 8, 0.

Nina Sayers word die nuwe prima ballerina. Sy is baie talentvol, maar sy kort selfvertroue en ontspanne. Voor die opvoering van Swanemeer verskyn 'n mededinger in die groep, wat al die partye van die heldin kan wegneem.

Regisseur Darren Aronofsky se verhouding met die anime Perfect Blue is baie ongewoon. Selfs in sy bekende film Requiem for a Dream was verwysings na die tema van veelvuldige persoonlikheid merkbaar, en die toneel in die stort is letterlik raam vir raam oorgeskiet. In "Black Swan" verwys die plot reeds na "Perfect Sadness", net in die oorspronklike was daar 'n popsanger wat besluit het om 'n aktrise te word.

10. Stille Oseaan

• VSA, 2013.
• Wetenskapfiksie, riller.
• Tydsduur: 131 minute.
• IMDb: 6, 9.

Uit die dieptes van die see het reuse-monsters - kaiju - die mensdom begin aanval. Om hulle teë te werk, het mense met groot robotte vorendag gekom wat deur twee vlieëniers gelyktydig beheer word. Maar die monsters word groter, en net een paar vlieëniers kan hulle verslaan.

Na die vrystelling van hierdie film het baie begin praat oor die ooreenkoms van die plot en omgewing met die bekende anime "Evangelion", behalwe miskien sonder filosofie en Bybelse verwysings. Maar streng gesproke is “Pacific Rim” net’n huldeblyk aan die hele genre van “bont”, waar groot robotte teen monsters veg, wat deur regisseur Guillermo del Toro self bevestig word. En dit is meer soos die buster-motors van die anime Gunbuster.