Wat is funk en wie sing dit die coolste

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Hierdie genre, gewortel in die Afro-Amerikaanse tradisie, is baie meer algemeen by jou as wat jy dink.

Hoekom moet ek weet van genres van musiek?

Musiek is 'n getroue vriend wat altyd en oral 'n mens vergesel. Maar soms begin ons gunstelingliedjies vervelig raak, en dit is moeilik vir ons om 'n plaasvervanger daarvoor te vind.

Kennis van die genre maak hierdie taak makliker: dit sal makliker wees om jou voorkeure te identifiseer en jou soekparameters te verfyn. Maar hierdie kennis brei die horisonne uit - dit laat jou toe om gunstelingsnitte van verteenwoordigers van 'n ander musikale neiging te vind. Dit beteken om die snitlys te verryk.

Byvoorbeeld, jy is mal oor die melodiese popmusiek van die Beatles. As jy ook vertroud is met die kenmerke van verskillende genres en oop is vir nuwe dinge, waardeer dan die komposisie I Don't Know deur die hip-hop-span Beastie Boys. Hierdie liedjie is niks meer as 'n huldeblyk aan die genre-tradisies van die Beatles nie.

Goed. Wat is dan funky?

Funk is vrymoedigheid, druk en ritme, wat aansteek met die begeerte om te beweeg. Maar ernstig, dit is 'n genre van populêre musiek wat sy oorsprong in die Afro-Amerikaanse musiektradisie het.

Aanvanklik het jazzmusikante die woord "funk" gebruik om hul energieke speelstyl te beskryf. Sy het die antipode geword van die "vervlakste" uitvoering van kommersiële jazz.

Hoe weet ek of ek na funk luister?

Funk kan maklik van enige ander neiging onderskei word deur die volgende kenmerke:

• "Gurgling" baskitaar. Sy bepaal die ritme van die hele komposisie.
• Energieke en abrupte winde.
• Ongelyke koor. Hy is soms astrant en histeries, dan "kalmeer" en verander in resitatief.
• Instrumente oorvleuel oor die algemeen nie.

Maar die belangrikste ding in funk is die spesiale ritmiese patroon van die komposisies, kragtig, verward en heterogeen. Dit is die sogenaamde groove – 'n ritme wat die luisteraar noodwendig na die musiek laat wil beweeg. Dit is te danke aan hom dat ek baie graag na die funk wil dans. Wel, of stamp ten minste jou voet.

Waar het die funk vandaan gekom?

Funk as 'n genre het in die laat 60's in die Verenigde State ontstaan. Toe is rasse-ongelykheid op wetgewende vlak uitgeskakel, maar "huishoudings"-segregasie het steeds bestaan, en die stryd van Afro-Amerikaners vir gelykheid het voortgegaan. Die swart bevolking van die state het probeer om hul kultuur te ontwikkel, het geveg vir die reg om hulself te wees.

Teen hierdie agtergrond het die musiek sy eie prosesse plaasgevind: as 'n reaksie op rock en roll, gewild onder die wit bevolking, het siel verskyn. Dit het later die basis vir baie ander style geword.

Soul het vinnig gewild geword, maar in die gedagtes van die massas het dit die musiek vir Afro-Amerikaners gebly. Die begeerte om dit meer winsgewend te maak en 'n wit gehoor te lok, het gelei tot die "vervlakking" van die liedjies.

Toe, in teenstelling met hierdie kommersialisering, het funk uit die siel gekom – baie soortgelyk aan sy voorganger, maar skerp en onstuimig.

Funk was ook meer verpolitiseer: die musikante het nie die geleentheid gemis om aandag te gee aan die oorblyfsels van rassisme nie. Hulle het gepraat oor die feit dat swart wees nie net nie skaam is nie, maar ook wonderlik.

Wie het funk gewild gemaak?

Onder die eerste en mees betekenisvolle is hierdie kunstenaars.

James bruin

James Brown is die vader van die genre wat sy loopbaan as sielkunstenaar begin het. Later het Brown "geweegde" siel meer Afrika-motiewe in sy werk begin insluit, en sodoende die vorming van funkmusiek aansienlik beïnvloed.

Brown word gekrediteer met die eerste komposisies van die genre: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

In 1968 het die musikant een van die belangrikste liedjies vir funk vrygestel - Say it Loud, I'm Black and I'm Proud ("Sê dit hardop: ek is swart en trots daarop!").

Die komposisie toon duidelik die sosiale komponent van die genre. Die lirieke praat nie net oor gelykheid nie – dit moedig mense met vrymoedigheid aan om trots te wees op hul identiteit. Deur sulke tekste het Brown die denkleier van die Afro-Amerikaanse gemeenskap geword.

Musikoloë en kritici argumenteer met vrymoedigheid dat Brown die klank van funk gedefinieer het en in wese die genre geskep het.

George Clinton

Die stigter van die Parlement en Funkadelic-groepe, George Clinton, het die slagspreuk vir hierdie rigting geformuleer: One Nation Under a Groove! ("Een nasie verenig deur ritme!"). Clinton is ook bekend as die stigter van die funk-mitologie. Sy staan op die idee dat mense wat aan funk verbind is 'n hoër beskawing is, wie se verteenwoordigers uit die ruimte aarde toe gekom het.

Die musikant het die motiewe van rock, psigedelika na funk gebring en die weg gebaan vir die popularisering van hierdie genre.

Slim klip

Sly Stone is die derde "skepper" van funk en die leier van Sly & the Family Stone. Die span het beide wit en swart lede ingesluit, wat baie skaars was. So 'n samestelling het die sosiale agtergrond van funk perfek verpersoonlik - die begeerte om op gelyke voet te wees, ongeag die velkleur.

Stone het die funky met psigedelika verdun en, soos sy kollega George Clinton, toegelaat dat die genre meer inklusief is.

Moeilik. Waar is die pure funk dan? Net James Brown?

Trouens, musiek is 'n taamlik chaotiese verskynsel, en dit is baie moeilik om dit duidelik te klassifiseer. Een snit kan elemente van baie genres kombineer.

Moenie pla nie. Jy ken reeds die kenmerke van funk (sien Kaart 3), so luister net na die musiek en soek daardie eienskappe in heeltemal ander snitte.

Wat het toe van die funk geword?

In die tweede helfte van die 70's het die situasie met rasse-ongelykheid in die Verenigde State verbeter, en die Afro-Amerikaanse gemeenskap het moeg geraak om vir hul regte te veg. Op hierdie tydstip, op grond van soul en funk, het die disco-genre verskyn. Dit het die rassegrense verbreek en 'n genre "vir almal" geword wat die hoofmissie van funk vervul het.

Disco-groepe van daardie tyd het aktief kenmerke van funk, soul, ritme en blues en disco in hul werk gekombineer. Hier is 'n paar van die mees prominente verteenwoordigers van hierdie musikale era.

Aarde, Wind en Vuur

Die Amerikaanse groep, wat die treffers van September en Boogie Wonderland besit, het funk, soul, jazz, rock en ander style gekombineer. Die kollektief het buite die politiek gestaan (anders as baie kontemporêre groepe) en het vermaaklike musiek gekomponeer, wat deur virtuose verwerkings onderskei is.

In die liedjie September skep die baskitaar 'n sterk dansritme, die winde is meestal abrupt, en die koor lyk dikwels na melodiese krete eerder as opregte sang.

Sjiek

'n Span van die Verenigde State, wat in die laat 70's verskyn het. Chic het die uitvinders geword van pragtige monsters, waaruit die gewildste liedjies later geskryf is.

Byvoorbeeld, 'n suiwer funky riff van Good Times het die basis geword vir die snit Another One Bites the Dust van die kultusgroep Queen.

Kool en die bende

Die kollektief bestaan sedert 1964, en gedurende hierdie tyd het die samestelling van die groep baie keer verander. Die musikante het baie met verskillende genres geëksperimenteer en daarin geslaag om bekend te word as treffermakers. Die groep het talle toekennings gewen, waaronder twee Grammy-beeldjies. Kool & the Gang se musiek word tot vandag toe aktief in films en TV-reekse gebruik.

Die liedjie Jungle Boogie het ook 'n interessante kitaarriff, harde koperblasers en eienaardige uitroepe van die sangers, wat van funk geërf is.

So dit het alles geëindig in disco?

Geen. Funk-kenmerke is ook deur ander musiekstyle aangeneem.

Pop Musiek

Dansritme is amper die hoofwapen van popmusiek. Aangesien funk-ritmes aansteeklik en heerlik is, vorm dit dikwels die basis van popliedjies. Hulle speel byvoorbeeld helder en foutloos in die werk van Michael Jackson. Liedjies van sy deurbraak-album Thriller is veral aanduidend in hierdie verband.

In Pretty Young Thing moet jy ten minste aandag gee aan Jackson se koor, wat soms krag kry en’n stel uitroepe word, en dan sag en sag klink. En die gekerm en gille, wat nou en dan organies in die doek van die komposisie ingeweef word, herinner baie aan die manier van Jackson se hoofafgod, James Brown.

Veral interessant in die liedjie is die hoofvoorbeeld wat op 'n bas-sintetiseerder gespeel word. Dit is basies 'n funky basparty wat na 'n ander instrument oorgedra is.

Rots

Funk het geboorte gegee aan funk rock en metal funk. Hierdie subgenres het die groef-dele van baskitaar van hul voorouer geërf. Helder verteenwoordigers van die "kruising" van funk en rock - Red Hot Chili Peppers. Die groep se bas-riffs is 'n huldeblyk aan hul funky voorgangers.

Op die snit Dani California kan jy die funky kitaar baie duidelik hoor breek.

Jazz

Dit is hoe jazz-funk verskyn het - 'n subgenre wat gekenmerk word deur groove-ritme en die gebruik van sintetiseerders. Dit was wydverspreid in die 70's en 80's van die vorige eeu in die Verenigde State.

Beroemde jazz-trompettist Miles Davis het sy album On The Corner daaraan gewy om met jazz-funk te eksperimenteer.

Funk het later die basis geword vir die ontstaan van hip-hop. Musikoloë voer aan dat hierdie genre nie sonder James Brown sou verskyn het nie.

Is daar moderne funk-kunstenaars?

Sedert die verskyning van disco funk in sy suiwerste vorm, het dit 'n rariteit geword, en dit word verreweg van die gewildste bands vir 'n eng gehoor opgevoer.

Daar was egter 'n oomblik toe die genre vir die massas herleef het. Dit het in die 90's gebeur danksy die werk van die Jamiroquai-groep, wat die kaarte in die VSA en Europa ontplof het. Traveling Without Moving is in die Guinness Book of Records gelys as die topverkoper funk-album in die geskiedenis.

In die komposisie Virtual Insanity word die invloed van funk veral duidelik gehoor.

In die proses om snitte te skep, het Jamiroquai egter nie op pure funk staatgemaak nie: daar is baie soul-, jazz- en housemusiek in die orkes se werk.

In die 2000's het Jamiroquai met klank begin eksperimenteer. Funk, wat tot dan toe een van die leidende rigtings in die werk van die groep was, het begin plek maak vir elektronika en tegno.

Hoe het funk ander kontemporêre musikante beïnvloed?

Funk het met ander genres gemeng en sy weg in die werk van heeltemal ander kunstenaars gemaak. En hy het hulle sy beste deel gegee - 'n hoë-spirited dans groove, wat geskep word na die klanke van 'n baskitaar. As 'n reël word dit vergesel deur 'n afwisseling van skerp en melodiese vokale.

Hierdie kenmerke kan gevind word in sulke bekende snitte.