"Cold Calculation" is die moeite werd om te kyk vir aanhangers van Oscar Isaac. En nie net nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die draaiboekskrywer "Taxi Driver" het vrae oor die film. Maar sy het ook baie voordele.

Op 23 September word die drama Cold Settlement met Oscar Isaac in Rusland uitgereik. Paul Schroeder, Martin Scorsese se vriend, draaiboekskrywer vir Taxi Driver, Raging Bull en The Last Temptation of Christ, was verantwoordelik vir die draaiboek en produksie. Hy het ook baie gewerk as 'n regisseur, insluitend die skep van 'n gratis remake van die 1951 Diary of a Country Priest, geregisseer deur Robert Bresson. Terloops, hierdie prent – “A Shepherd’s Diary” – is genomineer vir’n Oscar vir beste oorspronklike draaiboek.

Selfs aan die begin van sy loopbaan het Schroeder sy held gevind en van een plot na 'n ander beweeg. Hierdie is 'n alleenloper met seksuele probleme, wat nie eers probeer om deel te word van die wêreld om hom nie, maar in die naam van die goeie besluit op 'n radikale daad. Dit was die taxibestuurder Travis Bickle, die vegter Jake la Motta, die herder Ernst Toller. En die sentrale karakter van Cold Settlement pas perfek in hierdie galery van beelde.

Skitterende Oscar Isaac en sy minderwaardige kollegas

Die voormalige militêre man William Tell (Oscar Isaac) het tyd uitgedien vir misdade wat hy in Irak gepleeg het. Nadat hy die tronk verlaat het, word die held 'n blackjack-speler. Hy trek van een stad na 'n ander, bly in goedkoop motelle, en stel nie belang in groot geld nie. Once Tell se talent word opgemerk deur die dobbelagent La Linda (Tiffany Haddish), en geleidelik ontwikkel hul sakeverhouding in 'n romantiese een. Ongeveer dieselfde tyd kom 'n jong man met die naam Kirk (Tye Sheridan) uit op William, wat droom van wraak op sy voormalige bevelvoerder Gordo (Willem Dafoe).

Oscar Isaac, met sy gestruktureerde gelaatstrekke en swaar, deurdringende blik, blyk te wees gemaak om in 'n Paul Schroeder-film te speel. Boonop het die held met 'n ryk agtergrond vorendag gekom en die bewaker van die berugte Abu Ghraib-gevangenis gemaak, wat in werklikheid bestaan het. Terloops, voordat jy na die film gaan, moet jy lees oor die marteling waaraan die gevangenes onderwerp is. Dit sal jou begrip van die konteks baie verryk.

Maar die karakters van La Linda en Kirk het skynbaar haastig gelyk om die mees algemene kenmerke te skets. Hierdie karakters het offensief plat uitgekom. Daar is geen chemie tussen hulle en die held van Oscar Isaac nie, hoewel dit volgens die intrige behoort te wees. As gevolg hiervan is die film nie heeltemal gemaklik om te kyk nie: asof jy 'n halfgebakte gereg eet. Boonop is beide Haddish en Sheridan minderwaardig as Isaac in toneelspel en het nie eens so 'n mal charisma soos hy nie.

Omstrede drama en onbeantwoorde vrae

Die lokprent kan dalk die indruk wek dat poker die sentrale tema van die film is. Maar in werklikheid is dobbel net 'n agtergrond hier. Schroeder is baie meer bekommerd oor die trauma wat die hele land toegedien is deur die gebeure van 11 September en die inval in Irak.

Die idee is wonderlik, maar die film het probleme met drama. Isaac se held draai byvoorbeeld wit lakens oor meubels in die motelle waar hy stop. Maar dit is nie heeltemal duidelik wat dit beteken nie. Probeer hy om die tronk-omgewing te herskep? Lyk hotelle vir hom onhigiënies? Of wil die held net nie 'n spoor agterlaat nie?

Hierdie tegniek kan verwar word met doelbewuste understatement. Maar om een of ander rede lyk dit eerder 'n onvoldoende deurdagte detail. Dieselfde geld vir die hoofkarakterisering van die held: William is 'n dobbelaar, maar wat het hierdie feit met sy verlede te doen? Asof die karakter met 'n pragtige omhulsel vorendag gekom het, maar vergeet het om die inhoud daarvan op een of ander manier te regverdig.

Terselfdertyd is van die oplossings baie suksesvol, soos byvoorbeeld tonele met die dreunsang van "VSA!" spelers. Sulke skote kry dadelik 'n dubbele betekenis, 'n mens hoef jou net die skeuring in die Amerikaanse samelewing na die foto van Abu Ghraib voor te stel.

Steriele raamspasie en nagmerrieagtige terugflitse

Bo en behalwe al hierdie growwe kante is die film uiters steriel. Die raam is leeg, maar glad nie soos in die skilderye van Edward Hopper, waar eensame mense in 'n karige omgewing smag nie. In Koue Berekening is die ruimte rondom die helde meestal leweloos. Dit is nie interessant om dit te bestudeer nie.

Terselfdertyd is dit eienaardig dat die handeling asof uit die tyd plaasvind. Slegs uit motors en toestelle kan jy raai wanneer gebeure ontvou. Hierdie skuif laat die film goed outyds lyk.

Wat werklik uitgewerk het, was die terugflitstonele van Abu Ghraib. Ten spyte van die beperkte begroting, wat nie toegelaat het om die atmosfeer van 'n ware tronk te herskep nie, kon Schroeder die nagmerrie wat in die karakter se geheue gebly het, visualiseer. Die episode word in een lang skoot verfilm, en die wyehoek-effek met spesifieke vervorming skep 'n werklik surrealistiese wêreld.

Koue berekening wys dat nie elke goeie draaiboekskrywer 'n goeie regisseur kan wees nie. Dit lyk asof Paul Schroeder nie 'n visuele flair het nie, wat byvoorbeeld dieselfde Martin Scorsese is. Maar Oscar Isaac se skitterende vertoning is waarvoor hierdie fliek die moeite werd is om te gaan.