Waarom Queen's Move en Anya Taylor-Joy 'n Golden Globe verdien

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die reeks is ongelooflik mooi en emosioneel oor skaak en grootword.

Die nuwe werk van "Logan"-draaiboekskrywer Scott Frank het aandag getrek in die vroeë dae nadat dit op Netflix vrygestel is. Die verwerking van die gelyknamige boek deur Walter Tevis stel The Queens Gambit op om Netflix-rekords vir kykers per maand te breek (later geklop deur die Bridgertons), en graderings van beide kritici en gebruikers is steeds konsekwent bo 90%.

Die projek het die Beste Minireeks-kategorie by die Golden Globe-toekennings gewen, en Anya Taylor-Joy is as Beste Minireeksaktrise aangewys.

En dit is welverdiend. Frank het immers nie net baie mooi gewys nie die mees skouspelagtige sport - skaak nie, maar het ook 'n wonderlike drama geskep oor die stryd teen innerlike demone.

’n Sprokie sonder skurke

Ná die dood van haar ma beland jong Elizabeth Harmon in 'n weeshuis. Kinders word in erns daar grootgemaak, maar sonder groteske wreedheid. Wel, onder die middels wat aan die sale gegee word, is daar sterk kalmeermiddels, en Beth ontwikkel van kleins af afhanklikheid van dwelms.

Eendag ontmoet die meisie 'n opsigter wat met homself skaak speel. Hy neem om Beth te leer, en dit blyk dat sy ongelooflik begaafd is in hierdie sport. Later begin die reeds volwasse heldin aan verskeie skaakkompetisies deelneem en word vinnig die leier. Nou moet sy net die Sowjet-kampioen verslaan. Maar hiervoor moet Beth haar verslawing aan alkohol en pille hanteer.

Aanvanklik kan dit lyk asof die jong heldin al die tipiese probleme wat verband hou met 'n vrou se loopbaan in 'n tradisioneel manlike wêreld sal moet oorkom. Boonop, in die VSA van die 60's, toe die hoofaksie ontvou, was hierdie probleem baie dringend.

Maar Scott Frank fokus heeltemal op iets anders. As jy mooi kyk, is daar geen antagoniste per se in hierdie verhaal nie. Vir 'n paar minute sal bose KGB-agente van die USSR verskyn en die aanneemvader sal verskeie gemeenhede pleeg. Maar dit is te sekondêre en formele karakters. Meeste van die tyd sal die heldin net waardige mense ontmoet. En die hoofstryd vind in haar siel plaas. En ook hier is die skrywer nie tot oormatige moralisering geneig nie.

Natuurlik is alkoholisme en afhanklikheid van pille nadelig vir die liggaam, maar selfs hierdie gewoontes word nie as absolute boosheid voorgestel nie. Beth wonder net of sy so 'n goeie speler kan wees as sy haar liefde prysgee. Dieselfde geld vir haar kommunikasie met mense.’n Introverte meisie het probleme met sosialisering, maar sy ly nie altyd hieraan nie.

In die dop van’n tradisionele sportdrama vertel die regisseur die storie van grootword en jouself vind. Dit is hierdie benadering wat dit moontlik maak om 'n heeltemal tipiese intrige aangrypend en opwindend te maak. Die kyker is nie meer bekommerd oor Beth se oorwinning oor 'n ander opponent nie, maar oor haar emosionele toestand. Skaak dien hier net as 'n spieël van haar probleme.

Queen's Move is skaars 'n heeltemal realistiese storie. 'n Deel van fabelagtigheid is spesiaal by die reeks gevoeg. Soos die hoofkarakter van Lewis Carroll se Alice Through the Looking Glass, gaan Beth van pion tot koningin: dit is nie verniet dat sy in die eindstryd die strate sal stap in 'n wit uitrusting wat duidelik na 'n stukkie van die bord sinspeel nie. Dit is 'n tipiese storie oor die "enjintjie wat kon". Maar sulke opregte naïwiteit is net’n pluspunt vir die storie.

Perfekte sport

Die skrywer van die oorspronklike boek, Walter Tevis, het bekend geword danksy die wetenskapfiksie-roman The Man Who Fell to Earth. Maar "Queen's Move" (alhoewel dit meer korrek sou wees om "Queen's Gambit" te vertaal) is sy meer persoonlike werk.

Die skrywer het skaak aanbid en in hierdie boek eenvoudig sy liefde bely. Danksy dit, in die roman, en dan in die reeks, is die spel omskep in 'n ideale sport waar die mees waardige teenstanders ontmoet.

Beth word nooit 'n wedstryd geweier weens haar geslag of selfs ouderdom nie. Tydens die wedstryd kan teenstanders hard of te emosioneel wees, maar elke keer ná die wedstryd bedank hulle mekaar. En selfs Beth se grootste vrees – die Russiese grootmeester Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) – blyk’n baie waardige persoon te wees wat net regverdige mededinging wil hê.

En dit is selfs meer interessant dat Sowjet-skaakspelers hier gewys word, nie net as die kragtigste spelers nie, maar ook as 'n simbool van wedersydse bystand. Hulle is net gekant teen Amerikaanse individualiste wat nie hul kennis wil deel nie. Dit is nie moeilik om te raai wat in die eindstryd gaan gebeur nie. Maar dit is weer die moeite werd om te onthou: Frank skiet nie 'n historiese projek nie, maar 'n moderne sprokie.

Trouens, in werklikheid lyk selfs plaaslike en selfs meer internasionale kompetisies baie moeiliker. Maar Tevis het Beth Harmon nie verniet uitgevind nie, en het nie 'n betroubare storie as basis geneem nie. Alhoewel dit terselfdertyd moeilik is om nie wenke van Bobby Fischer en Nona Gaprindashvili raak te sien nie.

Net so belangrik, Scott Frank het die vertoning van die speletjie self in die reeks so verantwoordelik as moontlik benader. Die skaakgemeenskap het immers een keer die rolprent “Sacrificing a Pawn” verslaan weens die absurditeite wat op die bord plaasvind. Garry Kasparov en Bruce Pandolfini is as konsultante na die reeks genooi, wat gehelp het om die speletjie geloofwaardig te wys. Aanhangers van hierdie sport was tevrede met The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, en belangstelling in skaak het in baie lande regoor die wêreld toegeneem.

Baie meer onakkuraathede in die reeks kan gesien word met betrekking tot die wêreld van die 60's self. En dit geld ook vir 'n heeltemal speelgoed-Amerika, asof dit van poskaarte afstam, en die USSR, waar 'n kind vodka in 'n restaurant aflewer. Maar hier het die skrywer bloot realisme opgeoffer ten gunste van skoonheid.

Verstommende beeldmateriaal

Scott Frank is lank reeds bekend as 'n uitstekende draaiboekskrywer: hy het die roman "Get Shorty" vir die film deur Barry Sonnenfeld verwerk, saam met Aaron Sorkin en Steven Soderbergh gewerk, en vir die film "Out of Sight" is hy selfs vir 'n Oscar genomineer.. Maar ná die uitreiking van die reeks “Forgotten by God”, wat Frank volgens sy eie draaiboek geregisseer het, het dit duidelik geword dat sy regisseurstalent nie minderwaardig is as dié van’n skrywer nie.

Selfs al hou iemand nie van die plot van The Queen's Move nie, is dit onmoontlik om nie verlief te raak op die beeldmateriaal nie. Om mee te begin, het die skrywer een van die knapste aktrises van die afgelope jare, Anya Taylor-Joy, wat reeds in Eggers' Witch en M. Night Shyamalan se Split gespeel het, geneem en vir haar 'n ongelooflike beeld geskep. Vir sewe episodes kry sy dit reg om baie uitrustings en haarstyle te verander.

Daarbenewens het die aktrise baie solo-tonele met dans, alkoholiese dronkenskap en ander manifestasies van 'n rebelse aard. Dit alles word opgekikker met 'n retro-klankbaan en 'n perfek opgevoerde skoot.

Die res van die akteurs help haar net, hoewel daar genoeg helder persoonlikhede op die skerm is. Scott Frank se ewig jong gunsteling, Thomas Brodie-Sangster, dra cowboy-hoede. Harry Melling bewys weer eens dat die beeld van Dudley Dursley in die verre verlede is: hy het reeds geskitter in die riller The Devil is Always Here, en nou verdwaal hy nie teen die agtergrond van ander in The Queen's Turn nie. Jy kan dit lank lys, maar dit is beter om net te kyk.

Frank kon selfs skaak visualiseer. Die heldin se gedagtegang word weerspieël in figure wat oor die plafon beweeg (hierdie oomblikke is reeds in memes verander). En tydens wedstryde plaas die regisseur 'n perfek simmetriese prentjie en fokus nie op die bewegings self nie, maar op die emosies van die spelers. Boonop probeer hy klaarkom sonder om te herspeel: dit lyk asof die meeste van die karakters hul gevoelens probeer wegsteek. Maar tog, die oomblikke wanneer Beth opkyk na die opponent en dit dadelik terugsak, sê meer as volwaardige dialoë of voice-over teks in ander feeds.

Hulle het vir baie jare probeer om die roman "The Queen's Move" na die skerms oor te dra. In die 90's het Bernardo Bertolucci dit self aangepak, en later kan die verwerking Heath Ledger se regisseursdebuut word. Maar elke keer het alles uitmekaar geval, totdat Scott Frank aan die gang gekom het.

Nou is dit veilig om te sê dat die verwagtinge die moeite werd was. Dit is moeilik om ten minste iemand in die plek van Ani Taylor-Joy voor te stel. En in die formaat van’n vollengte film sou hulle beswaarlik tyd gehad het om al die helde te onthul, en meer nog om soveel mooi skote te wys.