10 uitstaande Sowjet-films

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Almal behoort hierdie oorspronklike en aanskoulike films te sien.

Danksy die Sowjet-filmskool het baie films verskyn wat klassieke geword het. Dit is regte kunswerke, hulle word steeds geliefd en hersien. Lifehacker het skilderye versamel wat baie waardeer word deur kritici en kykers, wat hul era die mees aanskoulike kenmerk.

1. Slagskip "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Dramatiese epos.
• Tydsduur: 75 minute.
• IMDb: 8, 0.

Die intrige is gebaseer op 'n ware historiese gebeurtenis - die opstand op die slagskip "Prins Potemkin" in 1905. Die film begin met die matrose van een van die oorlogskepe van die Swartsee-vloot, woedend oor die willekeur van die offisiere, wat borsjt wat van vrot vleis gemaak is, weier. 'n Muitery begin op die skip, waartydens die matrose dit regkry om bevel te neem. Inwoners van Odessa ondersteun die opstand, en dit lei tot 'n bloedige bloedbad in die stad: die tsaristiese polisie skiet vreedsame ongewapende mense.

Sergei Eisenstein se werk is herhaaldelik aangewys as die beste rolprent van alle tye. En selfs nou is dit maklik om te verstaan hoekom: die regisseur het destyds ongekende spesiale effekte gebruik. In een van die episodes kry klipleeus selfs lewe, wat uit die afgryse van alles wat gebeur, van hul voetstukke neerdaal.

Nog 'n innoverende tegniek is die emosionele gebruik van kleur. Wanneer die span die slagskip verower, word 'n skarlakenrooi vlag bo die skip gehys. Eisenstein het hierdie enkelkleurraam van die film met die hand geverf.

Die skiettoneel op die Potemkin-trappe, en veral die skoot met die rollende koets, het baie regisseurs geïnspireer en is baie keer in rolprente aangehaal: van Brian de Palma se The Untouchables tot The Simpsons.

2. 'n Man met 'n filmkamera

• USSR, 1929.
• Dokumentêr.
• Tydsduur: 66 minute.
• IMDb: 8, 4.

Die film beeld 'n abstrakte dag in die lewe van 'n 1920's stad uit. Die kyker kry 'n chaotiese stedelike simfonie wat uit kort dokumentêre fragmente bestaan.

Avant-garde kunstenaar Dziga Vertov – een van die baanbrekers van dokumentêre rolprentvervaardiging – was 'n teenstander van speelfilms en het geglo dat rolprente die waarheid van die lewe moet oordra. Die regisseur se beginsels word weerspieël in die monumentale werk "The Man with the Movie Camera". Dit is 'n ware ensiklopedie van filmtruuks: dubbele beligting (oorlêende beelde), Nederlandse hoek ("horison obstruksie"), vriesraam, weerkaatsing en ander.

Ter wille van suksesvolle skote het Dziga Vertov en sy broer Mikhail Kaufman gelyk of hulle gereed was vir enigiets. Hulle het byvoorbeeld vreesloos op die relings gaan lê om 'n verbygaande trein van onder af te verfilm, of sonder enige versekering baie hoë geboue geklim.

Tydgenote het nie Vertov se manifes op die skerm waardeer nie. Maar in 2014 het die Britse tydskrif Sight & Sound Critics se 50 Greatest Documentaries of All Time “The Man with a Movie Camera” as die beste dokumentêr van alle tye aangewys.

3. Kraanvoëls vlieg

• USSR, 1957.
• Oorlogsdrama.
• Tydsduur: 97 minute.
• IMDb: 8, 3.

In die middel van die vertelling is die aangrypende verhaal van twee minnaars – Veronica en Boris, wat vir altyd deur die oorlog verskeur is. Wanneer Boris na die front gaan, word die weeslose Veronica gedwing om met Mark, die held se neef, te trou.

Nou word die band geregisseer deur Mikhail Kalatozov en kameraman Sergei Urusevsky as 'n meesterstuk erken. Saam met die skilderye van Eisenstein en Tarkovsky, word "The Cranes Are Flying" beskou as een van die simbole van die Russiese film.

Maar die lot van die film kon heeltemal anders uitgedraai het, as nie vir Claude Lelouch nie. Terwyl hy nog 'n student was, was die toekomstige belangrikste direkteur van die Franse "nuwe golf" toevallig op die stel van die band as 'n assistent-operateur. Danksy Lelouch se konneksies het die prent by die Cannes-rolprentfees uitgekom en die hoofprys gewen - Palme d'Or.

4. Die lot van 'n persoon

• USSR, 1959.
• Oorlogsdrama.
• Tydsduur: 103 minute.
• IMDb: 8, 0.

Aan die begin van die Tweede Wêreldoorlog gaan 'n boorling van Voronezh, Andrei Sokolov, aan die front veg. Daar kry 'n man 'n dopskok en word deur die Nazi's gevange geneem. Andrey word na 'n konsentrasiekamp gestuur, vanwaar die held voortdurend probeer ontsnap. Uiteindelik slaag hy, maar wanneer hy terugkom huis toe, verneem hy die verskriklike nuus.

The Fate of a Man, gebaseer op die gelyknamige verhaal deur Mikhail Sholokhov, is een van die belangrikste Russiese oorlogsfilms. Boonop is dit verfilm deur sy debutant-regisseur, Sergei Bondarchuk, wat die bestuur van Mosfilm en Sholokhov self vir 'n lang tyd moes oortuig dat hy met hierdie werk toevertrou kon word.

As gevolg hiervan is die film in beide die USSR en in die Weste met entoesiasme ontvang. Die uitstaande Italiaanse regisseur Roberto Rossellini het selfs “The Fate of a Man” die kragtigste rolprent oor die oorlog genoem.

Die vernuwing van die prentjie het bestaan uit die feit dat die gevangene van 'n konsentrasiekamp eers as 'n positiewe karakter getoon is. Immers, soos u weet, is 'n soldaat wat gevange geneem is, onder enige omstandighede outomaties tot verraaier verklaar. En die film het stilswyend 'n groot kategorie mense gerehabiliteer wat onregverdig behandel is.

5. Iljitsj se buitepos

• USSR, 1964.
• Drama.
• Tydsduur: 175 minute.
• IMDb: 7, 9.

Die film vertel van die lewe van Sergei Zhuravlev en sy vriende Nikolai Fokin en Slava Kostikov. Hulle is jonk, vol optimisme en wil sonder skaamte lewe.

Die liriese werk van Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" is een van die belangrikste Sowjet-films van die 60's, voor sy tyd. Die prent is vrygestel met die aanbreek van die ontdooiing en het die temas voorsien wat in die komende dekades Sowjet-rolprentmakers sou opgewonde maak: die geestelike lewe van 'n persoon en sy innerlike wêreld.

Die bekende toneel van die partytjie van die goue jeug by die Polytechnic Museum was so geloofwaardig as moontlik. Die regisseur het immers nie professionele akteurs daarin geskiet nie, maar die werklike intellektuele elite van daardie tyd: digters Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky en Bella Akhmadulina, regisseurs Andrei Konchalovsky en Andrei Tarkovsky, sanger Bulat Okudzhava.

Maar soos dikwels in die USSR gebeur het, het die film deur 'n produksiehel gegaan en baie gely weens sensuur. Die moeilikheid was ook in die feit dat die perfeksionis Khutsiev geweier het om die prentjie onder die druk van kritiek te sny. In plaas daarvan het hy hele tonele oorgeskiet. Die band het nietemin op die skerms uitgekom, maar in 'n verwronge vorm en onder die titel "Ek is twintig jaar oud." En die gehoor het die skrywer se weergawe eers in 1988 gesien.

6. Weereens oor liefde

• USSR, 1968.
• Romantiese drama.
• Tydsduur: 92 minute.
• IMDb: 7, 3.

Die film vertel van 'n kort romanse tussen twee baie eensame mense - die fisikus Electron Evdokimov en die lugwaardin Natasha. Die meisie het openlik en eerlik op die held verlief geraak, maar hy is nie dadelik deurtrek met 'n wederkerige gevoel nie.

Die rolprent "Once Again About Love" is tydens die dooijare vrygestel en het die gehoor geskok met sy moed en opregtheid. Baie van wat in die film gewys is, was nuut: byvoorbeeld, voorheen in die Sowjet-bioskoop was daar geen heldinne wat 'n jong man in 'n restaurant kon ontmoet en dadelik saam met hom kon oornag nie.

Die liedjie oor 'n sonstraal, 'n metafoor van ontwykende geluk, wat in die film geklink het, het na die mense gegaan. Dit is gereeld rondom vreugdevure, in kinder- en jeugkampe gesing.

7. Ons leef tot Maandag

• USSR, 1968.
• Drama.
• Tydsduur: 106 minute.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov leer geskiedenis in 'n gewone hoërskool. Omdat hy 'n intelligente en sorgsame persoon is, is hy diep bekommerd oor hoe onvolmaak die Sowjet-onderwysstelsel is. Daarbenewens is die held moeg daarvoor om in 'n atmosfeer van gewetenloosheid en skynheiligheid onder die onderwyspersoneel te werk. Die situasie word gekompliseer deur die jong onderwyser Natalya Sergeevna, wat verlief is op Melnikov.

"Ons sal tot Maandag lewe," geregisseer deur Stanislav Rostotsky, word met reg beskou as een van die beste rolprente van die Thaw en van die Sowjet-rolprente in die algemeen. Die beeld van 'n onderwyser wat 'n interne konflik ervaar, gespeel deur Vyacheslav Tikhonov, het opvoeders, kritici en gewone toeskouers verheug. Na die eerste vertoning het die gehoor 'n staande ovasie aan beide die regisseur en die akteurs gegee.

Mense se gunsteling Tikhonov, wat teen daardie tyd die rol van prins Andrei in Bondarchuk se epiese Oorlog en Vrede gehad het, wou eers nie in 'n fliek oor skool optree nie. Maar toe het die akteur steeds geswig voor die aandringende versoek van die regisseur, sy groot vriend. Draaiboekskrywer Georgy Polonsky was ontevrede met hierdie keuse: hy het in die rol van Melnikov 'n ouer en nie so aantreklike kunstenaar gesien nie. En toe kom grimeerkunstenaars tot die redding, wat gehelp het om die jong kunstenaar te verouder.

8. Spieël

• USSR, 1974.
• Outobiografiese drama.
• Tydsduur: 102 minute.
• IMDb: 8, 1.

Die optrede van hierdie baie intieme en outobiografiese prentjie speel af in verskillende tydlae: voor, tydens en na die oorlog. Herinneringe en drome van die liriekheld word afgewissel met die voorlesing van gedigte deur Arseny Tarkovsky, die regisseur se pa.

Andrei Tarkovsky het al meer as een keer gesê dat al sy werke op een of ander manier op persoonlike ervarings gebou is. Die meester het die basis gelê vir "Spieël" sy eie kinderjare drama - sy pa se vertrek uit die familie. Die film bevat ook baie meer outentieke besonderhede uit die biografie van die groot regisseur. Byvoorbeeld, 'n episode met 'n brand: toe die regisseur net vyf jaar oud was, het hy 'n buurman se huis aan die brand gesien.

Ware fynproewers van film sal sekerlik die skilderagtige bokwietveld onthou, wat die kenmerk van die film geword het. Dit was fundamenteel belangrik vir Tarkovsky dat bokwiet op die veld moes groei, soos dit eens in die kinderjare gedoen het. Maar vir baie jare is dit net met klawer en hawer gesaai. Die regisseur het hierdie veld gehuur, en die filmspan het dit op eie risiko en risiko met bokwiet gesaai.

9. Gaan kyk

• USSR, 1985.
• Oorlogsdrama.
• Tydsduur: 145 minute.
• IMDb: 8, 3.

In die middel van die verhaal is twee dae in die lewe van 'n gewone Wit-Russiese tiener Flera, wat, ten spyte van die protes van sy ma, na 'n partydige afdeling gaan. Die span gaan op 'n gevaarlike missie en laat Fleur en die meisie Glasha in die kamp. Na 'n rukkie word die plek uitgedop. Nadat hulle die bomaanval oorleef het, keer die oorlewende tieners wonderbaarlik terug na hul tuisdorpie Fleur, maar vind dat al die huise daarin leeg is.

Kritici noem die laaste werk van Elem Klimov byna eenparig een van die mees verwoestende, deurdringende en eerlike films oor die oorlog. "Kom kyk" het die genre van oorlogsdrama aansienlik beïnvloed. Dit kan selfs gevind word in bekende films soos Schindler's List en Saving Private Ryan.

Die regisseur wou die grootste opregtheid bereik, en daarom het hy daarop aangedring dat die hoofkarakter nie deur 'n professionele akteur gespeel word nie, maar deur 'n eenvoudige seun. As gevolg hiervan is die film in chronologiese volgorde verfilm, al maak hierdie benadering die rolprentmaakproses uiters lang en duur. Maar danksy hierdie tegniek was dit makliker vir debutant Alexei Kravchenko en ander onervare kunstenaars om te speel.

10. Koerier

• USSR, 1986.
• Komedie drama.
• Tydsduur: 88 minute.
• IMDb: 8, 0.

Jong Ivan kom werk as 'n koerier vir 'n tydskrif. Voor dit het die held sy eksamens by die instituut gedruip, waar hy in die algemeen nie regtig gestreef het nie. Op 'n gereelde opdrag ontmoet Ivan vir professor Kuznetsov en sy dogter Katya. Simpatie ontwikkel tussen jongmense, maar Kuznetsov, 'n verteenwoordiger van die uitgaande generasie, is verskriklik geïrriteerd deur die wanordelike en astrante Vanya.

Die sentrale idee van die film is die konflik tussen die ouer en jonger geslagte: eersgenoemde het hul lewens tevergeefs geleef, en laasgenoemde, onder die toestande van perestroika, is mense sonder 'n toekoms.

Karen Shakhnazarov het nie dadelik die geleentheid gehad om sy eie storie te verfilm nie. In tye van streng sensuur is die regisseur verbied om selfs daaraan te dink om so 'n dubbelsinnige prent op te voer. Daarom het werk aan die film eers begin met die koms van Gorbatsjof.

Hulle het baie lank gesoek na 'n vooraanstaande manlike akteur. Uit honderde aansoekers het Shakhnazarov uiteindelik die nie-professionele akteur Fyodor Dunaevsky gekies. Boonop het die jong man baie gemeen met sy skermbeeld: Dunaevsky het dikwels met die regisseur gestry en met almal op die stel gestry.

Natuurlik is dit onmoontlik om al die talentvolle skilderye wat in die USSR geskep is, in een lys te pas. Jy kan dit in die kommentaar byvoeg en lesers adviseer oor jou gunsteling films.