Hoe om te begin teken as jy dit nog nooit gedoen het nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:45

Dit is nooit te laat om te begin as jy die begeerte het om te verf en die gewilligheid het om gereeld te oefen nie.

Ek is seker dat jy op enige ouderdom kan begin teken. Ek het self ná skool in kuns begin belangstel. Vir 'n persoon wat wil skilder, is daar twee maniere. Die eerste een is om verf te vat en net te begin: moenie in die teorie delf nie, moenie aan die reëls dink nie, volg net jou innerlike impuls. Die tweede is om te gaan studeer.

Waar om te begin, wat om te lees, waar om te studeer

Hier is 'n paar idees.

• Teken in vir enige volwasse groepkursus of gaan na 'n kunspartytjie.
• As jy meer van 'n aanhanger van video-tutoriale is, dan is hier die gewilde kanaal van die professionele kunstenaar Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Of die kanaal, wat genoem word "Hoe om te leer teken", waar hulle lesse plaas oor teken in verskillende style, met verskillende metodes en gereedskap.
• My gunsteling boek is “Teken. Grondbeginsels van opvoedkundige akademiese tekening "deur Nikolai Li.
• Vind 'n kunstenaar wie se werk baie naby en interessant vir jou is, gesels met hom of neem selfs 'n les. Gelukkig laat die internet jou toe om enigiemand te kontak.

Watter tegniek om te kies

Ek dink nie jy hoef jouself eers in die keuse van tekentegniek te beperk nie. Of jy tradisionele kuns of digitaal, sketsboek en potlode of tablet kies, hang af van jou persoonlike voorkeur. Albei is in aanvraag op die mark. Dit is verskillende gereedskap, hulle kan en moet bemeester word, buitendien is die reëls van perspektief, samestelling, proporsies, kleurwetenskap dieselfde.

En om te verstaan of jy kuns wil doen, of jy van hierdie tegniek of 'n ander hou, of tekening enigsins na jou toe sal kom, moet jy probeer.

Waardeur om geïnspireer te word

Jy hoef nie alleen deur kunswerk geïnspireer te word nie. Ek vind 'n muse in ontwerp, mode, tatoeëring. Elke area het sy eie inspireerders. Ek hou byvoorbeeld van die werk van die tatoeëerkunstenaar Andrey Volkov en die projek "Mister Artist" deur Radik Musin. Ek sal ook let op die Bevza-klerehandelsmerk en hul aanbieding van versamelings op sosiale netwerke.

Lees boeke, gaan na museums, kyk films, luister na musiek - jy weet nooit wat uiteindelik die stukrag sal wees vir die skep van 'n projek nie.

Is dit moontlik om iets te bereik sonder opvoeding

Dit hang alles af van jou doelwitte.

As jy aan jou kreatiewe behoeftes wil voldoen, jou familie en vriende wil wys dat jy 'n kreatiewe mens is, 'n ou droom wil vervul, dan het jy geen opvoeding nodig nie.

As jy 'n doelwit het om 'n professionele, kommersieel suksesvolle kunstenaar te word, sal jy vroeër of later sekerlik die behoefte ondervind om teoretiese kennis op te doen en vaardighede te ontwikkel. Dit is ten minste nodig om die tegniese vlak en kwaliteit van bestellingvervulling te verbeter.

As mens daarenteen na Malevich se Swart Vierkant kyk, lyk dit dalk of dit al is waartoe die skrywer in staat is. Malevich was egter 'n professionele kunstenaar en 'n gesaghebbende kunsteoretikus, hy het prente in verskeie tegnieke geskilder. Dit blyk dat jou opvoeding onsigbaar kan wees vir 'n onvoorbereide publiek.

Reëls vir elke dag

1. Die belangrikste reël van 'n kunstenaar, na my mening, is om elke dag te oefen, ten minste op die stadium van leer. Ek merk ook self op dat dit na 'n lang pouse baie moeilik is om te begin, dit blyk dat jy weer moet leer, die vaardigheid is verlore. Dit lyk asof die hand vergeet wat tot onlangs met gemak gegee is.
2. Skets waar jy ook al is. Selfs as jy min tyd het, dra 'n sketsboek saam om alles wat jy sien te skets. Dit kan figure van mense, strate, lanterns wees … Sketse ontwikkel die oog perfek en oefen die hand. En later kan hulle nuttig wees vir die plot van 'n volwaardige prentjie.
3. Probeer nuwe dinge. Moenie in die leerproses stilstaan by een onderwerp of materiaal nie. Probeer verskillende tegnieke en materiale om jou te help om jou eie styl te vorm.
4. Dit mag dalk afgesaag klink, maar dit is baie belangrik om in kuns belang te stel. Verbreed jou horisonne, sien skilderye deur verskillende kunstenaars, vind uit hoe en hoekom hulle hul werke geskep het. Ek is seker dit is 'n onskatbare en opwindende ervaring vir enige aspirant-kunstenaar.
5. Moenie bang wees vir terugvoer nie. Jy kan jou skeppings op bladsye in sosiale netwerke laai, maar dit lyk vir my die beste manier om terugvoer te kry is persoonlik by uitstallings. Stel jou werk bloot en kommunikeer met mense, luister na kritiek. Dit is immers sy wat jou sal help om beter te word. Dit is nie nodig om met groot galerye te begin nie: organiseer 'n huiswoonstel net vir jou eie mense, nooi vriende en familie.

As jy jou 'n suksesvolle kontemporêre kunstenaar voorstel, sal ek hom beskryf as 'n charismatiese, blink persoonlikheid met goeie tegniese vaardighede en, ideaal gesproke, ook met 'n kommersiële streep. Maar elke kunstenaar het sy eie pad. Iemand is 'n helder karakter, iemand is 'n meester in die skilder van landskappe, en iemand kan 'n doek met 'n "spoeg" verf verkoop. Dit is hierdie diversiteit wat die kunswêreld so interessant maak. En ek glo werklik dat elkeen van ons ons eie gehoor het wat net gevind moet word.