Wat is interessant oor die reeks "Konfrontasie" - die verwerking van die roman deur Stephen King

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

'n Grootskaalse projek met 'n sterregroep boei met die kwaliteit van verfilming en relevante onderwerpe. Daar is egter nadele.

Op 18 Desember, op die CBS All Access-stroomdiens (in Rusland – op Amediateka), het die rolprentverwerking van Stephen King se lywigste roman, Confrontation, begin.

Die post-apokaliptiese boek is reeds in 1994 vrygestel as 'n vier-episode ABC minireeks, en die klassieke weergawe het baie aanhangers. Die projek het egter verskeie groot probleme gehad.

Eerstens was dit onmoontlik om in 'n klein tydmeting 'n werk van duisend bladsye in te pas, wat King self 'n analoog van "The Lord of the Rings" wou maak. Daarom is die intrige verkort, en baie van die karakters is verwyder.

Tweedens het die beskeie begrotings van televisie in die negentigerjare nie toegelaat om die omvang van die tragedie wat in die literêre "Konfrontasie" beskryf word, te wys nie. En baie van die sekondêre akteurs het eerlik sleg gespeel - die hele aksie was gebaseer op verskeie vertolkers van die hoofrolle. Daarbenewens het televisiesensuur gedwing om sommige van die gewelddadige tonele te verwyder.

Gevolglik het Stephen King, wat self die draaiboek vir die 1994-rolprentverwerking geskryf het, toe die gevolglike projek geskel.

Daarna het hulle jare lank oor’n vollengte weergawe of trilogie vir grootskerms gepraat. David Yates, Ben Affleck en Scott Cooper was by die ontwikkeling betrokke, en sedert 2014 is regisseur Josh Boone aan die rolprent toegewys.

Na die verkoop van die regte op die filmverwerking van CBS Films, is die formaat na reekse verander en dit het uiteindelik by verfilming gekom.

Gedeeltelik was so 'n lang beproewing in produksie voordelig vir die projek. Skrywers van die nuwe weergawe Josh Boone (regisseur van Fault in the Stars and the disastrous New Mutants) en Benjamin Cavell (skrywer van Homeland en Dastardly Pete) het nege uur se skermtyd, 'n indrukwekkende begroting, ondersteuning van Stephen King self en vryheid ontvang in gewelddadige tonele.

Die pers het die geleentheid gekry om ongeveer die helfte van die seisoen te kyk. Maar nou kan ons sê dat die filmverwerking opwindend en baie emosioneel lyk. Alhoewel die onnodig verwarrende aanbieding en verskuiwing van aksente soms die gevoel bederf.

Stadige storievertelling

'n Dodelike soort griep ontsnap uit 'n militêre laboratorium in die Verenigde State, wat binnekort as Kaptein Torch genoem word. Alle besmette sterf daaraan, en minder as 1% van die bevolking het immuniteit.

Na 'n paar maande bly slegs individuele oorlewendes op aarde oor, wat in groepe bymekaarkom. Sommige mense het dieselfde drome: hulle word ontbied deur ouma Abagail (Whoopi Goldberg). Saam organiseer hulle 'n gemeente en probeer om 'n nuwe samelewing te bou.

Ander word gelok deur die sinistere Randal Flagg (Alexander Skarsgard), wat bonatuurlike kragte het. Nadat hy hom in Las Vegas gevestig het, beplan hy om die wêreld oor te neem. Maar hiervoor moet hy die volgelinge van moeder Abagail vernietig.

Dit is moeilik om die intrige van “Konfrontasie” in meer besonderhede te beskryf: in die reeks, soos in die oorspronklike boek, is daar net meer as’n dosyn hoofkarakters en elkeen het sy eie storie. Boonop is daar in die agtergrond 'n storie oor die begin van die pandemie en die lewe van die samelewing na die apokalips.

Dit is hiermee dat die hoofprobleem van die filmverwerking verbind word: die kyker moet van die heel eerste episodes af by die storie betrokke wees, maar terselfdertyd tyd hê om van al die hoofkarakters en gebeure te vertel. Boone en Cavell gebruik twee tegnieke om hierdie taak te hanteer. Een van hulle lyk baie suksesvol, maar die tweede staan dikwels net in die pad.

Die hoofkarakters word nie op een slag voorgestel nie. Elkeen van die openingsepisodes stel twee of drie karakters bekend, wat geleidelik al die stories saambind. Dit begin alles by die belangrikstes: die goedhartige Stu Redman (James Marsden), wat die heel begin van die verspreiding van die virus vasgevang het, die berugte tiener Harold Lauder (Owen Teague) en Frannie Goldsmith (Odessa Young), saam met wie hy is verlief.

Dan word by hulle aangesluit deur die musikant Larry Underwood (Jovan Adepo) en Nadine Cross (Amber Heard), wat mistiek met Flagg geassosieer word. En geleidelik versamel die reeks al die belangrike karakters, wat die kyker toelaat om elkeen van hulle te onthou en kennis te maak met die agtergrond sonder die risiko van verwarring.

Maar met die chronologie van gebeure het die skrywers nie baie goed opgetree nie. Om die kyker dadelik met sy globaliteit te lok, word die intrige van die reeks nie-lineêr onthul. En as gevolg van die oorvloed van terugflitse, lyk die aksie te raar.

Die belangrikste gebeure ontvou ná die pandemie, toe die meeste van die mense uitgesterf het. Maar wanneer die skrywers oor elke held praat, word alles 'n paar maande gelede uitgestel, tot die begin van die infeksie. En in hierdie terugflitse glip herinneringe van vroeëre gebeure ook deur.

Natuurlik probeer die skrywers die handeling visueel verdeel. Maar sulke "spronge" is slegs geregverdig in TV-programme soos "Darkness" of "Lost", waar dit 'n belangrike deel van spanning is, wat in staat is om die houding teenoor die helde te eniger tyd te verander. Helaas, in "Confrontation" belemmer sulke kompleksiteit net die onderdompeling in die aksie: die karakters se karakters is redelik eenvoudig, en invoegings uit die verlede voeg net besonderhede by.

Maar, waarskynlik, nader aan die finale, sal hulle ontslae raak van die oorvloed van terugflitse en die intrige sal meer lineêr en samehangend word.

Die verskeidenheid helde en hul verhouding

’n Groot pluspunt van sulke verhale is dat letterlik elke kyker daarin die karakter vind wat die naaste aan hom is. Vir duidelikheid kan jy "The Lord of the Rings" onthou wat King wou naboots. Sommige lesers en kykers was mal oor Frodo, ander Aragorn, en nog ander Gandalf of Legolas.

"Konfrontasie" op dieselfde manier laat jou toe om jou troeteldier uit te lig en bekommerd te wees oor sy lot, en bied al die verskeidenheid tipes en karakters. Boonop, in teenstelling met die ou weergawe, word die meeste van hulle deur bekende akteurs gespeel.

Helaas, nie almal het ruimte vir ontwikkeling gekry nie. Die hoofkarakter, Stu Redman, verander glad nie regdeur die intrige nie. James Marsden, blyk dit, sal nie binnekort uit die te eenvoudige beeld van’n “goeie ou” kan kom nie – hy is presies dieselfde as in “Sonic the Movie” en in “Westworld”. Sy karakter het selfs die skerpte verloor wat Gary Sinise in die 1994-weergawe gehad het.

Daarteenoor word Franny se ontwikkeling uitstekend getoon. Odessa Young, wat onlangs geskitter het in die voorganger van “Euphoria” – die film “Nation of Assassins”, bewys weer dat sy die ontwikkeling van die karakters van haar karakters baie subtiel uitwerk.

En dit lyk des te meer vreemd dat die geskiedenis van die verhouding van hierdie helde amper uit die plot gesny is. Alles gebeur op een of ander manier vanself, en daar is absoluut geen intimiteit tussen hulle nie. Maar die gesamentlike tonele Young en Owen Teague is versadig met "chemie".

In vergelyking met die oorspronklike literêre bron het Teague se karakter, Harold, baie verander, maar het selfs interessanter geword. Die gemartelde glimlag en pronkerige bravade van die skugter held is so onnatuurlik dat die akteur eers van 'n slegte toneelspel verdink word. Totdat dit duidelik word dat dit juis die probleem is van die held, wat koeler wil lyk as wat hy werklik is. En Frannie se afkeer daarvan om gedwing te word om by hom te wees, word gevoel, selfs wanneer sy swyg.

Hierdie is net 'n paar basiese voorbeelde. Daar is 'n storie om oor letterlik elke karakter te vertel, maar dit is beter om die kyker die geleentheid te gee om hom in die storie te verdiep. Die reeks gaan immers vir die grootste deel net oor die probleme van verhoudings in moeilike tye. En dikwels wys die karakters nie die beste nie, maar baie geloofwaardige emosies. Soos Harold, deels verheug oor die totale uitsterwing, want net dit gee hom kans om naby die meisie van sy drome te kom.

Dit is waar, op sommige oomblikke speel die sterregroep 'n wrede grap met die reeks. As die voorkoms van J. K. Simmons vir 'n paar minute net 'n ligpunt lyk wat jou toelaat om die toneel beter te onthou, dan verg Heather Graham blykbaar meer tyd en besonderhede. Maar haar karakter Rita Blakemoor flikker net – en verdwyn spoorloos.

Die grootste probleem, vreemd genoeg, is met die hoofpilare van die konfrontasie. Hulle kry te min tyd, wat hulle meer simbole maak as ware helde. Dit wil voorkom asof Whoopi Goldberg perfek is vir die rol van Moeder Abagail. Maar hulle gee haar 'n stel cliché-frases, wat haar glad nie toelaat om haarself te openbaar nie.

Daar is amper geen Flagg in die eerste episodes nie. Dit is duidelik dat hy nader aan die eindstryd as hoofskurk vrygelaat sal word. Maar selfs in Big Little Lies het Skarsgård meer intimiderend gelyk: 'n bekoorlike aantreklike man met 'n heeltemal swart siel. In Confrontation is sy skelm glimlag en sjarme te doelbewus, en lyk dus nie geloofwaardig nie.

Skaal en spesiale effekte

Soos aan die begin genoem, is die 1994-rolprentverwerking erg bederf deur 'n beperkte begroting. Die nuwe weergawe van "Konfrontasie" behaag dadelik met sy omvang. Boonop het die skrywers duidelik nie 'n doel op sigself gehad om die storie te globaal te maak nie – die intrige konsentreer dikwels op persoonlike verhale. Maar vir die kyker om die volle afgryse te voel van wat gebeur het, het dit baie belegging geverg.

Met die uitbeelding van 'n verskriklike siekte, skeep die skeppers nie op onaangename spesiale effekte nie: liggame swel en ontbind letterlik voor ons oë. Genoeg plek vir rotte en kraaie wat die oë van dooie diere uitpik. Oor die algemeen word veral beïnvloedbares die beste met omsigtigheid beskou.

Alhoewel dit op fisies afskuwelike besonderhede is wat hulle selde speel. Meer dikwels probeer skrywers Stephen King se beskrywings weergee en die kyker die mistiek laat voel van wat gebeur. Hulle werk met kleure: nagmerries en visioene van helde word in donker kleure oorgedra, en die verbrokkelende wêreld, geabsorbeer deur siekte, lyk baie bleker as die helder verlede. Selfs die tempo van die vertelling word perfek ondersteun deur óf dinamiese redigering óf baie lang planne.

Maar die vertoning floreer regtig in buitelugtonele. Byna die hele projek is in Vancouver verfilm, maar die skrywers het daarin geslaag om baie uiteenlopende landskappe te wys, wat die indruk van verskillende dele van die Verenigde State wek. En dit is om nie te praat van die indrukwekkende tonele van verlate strate wat met verlate motors verstop is nie.

So vir al die plotfoute is die visuele duidelik die sterkste kant van "Konfrontasie".

Huidige skrikwekkende onderwerp

’n Jaar gelede sou die indrukke van “Weerstand” heeltemal anders gewees het. Maar die reeks is vrygestel te midde van die COVID-19-pandemie, en daarom is dit eenvoudig onmoontlik om dit te evalueer sonder om te dink aan die ooreenkoms van wat op die skerm gebeur met die werklikheid.

Dit kan as een van die belangrikste voordele van die nuwe produk en die nadeel daarvan beskou word. Aan die een kant resoneer gebeure sterker. Aan die ander kant is baie kykers al moeg om bang te wees en sal beswaarlik weer so iets op die skerm wil sien.

Alhoewel die realisme van "Konfrontasie" glad nie in die verhaal van die pandemie self is nie. Die siekte hier is absoluut dodelik en lyk soos 'n fliek oor die apokalips, en nie wat buite die venster gebeur nie. Maar die reaksie van baie mense, veral gedurende die tydperk van die begin van massa-infeksies, is verskriklik aanneemlik.

Letterlik in die heel eerste tonele word werkers in maskers en beskermende pakke vertoon wat die dooies uit die griep uit die kerk haal. En dit lyk soos 'n weerspieëling van situasies waar regte mense verbode ignoreer en in groot geslote ruimtes bymekaarkom en die virus versprei. En die beeldmateriaal van vol hospitale, waar pasiënte selfs in die gange lê, asof hulle direk uit die nuus geneem is.

Nie minder tekenend is die episode waar die musikant van die verhoog die gehoor bedank vir die feit dat hulle nie bang was vir 'n loopneus nie en tydens die epidemie na die konsert gekom het. Baie sal sekerlik Basta se skandalige optredes in St. Dit is nie nodig om te praat oor die versekering van die owerhede dat alles wat gebeur onder beheer is nie.

En dit is moeilik om nie aan die komplot self te dink nie, toe die weermag, om homself en sy geliefdes te help, die veiligheidsreëls verwaarloos het, wat 'n pandemie veroorsaak het. Ja, in die wêreld van konfrontasie het iets bonatuurliks hom gehelp. Maar dit is nie verniet dat in baie van King se werke die vernaamste euwel die mense self is nie. Soos in die lewe.

“Konfrontasie” laat jou dink oor die gevolge van massatragedies. In die reeks rol die pandemie oor 'n paar maande die beskawing byna eeue terug, en verdeel mense in diegene wat 'n nuwe samelewing wil bou, en diegene wat net ten koste van ander wil verbruik.

In die lewe is alles miskien nie so duidelik nie. Maar dit maak die gedagte aan 'n vinnige vinnige en maklike ineenstorting van die samelewing, sowel as die herstel van vrede deur gemeenskaplike magte, nie minder relevant nie. Maar te veel sal persoonlike gewin verkies.

Die einde van die reeks sal effens verskil van die oorspronklike werk. Maar dit is nie die vryheid van aanpassing nie. Stephen King het self die draaiboek vir die nuwe einde vir die negende episode geskryf. Aangesien die skrywer dikwels gekritiseer word vir onsuksesvolle boekvoltooiings, is dit moontlik dat hy die tekortkominge van die roman probeer regstel.

Intussen lyk die nuwe "Konfrontasie" indrukwekkend: 'n oorvloed sterre en spesiale effekte van hoë gehalte sy aan sy met lewendige en relevante onderwerpe. Sommige tekortkominge bederf die persepsie, maar tog kan dit vergewe word, want oor die algemeen was die filmverwerking 'n sukses.