6 obskure Tsjernobil-vondste wat jy dalk gemis het

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

"Tsjernobil" was boaan die IMDb-gradering, nie net vanweë die intrige nie.

1. Die reaksie van mense is erger as spesiale effekte

Dit is maklik genoeg om 'n reeks oor 'n groot ongeluk in 'n banale treffer vol ontploffings, sterftes en bloed te verander. Of vergeet van die essensie, nadat jy in die plot-komponent ingegaan het. Dikwels praat sulke projekte, insluitend die Russiese TV-reeks "Chernobyl" van NTV, oor 'n soort ondersoek of is geneig tot effekte net ter wille van vermaak.

Maar hier is die situasie anders. Byna die hele plot van "Tsjernobil" is nie gebaseer op die ramp self nie, maar op die persepsie daarvan deur verskeie mense: van partywerkers en wetenskaplikes tot soldate en huisvroue.

Selfs die eerste tonele dui daarop. Dit begin alles twee jaar na die ongeluk, wanneer Valery Legasov (Jared Harris) 'n soort bekentenis skryf, onmiddellik die moraal van die storie aflei, en dan eers die hoofgebeure wys.

Aanvanklik blyk dit dat Legasov die enigste protagonis is wat die land van 'n nog groter ramp red. Maar dan verdeel die reeks in verskeie reëls – so sal dit ook in alle ander episodes wees.

Selfs die toneel van die ontploffing impliseer dat die aksie nie net op die kernkragsentrale self sal fokus nie –’n ongeluk vind iewers in die verte plaas buite die venster van die woonstel van die brandweerman Vasily en sy vrou Lyudmila.

Verskeie belangrike helde uit verskillende lae van die samelewing verskyn, deur wie se persepsie gebeure gewys word. En in elke episode word nuwe karakters bygevoeg: 'n werknemer van die Instituut vir Kernenergie, 'n brigade van mynwerkers, soldate, partywerkers - elkeen van hulle help om die storie uit 'n nuwe hoek te vertel.

Terwyl sommige besluit hoe om die land van’n selfs groter ramp te red, beleef ander bloot die dood van geliefdes, wil hulle nie hul huise verlaat nie, of take verrig sonder om eers die doelwit te ken. Uit al hierdie verhale word 'n geheelbeeld van gebeure gevorm.

2. Die werklikheid raak meer oortuigend as gevolg van fiksie

Die skeppers van "Chernobyl" het natuurlik baie dokumente, onderhoude en ooggetuie-herinneringe bestudeer. En 'n beduidende deel van die intrige is gebou op die werklike stories van die deelnemers aan die gebeure. Maar meer emosionele artistieke oomblikke is by die feite gevoeg om die menslike eienskappe van elke held beter te openbaar.

Selfs wanneer dit by partywerkers en wetenskaplikes kom, word die atmosfeer nie soseer deur hul optrede geskep nie, maar deur emosies en menslike manifestasies. In hierdie verband word die topbestuur natuurlik nie geopenbaar nie: Gorbatsjof en baie ministers blyk amper karikatuur te wees. Maar die bewende hande van Legasov en die moeë oë van Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard) lyk absoluut eg.

Die lyn van hierdie twee karakters volg die klassieke verhaal van vennote wat nie vir mekaar lief is nie. Slegs in 'n baie realistiese omgewing. Aanvanklik blyk Legasov 'n held te wees, en Shcherbina is 'n tipiese party-loopbaanspeler. Maar van episode tot episode vind hulle’n gemeenskaplike taal en kom nader. En die grap oor Legasov se eerste glimlag vir 'n lang tyd (en die hele reeks) is onmoontlik om nie te waardeer nie: Harris speel perfek. Dit is hierdie persoon wat baie mense na die gewisse dood sal stuur.

Die verhaal van Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) kom van die bladsye van die dokumentêre boek "Chernobyl Prayer" deur Svetlana Aleksievich. En te oordeel aan die onderhoud "Die laaste 17 dae wat my man na die ongeluk gelewe het, was ek langs hom, en het nie vermoed dat die blootstelling aan 1 600 X-strale my sowel as ons ongebore kind sou tref …" deur Lyudmila self, die skrywers het alles vertel soos dit was …

Natuurlik, saam met regte karakters, verskyn fiktiewe karakters ook in die reeks. Maar hulle verskyn ook hier vir 'n rede. Uitgevind deur die skrywers, Ulyana Khomyuk (Emily Watson) speel 'n belangrike rol as 'n skakelpersoon in pogings om die oorsake van die ongeluk te verstaan.

In werklikheid is alles wat sy geleer het uit verskeie dokumente versamel. Maar in’n fiktiewe reeks sal dit nie baie slim wees om bloot die herinneringe van verskillende mense te lees nie. Daarom is sy 'n getuie van alle gebeure en kommunikeer met regte helde.

3. Onsigbare straling kan getoon word

Die verskriklike gevolge van bestraling word getoon op die voorbeeld van gewone mense. Die brandweerman neem 'n stuk grafiet, en 'n bietjie later word dit deur 'n ambulans weggeneem. Die stasiewerker hou die deur met sy heup vas, en sy klere is dadelik deurdrenk van bloed.

Maar die meeste van die mense is nie so duidelik en nie dadelik deur bestraling geraak nie. En daarom word die tonele verder netjieser. In plaas daarvan om die prentjie met sterwende mense te oorweldig en skares brandbestryders in die hospitaal te wys, is die fokus op familielede wat die slagoffers wil sien. En dan op 'n lang verhoog met die klere van die besmette: banale aksies, ritmiese geklop en net 'n tweede fokus op die verpleegster se brandwond.

Die lyn van Lyudmila, wat na haar man by die hospitaal kom, laat jou toe om die hele gruwel van bestralingsiekte te sien. Maar hier is dit selfs moeilik om te sê watter erger lyk: die realistiese samestelling van skilferende vel of die toneel van die begrafnis wanneer die kiste met beton gegooi word.

In ander gevalle probeer die skrywers nie eens neig tot oormatige wreedheid nie, maar praat eerder oor die einste ondergang en sinneloosheid van pogings om te ontsnap. Legasov verduidelik in 'n toevallige toon aan Shcherbina dat hulle 'n paar jaar oor het om te lewe. Die hoof van die mynwerkers weier respirators – dit sal beslis nie red nie. Een van die likwidateurs skeur sy stewels in die sone van sterk bestraling, en hulle sê eenvoudig vir hom: "Alles is by jou."

4. Ambient kan subtiel stemming skep

’n Belangrike komponent van enige groot rolprent- of televisieprojek is die klankagtergrond. Maar die tradisionele klankbaan vir Tsjernobil sou eenvoudig nie pas nie. Enige standaardkomposisie, selfs 'n baie donker een, sal eerder die integriteit van so 'n storie vernietig as om dit te help.

Die tradisionele manier om oor bestraling te praat, is die geknetter van Geiger-tellers. Maar hierdie tegniek is lankal uitgeput en sal boonop kunsmatig lyk in tonele met gewone inwoners van die stad. Dit word slegs in 'n paar van die mees intense tonele gebruik, waar dit te danke is aan die intrige self. Daarom word 'n fyn gedetailleerde agtergrond by die prentjie gevoeg.

Dit is 'n donker omgewing gemeng met geraas en regte klanke: dreun of tjank van sirenes. Hoe nader die karakter aan die bron van bestraling is, hoe harder word die klank, wat geleidelik al die ander verdrink.

Klank tree baie op dieselfde manier op as straling self: dit is onsigbaar, maar skep 'n atmosfeer van gevaar, wat, tesame met selfs minimale kennis oor straling, baie eenvoudige oomblikke in tragedie verander. En om hierdie toestand nog meer te verstaan, vertraag die skeppers van "Tsjernobil" doelbewus.

Die tonele met die was van die motor na die besoek van die besmette gebied, die ontruiming van mense en die natmaak van die strate duur lank. Hierdie is nie 'n lokettreffer waar plotwendings een na die ander val nie. Dit is 'n stadige en draderige toestand. En dit lyk asof tyd op sulke oomblikke vries, vergesel van 'n stadige, nie-ritmiese klank.

5. Kontraste laat jou glo wat op die skerm gebeur

As jy net afgryse, pyn en bloed op die skerm wys, sal die kyker vinnig daaraan gewoond raak en ophou om die storie ernstig op te neem: almal verstaan dat dit net grimering en spesiale effekte is. Daarom spaar "Tsjernobil" nie op kontraste nie, wat 'n teenstrydige bui skep.

Baie mooi en estetiese verfilming hier lyk nie minder skrikwekkend as die daaropvolgende doodstonele nie. Mense staan en kyk na die vuur, kinders kuier lekker. Maar mens hoef net na die karakters te kyk, die geluid te hoor, die radioaktiewe as te sien. En dit word duidelik dat hulle almal gedoem is.

In die reeks is die globale voortdurend aangrensend aan die private. En dit is hierdie benadering wat jou toelaat om die volle afgryse van die ramp te voel. Enige groot gebeurtenis het 'n analogie in die vorm van die lot van 'n gewone mens. Dit is nie te sê dat hierdie tegniek nuut is nie: dit word dikwels in rampverhale gebruik. Maar hier werk hy sy beste.

Lang lugskote skakel oor na 'n handkamera wat die verpleegsters volg.’n Eindelose ry busse word van die kant van die pad deur’n jong paartjie dopgehou. Nadat die moontlikheid bespreek is om al die water te besoedel, word 'n nabyskoot van 'n gewone kraan in 'n hospitaal gewys: dit is daaruit dat die-g.webp

Die moeilikhede van ontruiming word verduidelik deur die voorbeeld van 'n ou vrou wat weier om te vertrek. Sy word gedwing deur geweld en dreigemente, en sy sal haar verlossers haat.

Dit is private menslike verhale binne die raamwerk van 'n globale tragedie. Net soos die eenvoudigste weerspieëling van die verskriklike brandwonde op die liggaam van 'n brandweerman: hy skrik van pyn wanneer hy sy vrou omhels.

Die apoteose van hierdie benadering kan 'n storielyn oor die uitskakeling van diere genoem word. Vir die algemene belang skiet die weermag onskuldige honde en katte wat aan bestraling blootgestel is. Dit is nie moeilik om te raai dat die mense self in Tsjernobil in die rol van presies dieselfde diere beland het nie.

Dit word ook geskimp in die toneel van die vorige episode, waar die mynwerkers op die skouer en gesig klap van die beampte wat hulle na die besmettingsone gestuur het. Hy het in 'n skoon pak opgedaag, maar nou is hy self vuil.

Hier voel jy die kreatiewe benadering van die regisseur, draaiboekskrywer en kameraman. Hulle skep juis 'n kunswerk, gevul met 'n soort estetika, sonder om in dokumentêre en oormatige realisme te verval. Maar dit is juis hoekom die reeks so’n sterk uitwerking op die kyker het, ver van die tye en plekke van aksie van “Tsjernobil”.

6. Besonderhede skep 'n gevoel van teenwoordigheid

Jy kan die projek soveel as wat jy wil kritiseer vir onakkuraathede in die weerspieëling van werklike gebeure en te plat Sowjet-leiers. Maar wanneer dit by eenvoudige lewe en besonderhede kom, is die Chernobyl-reeks treffend in sy lewendigheid.

Die muurpapier, die asblik, die afgedopende houtrame in die hospitaal – dit kom blykbaar alles uit die huidige 1986. Soldate en polisiemanne dra presies daardie uniform. En op ou Sowjet-motors, nommers met die kode KX - Kiev-streek.

Dit weerspieël baie duidelik die benadering tot die projek, want selfs in Rusland en die Oekraïne sal nie almal aandag gee aan sulke kleinighede nie. Maar die skrywers van die reeks wou duidelik die omgewing self herskep. En daarom, heel aan die begin, word werklike onderhandelinge van dispatchers ingevoeg, die aankondiging van die ontruiming klink in Russies, en in die agtergrond lees hulle die gedigte van Konstantin Simonov, dan voer hulle die liedjie "Black Raven" uit.

Die verhaal van die drie duikers word presies uit die herinneringe oorgedra, en sommige oomblikke val selfs saam met die werklike beeldmateriaal van die kronieke. Die gespanne toneel lyk so lewendig as moontlik: die onvermoë om te praat, die geknetter van die meter, die karige lig van die flitse. Dit laat jou nie net die fisiese nie, maar ook die morele spanning op die helde voel.

Die subtiliteit van die benadering is merkbaar selfs in die oomblik met die likwidateurs, wat grafiet van die dak af gooi. Hulle word toegelaat om vir een en’n half minuut in die gevaarsone te wees – en dit is presies hoe lank die toneel duur. Terselfdertyd is daar nie 'n enkele redigering wat vasgegom is nie, wat die kyker laat lyk of hy in die gevaarlikste plek op aarde kom.

En selfs die ekstras in "Chernobyl" lyk glad nie na 'n tipiese Hollywood-skare interns nie. Alles hier is baie geloofwaardig met klere en hare. Natuurlik nie 100% nie, maar niemand verfilm nou meer presies nie.

As jy 'n heeltemal siniese skeptikus is of die reeks "Chernobyl" kyk net om teenstrydighede te vind, is daar iets om oor te kla. Sommige historiese feite is verander, in 'n paar tonele is daar plastiekvensters, en mense drink vodka anders as die werklikheid.

Maar die projek het in die hoofsaak geslaag - om die tragedie deur die oë van gewone mense te wys. Die skrywers het baie moeite gedoen om 'n lewendige, nie filmiese atmosfeer van vrees te skep nie, om al die afgryse van die gebeurtenis aan die kyker oor te dra. In eenvoudige woorde - net soos Legasov die beginsel van werking van 'n kernkragsentrale aan die minister verduidelik. Verstaanbare assosiasies en artistieke tegnieke wat van "Tsjernobil" so 'n verskriklike, maar baie belangrike projek vir almal verander.