10 musikante wie se werk die 2010's onthou sal word

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Buitelandse en Russiese kunstenaars wat hulself die hardste verklaar het.

1. Kanye West

Die 2010's het afgeskop met Kanye West se My Beautiful Dark Twisted Fantasy-album. Die lirieke van die vrystelling is gesentreer rondom die figuur van die kunstenaar –’n wêreldster waarin selfverheerliking probeer saamleef met selftwyfel. Die album is vrygestel saam met Runaway, 'n film met die gelyknamige liedjie en uittreksels uit ander snitte. My Beautiful Dark Twisted Fantasy word steeds beskou as een van die beste hip-hop-vrystellings van alle tye, met 94 uit 100 punte op Metacritic.

Ná hierdie album het Kanye sy musiek verskeie kere herontdek, hom na die harde en minimalistiese klank in Yeezus gewend en teruggekeer na eklektiese hip-hop in The Life of Pablo. Langs die pad het die rapper gesamentlike albums met Jay-Z en Kid Cudi vrygestel, aan die einde van die dekade het hy saam met Lil Pump aan die komiese video I Love It deelgeneem. En maak nie saak wat West doen nie, daar word na geluister, daaroor gepraat en daaroor gestry.

Kanye West is een van daardie kunstenaars wat nooit aanpas by die verwagtinge van die gehoor nie. Hier is 'n kort lys van dinge wat die musikant in die 2010's reggekry het: vergelyk homself met Jesus en Mahatma Gandhi, ondersteun Donald Trump in die openbaar, hou 'n wêreldwye vrystelling-aanbieding wat liedjies vanaf 'n skootrekenaar speel, en vertraag die aangekondigde vrystelling van die album met meer as n jaar. Vir enige ander kunstenaar is sulke optrede gelykstaande aan loopbaanselfmoord, maar Kanye het daarmee weggekom. En hy sal gaan terwyl hy hierdie soort musiek skryf.

2. Kendrick Lamar

Die figuur van Kendrick Lamar het aan die begin van die dekade in die musiekveld verskyn. As hy in die 2000's net in sy geboorteland Compton gewild was, dan het die aktiewe uitbreiding van sy werk in die 2010's begin en duur dit tot vandag toe. Die laaste drie albums word as veral belangrik beskou. Hulle word gevind op die eerste reëls van die graderings van die beste vrystellings in die geskiedenis van Metacritic meer dikwels as die werk van enige ander kunstenaar, en volgens resensies van beide kritici en luisteraars.

Die volgende skyf, To Pimp a Butterfly, het uiteindelik Lamar se posisie as een van die vernaamste rappers van ons tyd gekonsolideer. Dit is 'n eksperimentele en musikale hip-hop wat die invloede van soul, funk, avant-garde jazz geabsorbeer het. Hier word die temas van rassediskriminasie en polisie-willekeurigheid geopper, en daar is ook verwysings na dieselfde Compton-ghetto, wat al die rapper se werk deurdring. Lamar se werk word gevier deur Barack Obama en noem How Much A Dollar Cost sy gunstelingsnit van 2015. Reëls van die liedjie Alright word opgetel deur deelnemers aan anti-Trump-demonstrasies.

DAMN se volgende album is 'n komplekse konseptuele werk wat verwysings na die Skrif insluit. Vir hierdie skyf het Lamar die Pulitzer-prys vir musiek ontvang. Dit is 'n ongekende geval: voor hom is slegs akademiese en jazzmusikante vereer.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles het Billboard se mees invloedryke musikant van die 2010's geword. Die rede is nie net vier kommersieel suksesvolle albums, Barack Obama se eerste optredes of die Super Bowl nie. Die beeld van die sangeres en die politieke en sosiale idees wat deur haar bevorder word, speel 'n belangrike rol. In die 2010's het Beyoncé die temas van feminisme en rassisme aangeraak. So, album 4 het die sterk vrouelied Run the World (Girls) ingesluit.

Die beeld van Beyoncé het die basis gevorm van die opvoedkundige kursus wat aan die Rutgers Universiteit van New Jersey aangebied is. Deur die biografie en werk van die sangeres bestudeer studente die verband tussen geslag, ras en seksualiteit, asook die persoonlikheid van Beyoncé as 'n feminis, 'n ikoon van die LGBT-gemeenskap en 'n politieke figuur.

4. David Bowie

Een van die grootste musikante van die 20ste eeu is ten minste twee keer in die 2010's bespreek. Die eerste meldings is geassosieer met die vrystelling in 2013 van The Next Day, 'n album wat deur kritici as suksesvol, maar nie epogmakend, opgemerk het nie. Dus, in die lys van die beste albums van die jaar van NME, het dit die 41ste reël getref, en het glad nie die soortgelyke grafiek van Rolling Stone betree nie.

Die tweede keer is Bowie onthou in verband met die vrystelling van die Blackstar-album op 8 Januarie 2016 en die kunstenaar se naderende dood aan lewerkanker. Die vrystelling het een van Bowie se donkerste en mees desperate werke geword.’n Beduidende deel van Blackstar bestaan uit avant-garde jazz-insetsels, en die titel-enkelsnit bestaan uit twee dele en is 10 minute lank.

Die tragiese konteks het aanleiding gegee tot 'n nuwe lees van die album se liedjies, en die vrystelling se vervaardiger Tony Visconti het dit Bowie se afskeidsgeskenk aan sy aanhangers genoem.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey het op die musikale horison verskyn met die enkelsnit Video Games, en 'n bietjie later die album Born to Die aangebied. Terselfdertyd het sy een van die eerste popsterre van die nuwe formasie geword - 'n onafhanklike sangeres wat haar pad na roem begin het met die publikasie van video's op YouTube en nie by die bestaande standaarde van populêre musiek aangepas het nie.

Lana Del Rey word 'n retrodive genoem vir haar beroep op die estetika van die Amerikaanse 50-60's, maar haar musiek is kenmerkend - dit is melancholiese stadige pop. Die sanger het hom as Hollywood-sadcore beskryf. Die afgeleide formule het oor 10 jaar skaars verander en werk steeds: Norman Fucking Rockwell se album, vrygestel in Augustus 2019, het 'n trotse 87 punte uit 100 op Metacritic ontvang.

6. Taylor Swift

Taylor Swift is 'n ikoniese Amerikaanse sangeres wie se gewildheid hierdie dekade ver buite die grense van haar geboorteland versprei het. In die 2010's het die kunstenaar vyf albums vrygestel, en op elkeen word 'n nuwe Taylor aan die luisteraar aangebied.

Die dekade het begin met die country-pop-album Speak Now, en die volgende vrystelling, Red, het die sanger se oorgang na pop gemerk. Die snit I Knew You Were Trouble het een van die hooftreffers van 2012 geword.

Album 1989 is Swift se eerste popwerk. Na hierdie vrystelling het hulle aktief begin praat en skryf oor die sanger in die pers, en moes selfs ondergronds gaan van sulke aandag.

Die volgende album is Reputation genoem en het die begin van Taylor Swift se “donker era” ingelui. Sy het heeltemal anders verskyn: nou word dit tot kookpunt gebring, beledig en kwaai Taylor.

Destyds het haar rekords aanhou verkoop ondanks die oorlog met stromingsdienste. Taylor het vroeër haar musiek daarvandaan onttrek weens onenigheid met die voorwaardes van hul werk.

In 2019 het Swift die album Lover vrygestel. Die vrystelling was die terugkeer na ligte popmusiek, en terselfdertyd die rypwording van die sanger, wat nou eenvoudig nie belangstel om oorloë te betree nie.

Taylor Swift het in sekere standaarde van die poptoneel geval, terwyl sy helder en herkenbaar gebly het, verskeie kommersieel suksesvolle albums vrygestel, haar musiek dieselfde aantal kere herontdek en, nog belangriker, altyd eerlik met die luisteraar gebly.

7. Billie Eilish

Die dekade eindig onder die teken van Billie Eilish – die gewildste nuwe tiener-ikoon. Haar enkelsnit Bad Guy het 'n hoogtepunt bereik op nommer een op die Billboard Hot 100. Dit is die eerste keer dat 'n persoon wat in die 21ste eeu gebore is, die leier van die Amerikaanse grafiek geword het.

Eilish se debuutalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? het vir 114 dae op die voorste posisie van die UK Albums Chart gebly. Dit het haar toegelaat om die Guinness Book of Records te betree as die jongste kunstenaar met 'n vrystelling op die eerste reël van die Britse trefferlyste.

Die geskiedenis van Billimania is ongekend: die sanger se album het die afgelope jare die mees verwagte debuutvrystelling geword. Die sleutel tot die harte van jong aanhangers het perfek gepas: dit is vindingryk opgeneemde en gemengde musiek, die beeld van 'n depressiewe tiener in sakkerige klere en amper kinderlike gemak (onthou net die uitsending in "Evening Urgant"). Dit was nie sonder die bydrae van die musiekmedia nie, wat vir Eilish 'n reputasie as sanger geskep het, wat beslis die moeite werd is om na te luister en te bespreek.

Die Billie Eilish-fenomeen is 'n splinternuwe ster-suksesverhaal wat tans gebeur. Die een wat een van die hoofalbums van die jaar in haar kamer opneem, bereik loopbaanhoogtes as tiener en maak asof per ongeluk die beste popmusiek vir tieners. Hoe lank hierdie lont gaan hou, sal ons in die 2020's uitvind.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov het reeds in die 2000's begin om rap op te neem, maar gewildheid het later na hom gekom - met sy eerste album en twee mixtapes wat tussen 2011 en 2013 vrygestel is. Oxxxymiron het die woord "grime" in die alledaagse lewe van binnelandse hip-hop-liefhebbers bekendgestel, tekste met literêre en historiese verwysings gewild gemaak en ook die hoofgesig van die nuwe era in Russiese musiek geword - die tyd toe almal oor rap begin praat het.

Deel van Oxxxymiron se sukses het gekom van 'n reeks oorwinnings in gevegte met Johnyboy, Dunya en Creep-a-Creep. Versus het’n platform geword waar die rapper se koelte gelyk is aan die vaardigheid van die verse waarmee hy die opponent verneder.

Die brandstof van die gevegte en vroeë vrystellings van Oxxxymiron het lank gehou, maar teen die middel van die 2010's het dit duidelik geword dat iets anders geproduseer moes word. In 2015 het die rapper Gorgorod opgeneem, 'n konsepalbum wat lyk soos 'n distopiese oudioboek sonder onafhanklike snitte. Miron het 'n lang tyd daaraan bestee om die luisteraar voor te berei vir die vrystelling van 'n meer ernstige werk - dit word byvoorbeeld bewys deur die gebruik van die "Klein Toring van Babel" op die voorblad, en nie die groot een nie. Maar "daardie" album het nooit uitgekom nie.

Versus het gedeeltelik 'n nuwe koning van Russiese rap voortgebring, 'n bietjie later het hy hom omvergewerp: na die geveg met Purulent het dit duidelik geword dat Oxxxymiron nie die beste gevegs-MC is nie. Op hierdie stadium volg 'n lang stilte in Fedorov se diskografie, af en toe onderbreek deur onduidelike enkelsnitte en prestasies. Die nuwe album van gister se koning van Russiese rap word baie minder as vyf jaar gelede verwag, en daar is geen sekerheid dat die skyf nie sal oplos in die talle hip-hop-vrystellings wat vandag uitkom nie. Maar dit verhoed nie dat enige daad van Oxxxymiron, of dit nou 'n skielike aansoek vir 'n aanlyn geveg of 'n saamtrek is, 'n rede vir bespreking word nie.

9. Skriptonitis

Die eerste album van Scryptonite "Huis met normale verskynsels" het die lat verhoog in Russiese rap. Hierdie weergawe het gewys dat 'n helder vloei en talentvolle lyne nie genoeg is nie, en behalwe dit kan iets anders gebruik word. Byvoorbeeld, blues kitare en trip-hop beats.

In die tweede helfte van die 2010's het Scryptonite nog drie albums vrygestel, waarna hy sy uittrede uit rap aangekondig het. Vandag is Adil (die regte naam van die musikant) nie meer die wyk van die Gazgolder-etiket nie, maar die stigter van sy eie gemeenskap Musica36, sowel as die frontman van die Gruppa Skryptonite-projek.

Die styl van Scryptonite is moeilik om na te boots: dit bestaan eenvoudig nie sonder Asiatiese sjarme en kenmerkende "dronk" vloei nie. Maar daar is steeds 'n sekere kontinuïteit, byvoorbeeld in die musiek van die Kazakse rapper Black Cumin Oil. Ons sal heel waarskynlik in die 2020's van hom hoor. Sowel as oor Scryptonite, wat weer iets nuuts sal doen.

10. Ivan Dorn

Vir Ivan Dorn het die dekade begin met die vertrek van die groep "Pair of Normal" (dalk die mees korrekte stap in die loopbaan van 'n kunstenaar). In 2011 is die eerste gewilde enkelsnitte vrygestel: “Northern Lights”, “I Hate” en “Stytsamen” – die einste treffer waarin die sanger mense aanspoor om nie skaam te wees nie.

Dorn is een van daardie kunstenaars wat nie daarvan hou om hulself te herhaal nie. Hy het nou 'n jazz-funk-program, 'n eksperimentele Engelstalige album, en meer onlangs 'n liedjie met gemonsterde voëltjirpe. Wat gewildheid betref, kan nuwe werke nie met "Stytsamen" vergelyk word nie, maar die kunstenaar stel gereeld seisoenale treffers en interessante video's vry.

Ivan Dorn se aktiwiteite is nie beperk tot musiek nie: hy het die Masterskaya-etiket geopen, wat reeds vrystellings van kunstenaars soos SOYUZ en Cream Soda vrygestel het.