Hoekom "The Last Straw" met Bill Murray die moeite werd is om te kyk

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die nuwe film deur die skrywer van "Lost in Translation" Sofia Coppola sal baie vriendelikheid en warmte gee, so nodig in die herfs.

Op 23 Oktober word die fliek "The Last Straw" op Apple TV +-stroomdiens vrygestel. In dié rolprent word die regisseur Sophia Coppola en die akteur Bill Murray, wat eens die hele wêreld met “Lost in Translation” verower het, weer verenig.

Ter wille van regverdigheid neem ons kennis dat Netflix in 2015 'n musikale skets "A Very Murray Christmas" deur dieselfde skrywer vrygestel het, maar dit kan kwalik ernstig opgeneem word. Maar die "Laaste strooi" lyk na 'n direkte voortsetting van die legendariese verhaal.

Mens moet weliswaar nie dieselfde diep emosies van die film verwag as wat dit in die geval van Lost in Translation was nie. Hierdie fliek handel oor eenvoudige verhoudings. En Coppola probeer nie enige belangrike waarheid aan die kyker oordra nie. Sy stel net sjarmante karakters voor en help om na te dink oor die probleme om met geliefdes te kommunikeer.

Persoonlike geskiedenis van 'n bekende skrywer

Laura (Rashida Jones) is gelukkig getroud met Dean (Marlon Wayans): hulle het twee dogters, haar man is besig met ernstige sake, en die heldin skryf self 'n boek en sorg vir die kinders. Maar na nog 'n sakereis begin Laura se vrou agterkom dat hy op een of ander manier verander het: hy is dikwels afgelei, praat baie oor sy pragtige assistent en lyk of hy iets wegsteek.

Nie in staat om die vermoedens uit haar kop te kry nie, bel sy haar pa Felix (Bill Murray). Net dit is nie die beste adviseur nie.’n Bejaarde bon vivant, wat in die hoogste kringe van die samelewing wentel, kan nie daarvan weerhou om nie net met sy kliënte te flankeer nie, maar selfs met kelnerinne.

Natuurlik oortuig Felix sy dogter dat Dean haar verneuk, vlieg van Parys na New York en organiseer toesig oor die beweerde ontroue eggenoot. En dit is wat dit vir Laura vir die eerste keer in 'n lang tyd toelaat om normaal met haar pa te kommunikeer.

Dit is lankal duidelik dat Sofia Coppola die beste is om nie oor sommige grootse gebeurtenisse te praat nie, maar oor die alledaagse probleme van gewone mense. En die storie is selfs meer aangrypend wanneer wenke van die regisseur se eie biografie deur die intrige glip. Byvoorbeeld, in Lost in Translation het die skrywer een van die minderjarige karakters van haar man afgeskryf, en in die persoonlikheid van Charlotte, gespeel deur Scarlett Johansson, het sy baie van haar eie ervarings neergelê.

In The Last Stroke is hierdie tegniek selfs meer voor die hand liggend. Boonop lyk Rashida Jones selfs soos Coppola. Hulle word verbind deur hul gesamentlike werk in "A Very Murray Christmas." Die regisseur het aan Sofia gesê Coppola onthul Rashida Jones se lieflike verbintenis met Lost in Translation dat dit Jones was wat die eerste rol in toneelspelklasse gespeel het, wat later deur Johansson in Lost in Translation vertolk is.

Boonop onthul The Last Stroke die probleme van kreatiewe beroepe, wat werk kombineer met kinders grootmaak en die probleme om met die pa te kommunikeer. Te veel oorvleueling met Sofia Coppola se lewe om toevallig te wees. Miskien is dit hoekom die film, vir al sy eenvoud, so opreg en aangrypend geblyk het.

Die regisseur probeer nie die kyker verwar nie. Al die draaie en die ontknoping is hoogstens heeltemal duidelik vanaf die middel van die aksie. Maar The Last Straw is nie die moeite werd om te kyk vir intriges nie. Hierdie is 'n baie ongejaagde prentjie, waar die atmosfeer self en die gesprekke van die karakters baie belangriker is as 'n soort aksie.

Die strik van die alledaagse lewe

Aanvanklik kan dit voorkom asof Coppola die storie eksklusief aan Laura opdra. Omdat sy 'n kreatiewe mens was, het sy haar heeltemal in alledaagse probleme verdiep en haarself eenvoudig verloor. Die voortdurende geskree van kinders, eindelose bohaai en die behoefte om 'n kinderoppasser te soek om die huis te verlaat, maak enige spontaniteit in haar lewe heeltemal dood. Om dit te kroon, verskyn 'n obsessiewe vriendin gereeld langs die heldin, wat oor haar ongelukkige liefde praat. Dit is soos 'n aparte reeks met 'n baie voorspelbare en dom ontknoping.

Maar in werklikheid het die probleem van die alledaagse lewe nie net vir Laura verswelg nie. Vreemd genoeg blyk haar pa presies dieselfde gyselaar vir sy posisie te wees. Hy is al so gewoond daaraan om met al die vroue wat hy ontmoet te flankeer dat hy dit amper meganies doen. En op die ou end word selfs sy dogter gereeld vir 'n nuwe meisie verwar. En dit blyk dat Felix sy luukse lewe geniet, maar in sommige van die held se frases glip melancholie deur.

Nog belangriker, Felix is gewoond daaraan om ander te oordeel aan sy optrede, en hy twyfel nie eers oor Dean se ontrouheid nie. Die man gee tientalle voorbeelde uit die dierewêreld, wat die poligamie van mans verduidelik. Maar eintlik verbeel hy hom eenvoudig nie dat iemand anders as hyself kan optree nie.

Teen die agtergrond van flambojante Laura en Felix is dit maklik om Dean se probleem oor die hoof te sien. 'n Persoon probeer so hard om sy geliefdes die beste te gee dat hy hulle kan verloor as gevolg van ewige werk. Baie gesinne sal waarskynlik hierdie paradoks in die gesig staar, ongeag status en sosiale vlak.

Vriendelike maar eensame helde

Miskien is die belangrikste voordeel van "The Last Drop" dat daar nie 'n enkele negatiewe karakter in die film is nie. Boonop maak Coppola doelbewus die kyker nie van die een of die ander held nie, en onthul hulle dan op so 'n manier dat almal wil omhels.

Aanvanklik dink jy dalk dat die komplot oor die opspoor van die ontroue eggenoot gaan. Maar Dean is nie die skurk van hierdie verhaal nie, maar bloot 'n slagoffer van omstandighede of selfs toeval. En terloops, Marlon Wayans, wat almal gewoond is daaraan om eksklusief in parodie-waansin soos “Don't threaten South Central …” of “Scary Movie” te sien, blyk melodramatiese en baie warm rolle te kan vertolk.

Dan is dit Bill Murray se beurt. Sy Felix is 'n tipiese slegte pa, vir wie beide sy dogter en selfs meer so kleindogters lief is. Die akteur het al meer as een keer in die vorm van 'n vroueslaner in die krisis verskyn: dit is genoeg om ten minste "Groundhog Day", ten minste "Broken Flowers" deur Jim Jarmusch te onthou, ten minste almal dieselfde "Lost in Translation". Maar nie hy of die regisseur kan bloot daarvan beskuldig word dat hy sekondêr is nie – dié rol pas Murray so baie.

Nou speel die akteur so ontspanne as moontlik, asof hy per ongeluk die stel betree het, waar hy toegelaat is om dom grappies met 'n absoluut ernstige gesig te maak en selfs te fluit. Dit pas perfek by die beeld van Felix, wat blykbaar sy hele lewe lank in die kollig is, die vaders ken van al die polisiebeamptes wat hy ontmoet, en 'n "onopvallende" rooi cabriolet kies vir nagbewaking.

Murray raak verlief op homself met die eerste verskyning in die raam, en dit is nog 'n rede om The Last Stroke te kyk. En net vir 'n oomblik kan dit lyk asof Felix die enigste negatiewe karakter in die prentjie is: 'n pa wat sy gesin verlaat het, en wanneer hulle weer ontmoet, luister hy glad nie na Laura nie en stoot haar voortdurend tot dom optrede en negatiewe emosies. Maar nee, dit is ook bedrog. Felix het net die geleentheid om nader aan sy dogter te kom, om te praat oor wat hy vir baie jare in homself gehou het, en ook 'n bietjie meer warmte te kry.

“Lost in Translation” het glad nie oor romanse gegaan nie, maar oor eensaamheid en verlies in die gewoel van die metropool, en “Last straw” gaan alles oor dieselfde eensaamheid. Wat selfs gevoel kan word deur 'n persoon omring deur liefdevolle geliefdes.

Die skoonheid van die stad en verder

Dit is eenvoudig onmoontlik om nie te noem dat Sofia Coppola amper die enigste regisseur is wat Woody Allen kan druk om sy liefde vir New York uit te druk nie.

Die stad in "Die laaste druppel" skep die hele atmosfeer. Coppola se New York City is gevul met jazz en industriële buzz. Die restaurant hier is nie net 'n pragtige onderneming nie, maar 'n plek uit 'n ou bioskoop. In hierdie prent is daar 'n bundel wat so nodig is om in die geskiedenis te verdiep: teen die agtergrond is daar altyd iets aan die gebeur, wat beweeg, gons. Dit is 'n lewende organisme, nie 'n versiering nie.

Boonop kan daar nie gesê word dat die film op een of ander manier esteties verfilm is nie. Hier is amper geen doelbewus mooi skote nie – behalwe dalk vir trane wat in’n martini-glas val. Die kamera is baie dikwels staties, dit snap net die beste hoeke uit: wenteltrappe, kunsgalerye, nagstrate.

“Die laaste strooi” skep’n gevoel van retrocino, hoewel die aksie in moderne tye afspeel. Maar hierdie sagte kleure, lang skote en stadige pas kom blykbaar uit romantiese films van die verlede. En die toneel met nagbewaking in die motor lyk soos Allen se styl: daar is baie ironie, doelbewuste skoonheid op die rand van grotesk, en selfs 'n effense postuur van die karakters.

Dit alles skep die gevoel van 'n effens kunsmatige, maar baie aangename en helder wêreld wat jy weer en weer wil bewonder.

Miskien sal die "Laaste strooi" iemand teleurstel met sy blote en selfs doelbewuste eenvoud. Dit is die mees naïewe storie. Die kyker twyfel nie eers vir 'n sekonde oor die gelukkige einde nie, en die regisseur probeer nie eens iemand verras nie. En dit is selfs goed dat die prentjie dadelik uitkom op streaming, dit kan kwalik 'n "groot fliek" genoem word.

Maar sulke warm linte is ook nodig, en nog meer in die herfs en in moeilike tye. Hulle herinner bloot daaraan dat ouers, kinders en mans nie vyande van mekaar is nie en dat probleme altyd bespreek moet word. En om net met 'n geliefde te flous, maak ook nie seer nie. Nadat jy The Last Drop gekyk het, wil jy dadelik jou geliefdes omhels. En dit beteken dat die prent 'n sukses was.