15 wonderlike films deur Eldar Ryazanov wat almal moet sien

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Van vroeë komedies tot donker drama.

1. Karnavalaand

• USSR, 1956.
• Musiekblyspel, melodrama, komedie.
• Tydsduur: 78 minute.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Jong werkers van die Kultuurhuis maak gereed om die Nuwejaar te vier.’n Vrolike en moderne konsertprogram is reeds voorberei. Maar alles kan bederf word deur die waarnemende regisseur Ogurtsov, wat die vakansie in 'n soort ontmoeting met dosente wil omskep. Die energieke Lenochka en die nederige elektrisiën Grisha moet hul baas uitoorlê en almal help om die Nuwejaar vrolik te vier.

Die eerste rolprent deur Eldar Ryazanov het die regisseur beroemd gemaak. “Carnival Night” is deur sowat 50 miljoen kykers gekyk. Die suksesvolste tonele is vir aanhalings afgebreek, en beginners Yuri Belov en Lyudmila Gurchenko, wat die hoofrolle vertolk het, het dadelik sterre geword.

Alhoewel Ryazanov tydens produksie baie probleme gehad het. Aanvanklik is Lyudmila Kasyanova goedgekeur vir die rol van Lenochka, maar sy kon dit nie hanteer nie en het na drie dae van verfilming die projek verlaat. Toe die regisseur toe reeds die helfte van die prent geskiet het, was daar 'n probleem met koste-oorskryding. Die kommissie het na die voltooide materiaal gekyk, en die meerderheid het besluit dat "Carnival Night" tot mislukking gedoem is. Die situasie is slegs gered deur die groot regisseur Mikhail Romm, wat gesê het dat die gehoor van hierdie film sal hou. Gelukkig was hy reg.

2. 'n Meisie sonder adres

• USSR, 1958.
• Melodrama, komedie.
• Tydsduur: 90 minute.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Die bouer Pasha Gusarov ontmoet die eiesinnige Katya Ivanova op die trein. Die helde raak dadelik verlief, maar as hulle die koets verlaat, verloor hulle mekaar. Pasha weet net dat die meisie se adres met "Nikolo …" begin. Terwyl die held na sy geliefde soek, kry sy dit reg om baie beroepe te probeer op soek na haar plek in die groot stad.

Na die sukses van Carnival Night wou Ryazanov die hoofrolle in die nuwe film deur dieselfde span onder leiding van Lyudmila Gurchenko neem. Maar die artistieke raad wou nie 'n kloon van die regisseur se vorige werk vrystel nie. Terselfdertyd het draaiboekskrywer Leonid Lench 'n aspirant-aktrise Svetlana Karpinskaya in die metro ontmoet, ideaal gepas vir die beeld wat hy beskryf het. Dit is dadelik goedgekeur.

Die gehoor het verlief geraak op die eenvoudige romantiese storie. Maar Eldar Ryazanov self was cool oor "The Girl Without an Address", omdat hy geglo het dat die prentjie helderder en interessanter kon gewees het.

3. Hussar ballade

• USSR, 1962.
• Musiekblyspel, komedie.
• Tydsduur: 96 minute.
• "KinoPoisk": 7, 9.

In 1812 kom die hussar-luitenant Rzhevsky na die huis van sy bruid Alexandra, wat hy nog nooit gesien het nie. Die dapper militêre man verteenwoordig die meisie as 'n tipiese oulike jong dame. Trouens, sy omhein en hou die saal perfek in. Aanvanklik speel Shura net Rzhevsky deur 'n manlike kornetkostuum aan te trek. Maar wanneer die nuus van die oorlog met die Franse aankom, trek sy saam met die hussare uit om die vyand te ontmoet.

Die film is gebaseer op die toneelstuk van Alexander Gladkov "A long time ago", wat die regisseur persoonlik herwerk het, 'n paar tonele verwyder en 'n paar verse bygevoeg het. Die debutant, Larisa Golubkina, is weer na die hoofrol genooi. Alhoewel Ryazanov aanvanklik goed gekyk het na beide Alice Freundlich en sy gunsteling Lyudmila Gurchenko. Maar hulle het almal te vroulik gelyk, selfs in mansklere.

Igor Ilyinsky in die beeld van Kutuzov het baie kontroversie veroorsaak. Die leierskap het geglo dat die komediant die groot bevelvoerder sou kompromitteer. Ryazanov het probeer om te kul en Ilyinsky in die lente verwyder, toe die sneeu begin smelt het, sodat dit nie meer moontlik was om die toneel saam met ander kunstenaars te herskep nie.

Die Ministerie van Kultuur het egter steeds daarop aangedring om dit te vervang, waardeur die plan om die "Hussar Ballade" vir die 150ste herdenking van die Slag van Borodino vry te stel, verydel kon word. Alles is besluit deur 'n lofartikel in die koerant Izvestia, waar die beeld van Kutuzov afsonderlik opgemerk is.

4. Pasop vir die kar

• USSR, 1966.
• Drama, komedie, misdaad.
• Tydsduur: 94 minute.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Met die eerste oogopslag blyk Yuri Detochkin 'n beskeie en kalm persoon te wees: hy werk as 'n versekeringsagent en spandeer sy vrye tyd in 'n amateurteater. Trouens, die held steel die motors van omkopers en diewe, verkoop dit en dra al die geld oor na weeshuise. Maar vanuit die oogpunt van die wet is Detochkin 'n misdadiger. Daarom probeer ondersoeker Podberezovikov, wat saam met die kaper in die teater speel, dit uitpluis.

Hierdie prent was die eerste gesamentlike werk van Eldar Ryazanov en draaiboekskrywer Emil Braginsky - later sal hulle 'n dosyn bekende films skep. Die skrywers het die legende van die edele kaper, wat deur baie stede geloop het, as basis geneem. Boonop is een van die weergawes aan die regisseur vertel deur sy vriend, die beroemde Yuri Nikulin. Maar die wetstoepassers het gesê dat dit alles net fiksie is. Daarom het Ryazanov en Braginsky die klassieke beelde van vreemde helde, soos Prins Myshkin of Don Quixote, as basis vir die karakter geneem.

Natuurlik het die Ministerie van Kultuur aanvanklik nie toestemming gegee om so 'n omstrede film te skiet nie: in die prentjie was die positiewe hoofkarakter 'n dief wat lynch pleeg. "Pasop vir die motor" is uitgestel, Ryazanov het onderneem om "Gee 'n klagteboek" te skiet.

Maar die regisseur en draaiboekskrywer het nie die oorspronklike idee laat vaar nie. Die draaiboek is in 'n storie omskep en in die tydskrif "Young Guard" gepubliseer. Positiewe resensies en lof van lesers het dadelik ingestroom. Toe het die leierskap sag geword, en die prentjie is steeds verwyder.

5. Ou rowers

• USSR, 1971.
• Drama, komedie.
• Tydsduur: 92 minute.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Bejaarde ondersoeker Nikolai Sergeevich Myachikov word gedwing om te bedank, aangesien 'n nuwe kandidaat vir sy pos van bo af gestuur is. Maar die beste vriend Valentin Petrovich Vorobyov bied die held 'n avontuur aan. Hy sal die "misdaad van die eeu" pleeg, en Myachikov sal hom openbaar en sy meerderes wys dat hy onontbeerlik is in sy werk. Maar dinge verloop nie volgens plan nie.

Die idee vir die film het van Eldar Ryazanov gekom nadat hy 'n pensioenaris in die hospitaal ontmoet het, wat amper gedwing was om die aanklaer se kantoor te verlaat. Die beïndrukte regisseur het die storie aan Braginsky oorvertel, en saam het hulle met’n tragikomiese draaiboek vorendag gekom.

In die beeld van Myachikov het Ryazanov vir Yuri Nikulin presies gesien. Hulle is sedert die vroeë 1960's vriende, en die regisseur het die bekende akteur herhaaldelik na sy foto's genooi. Nikulin kon die hoofrol in “Man from Nowhere” speel, maar het net in die beeld van’n polisieman geflikker, toe was sy naam in “Pasop vir die kar”. En selfs in Give a Book of Complaints het hy net vir 'n paar minute verskyn. “Ou rowers” het die enigste volwaardige gesamentlike werk van die twee legendes geword.

6. Ongelooflike avonture van Italianers in Rusland

• USSR, Italië, 1973.
• Avontuur, komedie.
• Tydsduur: 104 minute.
• "KinoPoisk": 8, 0.

’n Bejaarde Russiese emigrant sterf in Rome, maar uiteindelik kry sy dit reg om haar kleindogter Olga in te lig dat haar fortuin “onder die leeu” in Leningrad versteek is. Die erfgenaam wil die skat vind, maar plaaslike ordonnateurs, een van die hospitaal se pasiënte, 'n dokter en mafiosi, wat die gesprek gehoor het, word agter haar aan gestuur. Die geselskap kom in Leningrad aan, waar hulle deur 'n sekere Andrei ontmoet word, wat homself as 'n gids voorstel.

Ryazanov en Braginsky het in 1970 met hierdie scenario vorendag gekom. Terselfdertyd het Mosfilm, saam met Dino De Laurentiis se maatskappy, Sergei Bondarchuk se Waterloo vrygestel. Na die verwesenliking van die historiese prentjie het die Italianers skuld by die Sowjet-ateljee beloop en daarom 'n voorstel gemaak om nog 'n gesamentlike projek te skiet. So is "The Incredible Adventures of Italians in Russia" in produksie bekendgestel. Net De Laurentiis het gevra om meer dinamika en avontuur by die prentjie te voeg. Hy het veral gehou van die toneel met 'n lewende leeu wat helde jaag.

Die werk aan die avontuurkomedie is verbind met 'n reeks proewe. Die toneel met die landing van die vliegtuig is by die vliegveld afgeneem, maar steeds was die vlieëniers wat in die motors op die vals snelweg gesit het in groot gevaar. Die akteurs het baie van die toertjies self uitgevoer: Andrei Mironov het persoonlik op die verhoogde brug gehang en self vanaf die hoogte van die sesde vloer op die mat neergedaal. Alhoewel moeilike jaagtogte met professionele stuntmanne opgevoer is. Ai, dit was nie sonder 'n tragedie nie. Lev King, wat aan die verfilming deelgeneem het, het verbygangers aangeval en is deur 'n polisieman geskiet.

7. Ironie van die noodlot, of geniet jou bad

• USSR, 1975.
• Melodrama, komedie.
• Tydsduur: 184 minute.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Die Moskoviet Zhenya kom tradisioneel op Oujaarsaand saam met sy vriende in die badhuis bymekaar. Hy drink te veel en vlieg weens die fout van sy kamerade na Leningrad, waar hy in 'n baie soortgelyke woonstel na sy adres kom. Maar gou verskyn die gasvrou Nadya daar, wat glad nie gelukkig is met die ongenooide gas nie. Haar verloofde behoort immers gou te kom.

Die toneelstuk “Geniet jou bad! of Een keer op Oujaarsaand …”Ryazanov en Braginsky het in 1969 geskryf, waarna dit herhaaldelik in die teater opgevoer is. Daarom kan die film as amper intiem beskou word: die meeste van die aksie vind in identiese vertrekke plaas.

Die skrywers het baie sosiale satire in die intrige geplaas, wat dui op die eentonige lewe van die Sowjet-mense. Dus, woonstelle in verskillende stede en die meubels daarin is nie onderskeibaar nie. Met verloop van tyd het kykers egter "The Irony of Fate" uitsluitlik begin sien as 'n eenvoudige nuwejaarskomedie.

8. Kantoorromanse

• USSR, 1977.
• Drama, melodrama, komedie.
• Tydsduur: 159 minute.
• "KinoPoisk": 8, 2.

’n Skaam werknemer van die statistiekafdeling, Anatoly Efremovich Novoseltsev, wil bevordering kry, maar weet nie hoe om die streng direkteur Kalugina te nader nie.’n Ou vriend Yuri Samokhvalov raai hom aan om sy baas te slaan. Maar Novoseltsev weet glad nie hoe om met vroue te flirt nie.

Soos The Irony of Fate, is die nuwe film gebore uit 'n toneelstuk deur Ryazanov en Braginsky genaamd Co-workers. Dit is in teaters opgevoer, en in 1973 is dit in die vorm van 'n televisieprogram na skerms oorgeplaas. Ontevrede met die resultaat het die skrywers besluit om hul weergawe te verwyder en dit "Office Romance" genoem.

Van die akteurs het van oudisies vir hul vorige werk gekom. Svetlana Nemolyaeva het voorheen’n oudisie afgelê vir die rol van Nadia in The Irony of Fate, en Oleg Basilashvili was veronderstel om Ippolit te speel, maar het om persoonlike redes geweier. Liya Akhedzhakova het in albei films verskyn.

Maar die moeilikste ding was om die beeld van Andrei Myagkov te verander. In The Irony of Fate is hy as’n romantiese held uitgebeeld. In "Office Romance" moes die akteur 'n snor groei en die mees ongemaklike bril opsit om soos 'n onbeskrewe werknemer te lyk.

9. Motorhuis

• USSR, 1979.
• Drama, komedie.
• Tydsduur: 96 minute.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Die bestuur van die motorhuiskoöperasie reël’n algemene vergadering en kondig onaangename nuus aan: weens die bou van die snelweg sal verskeie mense van die lyste uitgesluit moet word. Dit blyk dat diegene wat nie 'n motorhuis sal ontvang nie, reeds vooraf gekies is. Maar skielik besluit die deelnemers om hierdie besluit te betwis.

Eldar Ryazanov self het eenkeer 'n vergadering van die Mosfilm-staatsportkompleks bygewoon, waar 'n baie soortgelyke kwessie opgelos is. Die regisseur was verras om bekende mense van die mees onaangename kant te sien, en het besluit om die tragiese verhaal in 'n film te omskep. Boonop is Ryazanov self teenwoordig in die plot in twee beelde. Allegories het hy homself weerspieël in professor Smirnovsky, wat die leiding van die algemene mening volg. En in die finale het die regisseur persoonlik 'n klein, maar baie belangrike rol gespeel.

Ryazanov het in die film baie gewilde akteurs versamel wat slegs 'n maand lank uit teaters vrygelaat is. Daarom het dit net 24 dae geneem om Garage te skiet. Die werk is vergemaklik deur die feit dat byna al die aksie van die film in een vertrek plaasvind. En aanvanklik was die veearts Sidorin veronderstel om deur Alexander Shirvindt gespeel te word. Maar hy was laat vir die repetisie, en op advies van Leah Akhedzhakova het die regisseur Valentin Gaft, wat besig was om in die volgende paviljoen te verfilm, genooi.

Almal het aanvanklik gevrees dat so’n harde satire glad nie in die teaters toegelaat sou word nie. Maar tydens die volgende plenum van die Sentrale Komitee van die CPSU het sekretaris-generaal Leonid Brezhnev 'n beroep gedoen om die tekortkominge van die samelewing te openbaar. En in hierdie verband was Garage baie relevant.

10. Sê 'n woord oor die arme husar

• USSR, 1980.
• Musiekblyspel, drama, komedie.
• Tydsduur: 167 minute.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 jaar na die oorlog van 1812 kom 'n husar-regiment in 'n klein dorpie aan. En net daar kom graaf Merzlyaev van St. Petersburg af, wat die weermag moet nagaan vir betroubaarheid. Intussen raak die kornet Pletnev verlief op 'n plaaslike meisie Nastya, maar weens sy manewales gaan die heldin se pa tronk toe. Al die reëls loop geleidelik saam in 'n snaakse storie met 'n hartseer einde.

Vreemd genoeg is die historiese tragikomedie byna verbied weens redes van sensuur. Die ding is dat net in 1979, toe Ryazanov besig was om 'n foto te skiet, Sowjet-troepe Afghanistan binnegekom het. En volgens die idee van die regisseur was die negatiewe karakter Merzlyaev, gespeel deur Oleg Basilashvili, 'n gendarme-amptenaar - dit wil sê 'n verteenwoordiger van 'n wetstoepassingsagentskap.

Die skrywers is gedwing om die draaiboek te herskryf, en terselfdertyd die vermelding van die hussars wat die bordeel besoek het, verwyder. Hulle het ook geëis om die einde meer positief te maak. Maar Ryazanov het aangedring op die dood van een van die karakters, want sonder 'n tragiese ontknoping was die hele idee verlore. Gevolglik het die regisseur "Op die arme Hussar" as een van sy moeilikste werke beskou.

11. Stasie vir twee

• USSR, 1982.
• Melodrama, drama.
• Tydsduur: 141 minute.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Gevangene Platon Ryabinin, wat in 'n strafkolonie in Siberië uitdien, onthou 'n ongewone oomblik uit sy verlede. Eenkeer het 'n nuwe kennis per ongeluk sy paspoort weggeneem, en hy was vir 'n paar dae by die stasie vas. Daar ontmoet Ryabinin die kroegmeisie Vera, en aanvanklik het hul kommunikasie nie uitgewerk nie: nuwe kennisse het 'n bakleiery gehad. Maar toe verander die aggressie in verliefdheid.

Daar is steeds debat oor waar Ryazanov die basis van die film se plot geneem het. Daar is 'n legende dat die komponis Mikael Tariverdiev glo, soos die held van "Station for Two", die skuld vir die noodlottige ongeluk geneem het. Alhoewel sy geliefde, aktrise Lyudmila Maksakova, eintlik bestuur het. En die toneel waarin Ryabinin byna laat was met sy ontslag, is gekopieer van die digter Yaroslav Smelyakov, wat na Siberië verban is op 'n veroordeling.

Terloops, Eldar Ryazanov het ook gedigte geskryf vir die titelliedjie van die film "Moenie bang wees om jou lewe te verander nie." Maar aangesien die regisseur skaam was om dit aan die komponis van die skildery, Andrei Petrov, te erken, het hy gesê dat hy die werk van die digter David Samoilov geneem het. En vroeër het Ryazanov die teks van die liedjie van "Office Romance" op dieselfde manier uitgereik vir die werk van William Blake. Hy het dus probeer om 'n objektiewe beoordeling deur die komponis van sy gedigte te bewerkstellig.

12. Wrede romanse

• USSR, 1984.
• Melodrama, drama.
• Tydsduur: 137 minute.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Die verwerking van die toneelstuk deur Alexander Ostrovsky "The Dowry" vertel van die arme Larissa, wat gekom het om te trou. Aangesien die ma nie vir die meisie 'n bruidskat kan gee nie, stem sy in tot die voorstel van nie die mees prominente heer nie, Yuli Karandyshev. Maar net voor die troue kom Larisa se voormalige minnaar, die pragtige en ryk Sergey Paratov, na die stad.

Met elke nuwe rolprent in die werk van Eldar Ryazanov het dit al hoe duideliker geword dat hy probeer wegkom van romantiese komedies en dramatiese films skep. En om homself uiteindelik as 'n ernstige skrywer te vestig, het die regisseur 'n bekende klassieke werk na die skerm oorgedra.

Kritici was egter negatief gesind: Ryazanov is daarvan beskuldig dat hy die klassieke plot vulgariseer. Die beginner Larisa Guzeeva in die titelrol het vir kenners te onoortuigend gelyk teen die agtergrond van bekende akteurs. En Paratov, gespeel deur Nikita Mikhalkov, het nie soos 'n skelm gelyk nie, maar net 'n te romantiese persoon.

Die gehoor was egter mal oor hierdie prentjie. "Cruel Romance" is die beste film van die jaar genoem, en die romanse uit die prent het dadelik na die mense gegaan. Insluitend "Liefde is 'n magiese land", waarvan die gedigte weer deur Ryazanov self geskryf is.

13. Vergete melodie vir fluit

• Drama, melodrama, komedie.
• USSR, 1987.
• Tydsduur: 134 minute.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Eens was Leonid Filimonov 'n kreatiewe persoon. Maar toe trou hy met die dogter van 'n invloedryke man en word 'n grootbaas wat vrydenke met alle mag beveg. Filimonov verbeel hom egter in die geheim dat hy eendag sal opstaan en mense die volle waarheid sal vertel. En nou gryp sy hart, hy word gered deur 'n jong verpleegster Lida. Die helde begin dadelik 'n romanse.

Ryazanov en Braginsky het die draaiboek vir Forgotten Melody for Flute in 1976 geskryf. Maar toe, soos verwag, word hulle opvoering geweier: die film het vertel van die tekortkominge van amptenare, en het selfs onderwerpe soos owerspel en die probleme van die Sowjet-lewe vasgelê. Eers 10 jaar later het perestroika in die USSR begin, en regisseurs is toegelaat om kontroversiële onderwerpe op skerms te wys.

Ongelukkig het Eldar Ryazanov op die stel van hierdie prent 'n mikroberoerte gehad. Die regisseur het egter steeds die film voltooi, wat werk met behandeling kombineer.

14. Liewe Elena Sergeevna

• USSR, 1988.
• Riller, drama.
• Tydsduur: 94 minute.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Leerlinge van graad 10 "B" kom huis toe na hul onderwyseres Elena Sergeevna om haar 'n gelukkige verjaardag toe te wens. Maar in werklikheid het hulle baie verskillende doelwitte wat verband hou met eksamenuitslae. Om die mentor te oortuig om hulle te help, is jong helde gereed vir die wreedste maatreëls.

Eldar Ryazanov het in die vroeë 1980's kennis gemaak met die gelyknamige toneelstuk deur Lyudmila Razumovskaya. Maar in daardie tyd was dit onmoontlik om so 'n harde en selfs uitdagende werk na die skerm oor te dra. Tydens perestroika het die regisseur teruggekeer na die onvergeetlike toneelstuk. En hierdie film onthul weereens Ryazanov se kritiese houding teenoor die Sowjet-orde, en wys die verskil tussen die slagspreuke wat Elena Sergeevna praat en die gedrag van regte mense.

Hierdie skildery het geblyk minder bekend te wees as ander werke van die skrywer. Maar miskien is dit sy wat die duidelikste wys dat Ryazanov nie net komedies en dramas kan skiet nie, maar ook baie donker komplotte op die rand van 'n riller.

15. Beloofde Hemel

• Drama, komedie.
• USSR, 1991.
• Tydsduur: 125 minute.
• "KinoPoisk": 7, 6.

’n Wye verskeidenheid bedelaars woon in die stadshoop: van’n voormalige partywerker met die bynaam die President tot’n masjinis wat’n stoomlokomotief saamgeneem het. Een keer word 'n vrou wat haar geheue verloor het, vasgespyker aan die haweloses, wat hulle Katya Ivanova noem. Die helde oorleef op een of ander manier in armoede, maar plaaslike owerhede beplan om beslag te lê op hul stortingsterrein.

Ryazanov het die foto geskiet in toestande wat baie na aan die regte is. Aan die buitewyke van die Kievskaya rangeerwerf, nie ver van Mosfilm af nie, is 'n stortingsterrein gebou, waar 'n ou stoomlokomotief op eie krag aangery is en 'n groot hoeveelheid rommel gebring is. Die meeste van die skietery het in die aande plaasgevind, terwyl dit reeds 'n koue herfs was en dit voortdurend gereën het. Gevolglik het die akteurs werklik deurdrenk met die gevoelens van hul moeë en gemartelde karakters.

Die meeste van die rolle is vertolk deur bekende kunstenaars wat reeds saam met die regisseur gewerk het. Verder, vir die rol van president Ryazanov eers genooi Georgy Burkov, maar hy beland in die hospitaal, is hy vervang deur Valentin Gaft. En Liya Akhedzhakova het lank getwyfel of sy die kunstenaar Fima moet speel - die aktrise het nie van die karakter gehou nie. Maar toe was sy baie tevrede met die resultaat.