Hoe om te leer om kontemporêre kuns te verstaan

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Probeer om op 'n nuwe manier na vreemde uitstallings en eksentrieke kunstenaars te kyk.

1. Verstaan wat dit is en hoekom jy dit nodig het

Daar is twee mees wydverspreide menings. Of dat kontemporêre kuns een of ander swendelary is, en diegene wat daarin belangstel, is net snobs. Of dat jy 'n kunsopleiding moet hê om dit te verstaan, en 'n gewone mens sal dit nooit begryp nie. Maar hoe anders kontemporêre kuns ook al van klassiek is, dit sê dikwels dieselfde ding: oor emosies, die soeke na jouself, die wêreld om ons en ons plek daarin. Hy doen dit net op 'n heel ander manier.

Laat ons eers uitvind watter soort kuns as "modern" beskou word. Daar is twee terme in Engels: moderne kuns en kontemporêre kuns. Die eerste word genoem wat rondom die 1900-1970's geskep is, en die tweede - alles daarna. In Russies word beide hierdie kunslae met een woord genoem - "modern". Maar in hierdie artikel gaan ons net praat oor artistieke praktyke wat vanaf die laaste derde van die 20ste eeu begin vorm aanneem het, dit wil sê oor kontemporêre kuns.

As die skrywers van die opleidingskursus "In kort, moderniteit!" Vandag kan enigiets 'n sovrisk word: 'n objek, 'n verskynsel, 'n proses. Ja, dit sluit steeds skilderkuns en beeldhouwerk in, maar dit is slegs twee van die vele media-opsies om die kunstenaar se voorneme oor te dra.

Moenie haastig wees om te sê dat dit glad nie vir jou is nie. Kontemporêre kuns is so groot dat almal iets vir homself kan vind: straatkuns, landkuns, videokuns, optredes, aksieisme Kuns word 'n situasie wat deur 'n kunstenaar geskep word en vir hom betekenis het., teateropvoerings met die deelname van toeskouers, moderne dans – en dit is nie al nie. Daar is sekerlik iets wat jou sal aanraak, in ooreenstemming met jou persoonlike ervaring sal wees.

Jy kan begin met die meer bekende museums en galerye. Gee net die verwagting op om iets “moois” by’n uitstalling te sien, want in kontemporêre kuns is die hoofsaak nie skoonheid nie, maar die idee en hoe dit uitgedruk word.

2. Verstaan die algemene beginsels

Die eerste kenmerk van kontemporêre kuns is diversiteit. En dit geld vir alles: materiale, uitdrukkingsvorme, konsepte en temas. Nou is daar geen enkele ideologie of "isme" nie: kunstenaars weerspieël in hul werke 'n bonte kultuurlandskap, vestig die aandag op aktuele kwessies. Daar is byvoorbeeld vandag baie werke oor verbruikerswese, die omgewingskrisis, die soeke na identiteit, afhanklikheid van tegnologie en sosiale netwerke, globalisering en migrasie.

Hierdie verskeidenheid is verwarrend vir die onopgeleide kyker. Maar dit is aan hom te danke dat kontemporêre kuns, soos’n spieël, ons samelewing en kultuur weerspieël.

Dit word 'n hulpmiddel waarmee jy 'n nuwe blik op die bekende kan neem en dit kan heroorweeg.

Die tweede belangrike kenmerk is die aktiewe deelname van die gehoor in die vorming van die betekenis van die werk. Sommige kunstenaars sê dat die kyker dit aanvul of selfs voltooi deur hul eie gedagtes, interpretasies en ervarings in te bring.

Dit geld veral vir optredes en gebeure. Aksies wat met die deelname van die kunstenaar plaasvind, maar nie heeltemal deur hom beheer word nie, word 'n kunswerk. … Daarin is die kyker maksimaal betrokke by die skepping van die werk.

Moenie hierdie genres met aksieisme verwar nie. Daarin word die klem ook van 'n kunswerk na die skeppingsproses oorgedra, maar handelinge is 'n suiwer gebaar, 'n verklaring. Hulle is dikwels meer radikaal, polities, protes van aard.

En derdens lê die belangrikheid van die objek van kontemporêre kuns nie in sy fisiese vorm nie, maar in die betekenisse wat in die proses van interpretasie gevorm word. Hulle vul die idees aan wat die skrywer oorspronklik geïnspireer het. Hierdeur prikkel kuns ons om na te dink oor wat in vandag se wêreld gebeur.

3. Loop en kyk

Daar is twee benaderings om kontemporêre kuns te leer ken. Die eerste is om te verstaan hoekom dit ontstaan het en hoe dit verband hou met die vorige rigtings. "Anders sal ons werke slegs op die vlak van 'n prentjie waarneem wat aan die silhoeët herken word, maar in kontemporêre kuns is die eerste vlak dikwels eenvoudig nie daar nie," skryf die skrywers van die boek "Kontemporêre kuns en hoe om op te hou om daarvoor bang te wees.”. Meestal word dit aangeraai om met die impressioniste te begin en die geskiedenis van die ontwikkeling van kuns tot vandag toe op te spoor.

Die tweede benadering is presies die teenoorgestelde – kyk net na die werk sonder om in die geskiedenis in te gaan.

Stop. Asemhaal. Ontspan. Moenie dink nie, kyk net, laat hom in. Soek jou omgewing op, voel die spasie voor jou, bevry jou gedagtes, laat jou innerlike monoloog op die agtergrond verdwyn en jou oë raak gewoond daaraan,” skryf die Britse kunskritikus Ossian Ward in sy boek The Art of Watching. Hy raai aan om "na elke stuk te kyk asof jy die eerste keer so iets teëkom, of dit nou 'n skildery, beeldhouwerk of een of ander ondefinieerbare installasie is."

Neem die benadering wat die beste vir jou werk, en die beste van alles probeer albei. En vra jouself in elk geval af: “Wat sien ek hier? Wat voel ek? Wat doen die skrywer om my dit te laat voel? As jy iets nuuts ervaar het, hetsy aangenaam of nie, is dit waarskynlik dat jy reeds die kunstenaar se bedoeling verstaan.

Gee aandag aan watter materiale die voorwerp gemaak is, wat dit vir jou sê, watter assosiasies dit veroorsaak. Oorweeg dan of hy na ander kunswerke verwys. Om dit te doen, lees die teks op die meegaande bord, soek inligting op die internet, onthou wat jy voorheen gesien het.

As die voorwerp ná dit alles steeds verbystering of verwerping veroorsaak, is dit reg. Jy hoef nie elke stuk lief te hê nie, al dink iemand anders dit is geniaal. Stap, kyk, interaksie, bespreek en jy sal iets vind wat jou 'n reaksie en 'n begeerte sal veroorsaak om meer te leer.

Waar om te gaan:

• Garage Museum vir Kontemporêre Kuns, Moskou.
• Moskou Museum vir Moderne Kuns (MMOMA).
• Nasionale Sentrum vir Kontemporêre Kuns (NCCA) met takke in Moskou, St. Petersburg, Vladikavkaz, Jekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Sentrum vir Kontemporêre Kuns "Winzavod", Moskou.
• Erarta Museum van Kontemporêre Kuns, St.
• Galery vir Kontemporêre Kuns, Pushkin Museum van die Republiek van Tatarstan, Kazan.
• Gallery "Victoria", Samara.
• Sinara Kunsgalery, Jekaterinburg.

As hierdie stede almal ver is, kyk na die digitale versamelings van die wêreld se voorste museums.

4. Verbreed jou horisonne

lees boeke

As jy heeltemal nuut is in kontemporêre kuns, begin met die eerste item op die lys. Hierdie boek vertel in detail en maklik oor die oorsprong van sovrisk en sy beginsels. As jy dadelik wil kyk sonder om in die geskiedenis in te gaan, neem die derde boek. As jy belangstel in die “verkeerde kant” van die kunswêreld, lees die sesde. Die skrywer vertel van die lewens van kunstenaars, kritici, kunshandelaars en kurators. Moenie die res van die boeke op die lys ignoreer nie.

1. "Onbegryplike kuns", Will Gompertz →
2. "Kontemporêre kuns en hoe om op te hou om daarvoor bang te wees", Sergei Gushchin en Alexander Shchurenkov →
3. Die kuns om te kyk, Ossian Ward →
4. Skildergeskiedenis: Van grot tot rekenaarskerm deur David Hockney en Martin Gaiford →
5. “Die kuns van uitvoering. Van futurisme tot vandag, Roseley Goldberg →
6. Sewe dae in kuns, Sarah Thornton →
7. "Oor Russiese Aksionisme", Pyotr Pavlensky →

As jy in Engels lees, gaan kyk na die biblioteek by die New York Metropolitan Museum of Art. In 2018 het hy meer as 500 kunsboeke geplaas wat gratis is om af te laai. Oor die algemeen, kyk meer gereeld na die terreine van museums: hulle vertoon gereeld versamelings boeke oor 'n spesifieke onderwerp of gee raad wat om te lees vir 'n soort uitstalling.

Kyk video lesings

Museums plaas dikwels opnames van hul lesings op YouTube. Volg die Garage, NCCA, Winzavod, Jewish Museum en Tolerance Centre-kanale. Daar is baie interessante dinge op die TED-konferensiewebwerf. Die video's self is in Engels, maar daar is amper altyd Russiese onderskrifte. Daar is ook 'n goeie keuse van video's op die Teorie en Praktyk-webwerf.

Sodat jy nie verdwaal in die oorvloed van inligting nie, het ons materiaal versamel wat jou sal help om jou kennismaking met kontemporêre kuns te begin:

1. 1. Lesing deur die kunstenaar en kunsteoretikus Dmitri Gutov oor kontemporêre kuns.
   2. Gutov se lesing oor kuns in post-Sowjet-Rusland.
   3. Lesing oor die oorsprong van kontemporêre kuns deur die onderwyser van Moskou Staatsuniversiteit Ekaterina Kochetkova.
   4. 'n Kursus oor Russiese kuns van die 20ste eeu van Arzamas.
   5. Lesingreeks van die Garage Museum.
   6. Lesingkursus oor kontemporêre dans van Arzamas.
   7. Onderhoud met Alexandra Staruseva-Persheeva, onderwyser by die HSE Skool vir Ontwerp.
   8. Lesing oor kontemporêre teater deur die artistieke direkteur van die Sadler's Wells-teater, Londen.
   9. Lesing oor die verband tussen kontemporêre kuns en wetenskap deur die kurator van die NCCA Dmitri Bulatov.
   10. Lesing deur kritikus Natalya Tamruchi "The Spectator as a Participant" oor die parallelle tussen klassieke en kontemporêre kuns.

5. Wees meer oop vir nuwe idees

Kontemporêre kuns verskuif die gewone grense, wat beteken dat om dit te verstaan, jy buite jou eie denkgrense sal moet gaan en van stereotipes ontslae moet raak. Moenie iets afwys net omdat dit vir jou vreemd en onverstaanbaar lyk nie. Onthou dat impressionisme ook eens as 'n waardelose klad beskou is, maar nou word dit as 'n klassieke skilderkuns beskou.

"Die kunstenaar se taak is nie om estetiese plesier te gee nie - daar is ontwerpers hiervoor, maar om 'n bietjie afstand van die wêreld te neem, dit te probeer begryp of daaroor te praat met behulp van idees, waarvan die enigste doel is om idees te wees," skryf die skrywer. die boek "Onbegryplike kuns". Laat hierdie idees in jou lewe in en hulle sal jou inspirasie word.