Ná die Oorlewingspel het almal verlief geraak op Linda Lapins. Ons publiseer 'n groot onderhoud met die aktrise

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

’n Eerlike storie oor jouself, die nuwe reeks en die ingewikkeldhede om in die Russiese filmbedryf te werk.

Linda Lapins is 'n Russiese aktrise wat Victoria Kempinnen in die TV-reeks Survival Game gespeel het. Ons het met Linda gesels oor rolprente en die probleme verbonde aan die werk daarin, baie interessante besonderhede oor verfilming uitgevind, en ook probeer uitvind hoekom almal dink dat slegs slegte films in Rusland gemaak word.

Oor die lewenspad

Hoekom het jy besluit om 'n aktrise te word?

Om eerlik te wees, ek het nie self hierdie vraag beantwoord nie.

Ek het waarskynlik, soos meeste van die gegradueerdes, die eerste hoër onderwys vir ma en pa gaan kry – dit was’n ekonomiese opvoeding. Sy het 'n jaar en 'n half voltyds gestudeer, toe oorgeskakel na afstandsonderrig en geld as model begin verdien. En toe ek my diploma ontvang, het ek besef dit is absolute snert en dat ek dit absoluut nie wil doen nie en dit ook nie sal doen nie.

In daardie tyd het ek baie in joernalistiek belanggestel. En ek het gedink dat ek met 'n spraakonderwyser moet oefen voordat ek die tweede hoër onderwys betree. Ek het dit by die teaterinstituut gekry. Toe ek daar aankom, is ek gevra hoekom ek nie soos die voorbereidende kursusse in toneelspel moet wees nie. En ek het geantwoord: hoekom nie. Toe het die onderwysers my oorreed om self by die universiteit in te gaan. En weer het ek gedink hoekom nie. En so het dit begin.

So jy wou nie as kind 'n aktrise wees nie?

As kind het ek geen teaterkringe, liedjies en danse gehad nie. Alhoewel ek 'n bietjie gedans het. Maar nee-nee-nee, dit het altyd vir my gelyk of’n akteur’n baie vreemde beroep is. Sy was net met my geassosieer met die rooi tapyt, waarop die bekendes glimlaggend loop.

Waar het jy studeer om 'n aktrise te word en hoe het jy by Moskou gekom?

Die eerste twee kursusse het ek by die Yekaterinburg State Theatre Institute gestudeer. Toe ek twee kursusse by YSTI voltooi het, het ek besef dat in hierdie stad, heel waarskynlik, die pad om 'n aktrise te word baie moeilik en lank sal wees. Die oplossing vir die probleem was om na Moskou te verhuis, wat ek gedoen het deur weer by VGIK in te skryf.

Is dit die moeite werd om kollege toe te gaan om 'n akteur te word? Hoe belangrik is hoër onderwys in hierdie saak?

Beslis die moeite werd om te doen. Baie mense dink: aangesien ek kan huil en praat, dan is ek reeds 'n aktrise. Maar dit is die maklikste ding wat jy kan doen. Die moeilikste ding is om jou karakter van A tot Z te lei en hierdie lyne korrek te bou. Dit is wat die teaterinstituut leer.

’n Kunstenaar kan homself nie evalueer nie. Daar was baie situasies toe ek 'n uittreksel gespeel het, ek het snot gehad, kwyl en dit het vir my gelyk asof alles, nou sal ek klaarmaak - en almal sal mal word van my fantastiese spel. Maar die episode eindig, ek kyk na die gehoor, en hulle sit almal met absoluut klipgesigte.

Daarom is’n regisseur nodig: hy verduidelik wanneer jou toneelspel te veel en wanneer te min is. En leer jou om meer subtiel oor jou handwerk te wees.

Jy moet jou karakter uitwerk, aksente korrek in die rol en teks plaas. Dit is nie genoeg om net jou gesig voor die kyker te verruil nie – jy moet hom iets gee. Jy moet verstaan hoe om jou palet baie wyer te maak as net “Ek is in die raam”. En dit is wat die teaterinstituut gee. Leer om nie oral dieselfde te wees nie.

Jy het oorspronklik in die teater gespeel. Hoe het die oorgang na rolprente en TV-reekse plaasgevind?

Nogal 'n snaakse situasie het na vore gekom. Ek kan myself nie’n aspirant-aktrise noem nie, want ek het 30 projekte onder my riem, en 11–12 werke is nog in vervaardiging en verskyn eenvoudig nie op die skerms nie.

Dit het so gebeur dat The Survival Game een van die verfilmde projekte is wat uiteindelik uitgekom het. Daarom kan ek nie sê dat ek een of ander oorgang gehad het nie. Ek het gelyktydig verfilm en in die teater diens gedoen.

So jy gaan nou voort om in die teater te speel?

Nee, ek het die teater verlaat net op die stel van die reeks "Survival Games". Ek en die artistieke direkteur het verskillende opinies gehad oor hoe ek myself daar moet sien. En toe gebeur hierdie projek, en ek het perfek verstaan dat ek nie na die vertonings sou kon gaan nie, aangesien die verfilming vir vyf maande in Abchazië plaasgevind het. En dit het my aangespoor om uiteindelik die besluit te neem om die teater te verlaat.

Is dit die enigste rede? Is daar enige ander, byvoorbeeld, betaling?

Wel, natuurlik. Baie akteurs is baie sensitief vir die bewoording. Hulle sê dat hulle in die teater dien, nie werk nie. En ek spot altyd hieroor: hulle dien regtig, want hulle betaal geld om te werk. En die salaris in die teater is 22 duisend roebels per maand. Wel, kamon ouens, is julle ernstig?

Teater is net vir die siel, vir opleiding, om voortdurend in die beroep te bly. Verfilming is so’n proses dat jy soms werk sonder om uit te kom, en soms, inteendeel, jy het verfilm en daar is geen nuwe projekte vir ses maande nie. En soos in enige beroep, maar veral in toneelspel, is 'n halfjaar af 'n ernstige ramp vir jou.

Betaling vir my het egter die tweede rede geword om te vertrek, en ek het die eerste een hierbo genoem - dit is 'n ander visie van hoe dit moet wees.

Wat was jou debuutrol?

Ek onthou nie eers nie. Miskien 'n kamee-rol in die reeks "Polisieman van Rublyovka". En terselfdertyd is’n projek verfilm waar ek een van die hoofrolle gehad het – dit was’n reeks vir Channel One saam met my, Ravshana Kurkova en Igor Vernik. Maar om een of ander rede kon dit vir drie of vier jaar nie gepubliseer word nie.

In die teater het jy nogal literêre rolle gehad, en in die bioskoop - reekse oor polisie en diewe. Hoekom is dit?

Ek is altyd verras wanneer vrae gevra word soos: "Hoekom het jy tot hierdie rol ingestem?" Waarvan sal ek lewe? Dit is my beroep.

Jy moet jouself voed, en daarom stem jy soms in tot rolle wat jy nie regtig wil speel nie. En om ten minste 'n bietjie eerlik met jouself te wees, probeer jy om iets min of meer kykbaar en interessant van hulle te maak, soveel as moontlik binne die raamwerk van die projek.

Daarbenewens het goeie regisseurs baie dikwels geslote oudisies vir vollengte films. Hierdie advertensies verskyn nie op werkwebwerwe nie. Om by hierdie toetse uit te kom, moet jy eers daarvan uitvind – en dit werk nie altyd nie.

Dit lyk vir my as 'n akteur in 2020 wag vir 'n geskikte rol - cool, ongelooflik - dan kan hy vir 10 jaar in armoede sit en bokwiet in die kombuis uitsorteer. Daarom moet iets opgeoffer word.

Oor die reeks "Survival Game"

Hoe het jy in die reeks "The Survival Game" beland?

Na dieselfde skema: my agent het die draaiboek gestuur, maar gesê dat daar eers 'n kennismaking met die regisseur sou wees. Dit lyk vir my of dit 'n baie korrekte benadering is. Dit is baie erger as jy nie die regisseur ken nie, hy ken jou ook nie en verstaan nie hoe om jou te “taps” nie. Daar was dus’n kennismaking, en toe’n uitnodiging om’n oudisie af te lê vir’n spesifieke rol.

Is jy dadelik na die rol van Victoria Kempinnen genooi, of het jy dalk aanvanklik oudisies vir 'n ander rol afgelê?

Ons is almal van die beskrywing van die karakters en die draaiboek van slegs die eerste twee episodes afgegooi. Terloops, ons het hom amper nie ten volle gesien tot aan die einde van die verfilming nie. Maar toe ek hierdie reeks lees, het ek besef dat ek beslis 'n oudisie vir Victoria Kempinnen gaan doen. Dit was vir my duidelik.

Het jy 'n gevoel gehad dat dit nog 'n Russiese TV-reeks was?

Geen. Eerstens kyk jy altyd na die dialoë – dit sê baie. Wanneer hulle baie goed, presies en spesifiek uitgespel word, dan verstaan jy dat dit nie 100% kak kan wees nie. Dan wonder jy natuurlik wie doen die produksie. Jy hou die werk van die kameraman en die regisseur dop en maak op grond hiervan gevolgtrekkings.

Wel, en uiteindelik, dat die projek goed is, is jy oortuig op die monsters. Baie dikwels tydens hulle wil die direkteur so gou as moontlik klaarmaak en met sy besigheid gaan. Nog iets is wanneer jy belangstelling in jou sien. Die regisseur sit alles op die rakke, en jy voel die persoon brand daarmee. En dit, lyk dit vir my, is reeds 70% van die sukses van die prent.

Hoe verskil jy van jou heldin? Terwyl jy daarna kyk, kry jy die gevoel dat jy na aan haar karakter is. Hoe regtig?

Natuurlik naby. Ek glo nie regtig in reïnkarnasie nie. Elkeen van ons het 'n stel van absoluut alle eienskappe: genade, deernis, hebsug, afguns. Net as 'n persentasie van iets het iemand min of meer - dit is waaruit 'n persoonlikheid gemaak is.

Daarom, wanneer jy 'n sekere rol teëkom, isoleer jy iets belangrikste daarin, en hierdie eienskap is jou eie, as jy die minste daarvan het, begin jy dit net oppomp.

In beginsel speel enige akteurs daardie karakters wat na aan hulle is. En dis oukei. Natuurlik neem ons nie helde met verstandelike gestremdhede en dies meer in ag nie.

Waarvan hou jy nie van heldin nie?

Dit sal lekker wees as jy hierdie vraag vra na die vrystelling van al 12 episodes. Ek kan nie nou vir seker antwoord nie, want daar gaan baie bederfies wees.

Kan jy op een of ander manier vaag wenk?

Die hele opwinding van hierdie projek is dat mense hier in baie dubbelsinnige situasies geplaas word. En wanneer jy dit op jouself as toeskouer (en selfs as akteur) probeer, weet jy nie hoe jy sou optree nie. Jy kan beide die held regverdig en verstaan hoekom hy dit gedoen het, en sy daad veroordeel. Albei weergawes sal boeiend wees.

Daarom, wanneer Victoria Kempinnen die belangrikste ding doen … Wel, verdomp, daar sal 'n bederf wees, ek kan nie. Ek sal dit sê: sy het my nie teleurgestel nie. Ek is bang vir vrae oor die heldin, want sy is 'n karakter met 'n groot raaisel wat amper heel aan die einde oopmaak. Dit is vir my moeilik om iets oor haar te sê, om nie te sê wat nie gesê moet word nie.

Daar is baie ander raaisels in die reeks. Sal jy 'n leidraad gee? Dalk nie baie belangrik sodat daar geen bederfies is nie?

Ek sal nie Amerika ontdek nie, maar, soos dit geblyk het, kyk almal om een of ander rede nie noukeurig na die reeks nie. Eers teen die sesde episode het kykers begin aandag gee aan die frase van Igor Vernik heel aan die begin: "Die een wat mens bly, sal wen." Dit het baie ontwyk, en as gevolg hiervan gaan raaiskote in die verkeerde rigting. Ja, dit is 'n vye-intrige, maar jammer, ek kan niks meer sê nie. Die vervaardigers sal doodmaak.

Jy het gesê dat die reeks in Abchazië verfilm is. Te oordeel aan die beeldmateriaal was dit baie ver van die bevolkte gebied af. Hoe regtig?

Ja dit is reg. Hierdie gebied word Auadhara genoem. Die eerste maand en 'n half het ons in 'n losieshuis gewoon, waar daar niks anders is nie. Toeriste het in elk geval soms ontmoet, maar die dorpie was baie, baie ver.

Jy moes ons almal gesien het toe ons daar aangekom het. Ek het 'n tas gehad wat 60 kg geweeg het, en toe bring ek nog 'n paar keer goed. Inderdaad, in die berge kan die temperatuur van 4 tot 30 ℃ styg - en dit gebeur binne drie uur. Daarom was dit nodig om beide somerklere en feitlik winterklere te hê.

En ek het ook 'n noodhulpkissie geneem net vir al die siektes in die wêreld. Ek het verstaan dat as iets gebeur, dit dan sleg kan word totdat iemand ons bereik.

In watter ander plekke het jy verfilm?

Na die berge het ons vertrek om te verfilm in die verlate voorstede, wat in die omgewing van die stad Tkuarchal geleë was.

Ek het nog nooit in my lewe 'n meer vreesaanjaende gesig gesien nie. Stel jou voor: 'n hele verlate stad en in die hele straat in net een verwoeste huis is daar 'n lig in die venster - 'n gesin woon steeds daar.

En dit is 'n gesig wanneer jy hierdie verwoeste geboue binnegaan … Mense het net hul goed gelos en weggegaan. Ek sweer vir jou, dit is soos 'n gruwelfliek. Op die tafel is 'n boek met 'n groot laag stof en mos, op die vloer - 'n speelding en ander onafgehaalde goed. Dit was moreel moeilik om daar te wees.

Was daar 'n oomblik toe jy regtig bang geword het terwyl jy verfilm het?

Ja ∗∗∗∗∗∗ [blik]. ∗∗∗∗∗∗ [blik], hoe verskriklik was dit in sommige oomblikke nie.

Een van die vreesaanjaendste episodes is die reeks met 'n toets in 'n hok. Dit lyk vir my ek brul selfs nou. Niks ergers het in my lewe met my gebeur nie. Sy is reeds uit, so ek kan jou vertel.

Daar is’n yslike gesmee hok wat horisontaal aan’n kabel oor die oop see hang en deur’n deur in die helfte gedeel word. Aan die een kant sit die karakter Semyon Prikhodko, en aan die ander kant, Victoria Kempinnen. En die sel begin beweeg, staan regop en sink tot op die bodem in die water – in die regte see.

Dit is duidelik dat daar redders was, maar verstaan jy hoeveel ton hierdie hok weeg? Ek wil nie eers dink aan wat sou gebeur as iets skeefloop nie.

En die volgende storie het gebeur: die sel gaan tot onder, en ek moet my laaste asem haal. Ek het nie die tweede regisseur ten volle verstaan nie en het gedink dat die hok nie heeltemal in water sou onderdompel nie en daar’n gaping sou wees sodat ek kon asemhaal. En ek sal dit speel asof ek besig is om te verdrink.

Maar die hok het regtig onder die water gegaan, en ek het nie die laaste asem uitgeblaas nie. Paniek begin in my binneste. Alles, daar is nie genoeg lug nie. En daar is 'n skoot, ek weet nie of hy die finale weergawe van die mondering ingegaan het nie, waar ek die hok getref het en skree dat hulle sê "alles." Karen was verheug oor hom.

Ek het nog nie gesien hoe dit gemonteer word nie, maar alles wat daar gebeur is werklik. Ek het 'n week daarna verskriklike slapeloosheid gehad. Ek het gedink dat my hart sou uitspring en ek sal eenvoudig nie hierdie toneel oorleef nie, nooit in die lig nie.’n Jaar het verloop sedert verfilming, en soms droom ek daaroor.

Wat het nog verkeerd geloop met die draaiboek, maar het uiteindelik in die reeks gebly?

Ons het baie dinge wat verkeerd geloop het. Hy het bygevoeg en gekorrespondeer reg tydens die verfilming.

Byvoorbeeld, die toneel in die put met Semyon Prikhodko en Victoria Kempinnen. Ek en die regisseur Karen Hovhannisyan het bespreek dat dit lekker sou wees om dit te doen, het die teks geskryf en dit 15 minute later verfilm. En daar is baie sulke oomblikke.

Karen Hovhannisyan het ons groot vryheid van optrede gegee. Soos die spreekwoord sê: "Ek soen net sy siel!" Ek is hom oneindig dankbaar daarvoor.

Hoe verklaar jy die sukses van die reeks?

As jy nie die regisseur en kamerawerk in ag neem nie, kan dit verklaar word deur die feit dat dit baie interessant is om mense in dooiepuntsituasies waar te neem. Watter keuse sal hulle maak? Dit is altyd interessant om te kyk hoe 'n persoon in sulke situasies geopenbaar word, sy wese en karakter.

En ook, ek dink hierdie reeks het so 'n sukses gehad danksy die absolute konneksie van die kyker. Hy vra homself voortdurend vrae: “Wat sou ek doen? Wat sou ek doen? Kan ek verraai of nie? Kon jy so edel gebly het?" Dit is altyd maklik om te dink in die “Ek? Nooit!" Maar jy was nog nooit in hierdie situasie nie.

En hoekom word die reeks gekritiseer? En hoe geregverdig is hierdie kritiek?

Gekritiseer omdat dit taai is. Baie mense het vir my geskryf: “In die eerste episode het alles so goed begin, en toe dit! Hoe kan jy dit wys? Jy bevorder wreedheid!"

Maar stel jou voor: hier skakel jy “Novosti” aan en daar wys hulle hoe hulle’n pedofiel gevang het. Beteken dit dat die program pedofilie bevorder? Dit is oor die algemeen onlogies. Die boodskap van die projek: "Moenie dit doen nie, bly mens tot die einde."

Die beskuldigings van wreedheid is vir my onverstaanbaar. As die aankondiging vir jou gesê het: “Nuwe reeks! Liefdesdriehoek! Ooievaar se nes!”, En jy skakel dit aan, en daar is dit - ek stem saam. Maar daar is oorspronklik gesê dat dit 'n speletjie van oorlewing is. Wat het jy gedink hulle sal daar wys? Mense met botterblomme wat oor die veld hardloop?

En ek hou van hierdie reeks net omdat alles daarin geblyk het baie alledaags en waaragtig te wees. Om die kyker self te laat glo, moet alles presies so wees, en nie anders nie.

Oor Russiese film en werk as aktrise

Waar kom die mening vandaan dat Russiese rolprentteater 'n lae gehalte produk is?

Want in 'n sekere sin en in sommige gevalle is dit so. Maar ek het hierdie kwessie nie ten volle verstaan nie. Ek het eers gedink die probleem is die gebrek aan goeie draaiboekskrywers.

Is dit waaroor ek flieks kyk? Ja, omtrent dieselfde ding. Die heldin moet die kind verloor, en dan moet haar man terugkeer, en dan sal hy haar verraai, ensovoorts. Dit is die eerste jaar van die draaiboekskryfafdeling. Wel ouens, daar is soveel interessante dinge in die wêreld. As jy nie self met’n storie vorendag kan kom nie – neem’n gebeurtenis uit die wêreldgeskiedenis as basis en moer dit op.

Maar toe ek meer begin verfilm en mense ontmoet, het dit geblyk dat daar goeie en cool skrywers is. Maar hoekom word dit en nie iets anders verfilm nie? Ek het hierdie vraag nie vir myself beantwoord nie. Miskien omdat dit beter verkoop.

Maar 'n kwaliteit produk moet ook goed verkoop?

Ek wil nie hard praat oor die kyker nie, want hy is baie anders. Maar ek het 'n gevoel dat dit is soos met die Russiese taal. Toe hulle nie die algemene vlak van kultuur van die bevolking kon verhoog nie - en eerder die vlak van kultuur en die Russiese taal verlaag het. Wanneer jy "hulle s'n" kan sê, wanneer koffie - hy, sy, dit, hulle. Wanneer jy kan sê wat jy wil.

Ek het 'n gevoel dit is dieselfde met kinematografie. Dit blyk dat sommige projekte verfilm word vir mense wat van die werk af gekom het, moeg is, nie wil dink nie en enige gevolgtrekkings wil maak. Hulle het alles nodig om duidelik te wees: Vasya het na Lena toe gekom, en Lena is Masha se vriendin.

En gevolglik verhoog film nie die bewussynsvlak van mense nie, maar daal self tot hul vlak. As mense dit nodig het, laat dit wees, ons sal stempel. Soos hulle sê, mense hawala.

Maar ek sal beklemtoon: nie alles wat ons doen is sleg nie.

Watter probleme is daar in die werk van 'n akteur in Rusland? Watter een het jy self teëgekom?

Daar is algemene probleme, nie net vir Rusland nie - dit is die filmproses, waarin baie nie van jou afhang nie.

Ek het onlangs 'n geval gehad toe ons my tantrum heeldag verfilm het. Dit is 'n baie emosioneel moeilike toneel. Hierdie toestand is baie moeilik om binne te gaan en moet vir 'n 12-uur werksdag in stand gehou word.

Ek het by die werf aangekom, myself reggestel vir werk, maar dit het geblyk dat iemand om een of ander rede nie die speletjiemasjien saamgebring het nie. Of daar is geen elektrisiteitstoevoer nie. En jy wag vyf uur, waarna jy uitgaan na die gemarineerde terrein en niks kan doen nie.

En een van die probleme wat spesifiek Russiese rolprente betref, is fooie. Jy kan nie, soos Joaquin Phoenix, "The Joker" speel en nie vir twee of drie jaar werk nie - rustig leef op hierdie geld en wag vir 'n nuwe cool projek om te kom.

Ons kan dit nie doen nie: ons moet dit regkry om aan twee of drie projekte te werk terwyl daar 'n geleentheid is. En jy begin 'n bietjie mal word. Jy verwar platforms en grimeerkunstenaars. Ek het letterlik twee weke gelede 'n oomblik gehad toe ek vir 'n sekonde vergeet het in watter stad ek nou is.

Watter struikelblokke het jy teëgekom op jou pad om 'n aktrise te word?

Die grootste struikelblok is wanneer iemand se vrou vir die rol gegooi word, bloot omdat sy iemand anders se vrou is. Of 'n dogter, minnares, vriendin en niggie.

Jy weet dat jy alles reg gedoen het, en die regisseur is verheug. En op die laaste oomblik, op die stadium van die ondertekening van die kontrak, bel hulle en sê: "Jammer, dit het so gebeur dat hulle nog een goedgekeur het, jy verstaan alles." Ek sê ja, ek verstaan alles. Ek het dit so gehad met twee projekte.

Daar is niks erger as dit nie. Dit is ontstellend: op 'n stadium is daar 'n gevoel dat dit dalk glad nie die moeite werd is om te probeer nie, want wat is die punt as hulle steeds wie ook al nodig is, neem.

Is dit die moeite werd om 'n akteur in 2020 te word?

Ek dink jy moet word wie jy wil, maak nie saak watter jaar dit gebeur nie. Hierdie reël moet in die lewe gevolg word. As jy iets wil hê – doen dit, moenie jouself verraai nie. Kry dit, werk aan jou vrese.

2020 is 'n woedende pas van die lewe, en bioskoop bestaan in dieselfde ritme. Dit is 'n groot hoeveelheid werk per dag. Jou konsentrasie en stresweerstand moet op 'n baie hoë vlak wees. Eerstens moet jy jouself afvra: “Kan ek dit enigsins doen? Ek wil dit hê? Ek wil in konstante stres, senuwees, wanvoeding leef? In senuwee-uitputting? En as jy hierdie vrae beantwoord: ja, met 'n vet punt, dan moet jy natuurlik.

Wat kan jy wens vir diegene wat 'n akteur wil word?

In staat wees om konstruktiewe kritiek van afguns en gemeenheid te skei. Ek sou dit vir almal toewens. Soms bedien hulle jou alles met suikersous. Hulle sê dat hulle jou net wil help, om jou iets te adviseer. En terselfdertyd gee hulle netjies te kenne dat, oor die algemeen, die aktrise jou kak is.

Ek ken dit. En dit maak trots heeltemal dood en gee jou selftwyfel. En onsekerheid is nie die enjin van vooruitgang nie. Jy hoef nie na allerhande nonsens te luister nie.

Watter films met jou deelname sal jy aanbeveel om te kyk?

Ongelukkig is daar nie baie van hulle nie. Ek beveel sterk aan om na die agt-delige film "Spit" te kyk, wat ons tans verfilm. Maar dit sal oor ten minste ses maande vrygestel word.

Wat van ander films? Buitelands of Russies?

Ek raai jou beslis aan om die fliek "Magnolia" te kyk, as iemand dit skielik nie gesien het nie.