Hoekom kyk na die Oscar-bekroonde fliek "Once Upon a Time in Hollywood" vir Brad Pitt

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die bekende akteur het miskien sy beste rol gespeel.

Die negende band van een van die slimste verteenwoordigers van postmodernisme en outeur-bioskoop en net 'n goeie regisseur Quentin Tarantino het 10 Oscar-benoemings ontvang en twee daarvan gewen. Die langverwagte beeldjie is aan Brad Pitt oorhandig. Ook vereer was die werk van produksie-ontwerpers wat die styl van die era van ou Hollywood perfek oorgedra het.

Enige werk van Tarantino trek natuurlik dadelik almal se aandag. Dit is immers hy wat die beste weet hoe om verwysings na klassieke films, humor, aanskoulike karakters en groteske wreedheid op die rand van komedie te kombineer.

Die meester het getrou gebly aan sy styl, terwyl hy nie gehuiwer het om met genres te eksperimenteer nie. Maar hierdie keer is daar 'n gevoel dat Quentin besluit het om net die verlede te onthou, om 'n bietjie hartseer te wees oor helder tye, en terselfdertyd die gehoor te vermaak.

En dit is hoekom "Once Upon a Time in Hollywood" miskien die mees sielvolle prentjie van die meester geword het. Alhoewel daar baie minder gebeurtenisse en werklik helder oomblikke daarin is as in sy vorige bande.

Dit is totsiens aan ou Hollywood

Die plot vertel van die akteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - die ster van Westerns, wie se loopbaan geleidelik afneem. Hy speel reeds as skurke op TV-programme. Altyd langs die held is sy stunt-dubbelganger en vriend Cliff Booth (Brad Pitt) - 'n vriendelike en positiewe mens, agter wie se rug dit blykbaar 'n wrede misdaad is.

Terwyl Rick sy bes probeer om sy kwynende loopbaan te red, help Cliff hom met huishoudelike take en ontmoet snaakse hippie-meisies van Charles Manson se "Family". En op dieselfde oomblik geniet hul buurvrou – die vrou van Roman Polanski en aspirant-aktrise Sharon Tate – die eerste strale van roem.

As dit volgens die beskrywing mag lyk asof die plot van die film eenvoudig is, is dit so. Once Upon a Time in Hollywood ontwikkel baie stadig. Die hele aksie is beperk tot net 'n paar dae.

Maar nog belangriker, Tarantino het feitlik skielike draaie in die draaiboek laat vaar (behalwe miskien vir een oomblik) en op die voorgrond gestel, nie eers die kunstenaars nie, maar Hollywood self.

In een van die eerste tonele vertel die karakter van Al Pacino vir Dalton van die hartseer lot van die ster wat in omloop vrygestel word, en dit is wat die leitmotief van die hele storie word. Rick ontmoet hier en daar meer gewilde kunstenaars, ontmoet 'n agtjarige meisie wat amper meer van toneelspel weet as hy. En hy verstaan al hoe meer dat sy tyd min raak.

Waarskynlik dieselfde manier waarop Tarantino vandag se veranderinge in rolprente sien. Hy het immers altyd aan retrogrades behoort, en verkies om sonder 'n oorvloed rekenaareffekte te skiet. Hy maak steeds staat op sy geliefde, hoewel soms verouderende akteurs.

En, waarskynlik, dit was nie toevallig dat hy die hoofrol van DiCaprio aangeneem het nie: die afgelope tyd word hy dikwels "His Brand Is Excellence" genoem: How Leonardo DiCaprio Became Hollywood's Last Movie Star "the last real Hollywood star". Dit wil sê 'n kunstenaar wie se naam self 'n aanduiding van kwaliteit geword het. Dit lyk asof Tarantino te kenne gee dat daar geen nuwes sal wees nie: byna almal moet nou in deurlopende poste optree.

Dit is selfs meer eienaardig dat Brad Pitt uiteindelik 'n Oscar gewen het vir sy rol in hierdie film. Voorheen het hy reeds 'n beeldjie gehad vir die vervaardiging van "12 Years of Slavery" en baie benoemings. In 2020 het hy die kategorie Beste Byspeler gewen. Alhoewel, in werklikheid, beide in die belangrikheid van die karakter en in die vlak van spel, is Pitt glad nie minderwaardig aan DiCaprio nie. En in die beeld van Cliff Booth het dit gelyk of hy al die beste van sy vorige rolle versamel het.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - openhartige nostalgie vir daardie oomblikke toe alles 'n bietjie eenvoudiger en eerliker was. Dit is geen geheim dat die regisseur ou rolprente aanbid, net van daardie tye waarin die aksie van sy film afspeel nie. Maar hierdie era gaan verder en verder.

Geen wonder in "Once Upon a Time … in Hollywood" aan die tradisionele aanhaling van die klassieke is bygevoeg verwysings na die films van Tarantino self.

As hy besef dat hy self 'n lewende legende geword het, is dit asof hy doelbewus die magie van die film vernietig. Geen wonder dat die toneel van Booth se geveg met Bruce Lee net vir 'n lang skoot verfilm is nie - een van die regisseur se gunsteling-toertjies. En dan is Pitt baie opvallend en het selfs onbeskof verander na 'n stunt-dubbel. Ten spyte van die feit dat hy self 'n stuntman speel.

En dit is selfs beter opvallend wanneer, op die stel van die volgende film, een van Dalton se dialoë in die standaard Tarantino-styl begin verfilm word: die kamera beweeg om die karakters. Maar dan breek alles af, en sy ry met 'n kraak terug.

Dit is dieselfde fliek oor rolprente, wat jou toelaat om agter die skerms van vertoningsondernemings te kyk en die akteurs van regte mense te sien. 'n Groteske weergawe van die regisseur se styl. Sy gunsteling nie-lineêre storielyn raak vreemd: Terugflitse kan langer neem as die hooftoneel. Stadige dialoog word met 'n statiese kamera verfilm, sonder om eers hoeke te verander.

En die beste van alles, hierdie groteske is sigbaar in die storielyn van Sharon Tate. Dit is immers asof sy glad nie nodig is nie. Meeste van die tyd laat Tarantino kykers bloot die skoonheid van Margot Robbie bewonder: sy stap, dans, kyk 'n fliek waarin sy self die hoofrol gespeel het, en het pret saam met vriende.

Alhoewel dit in hierdie deel is dat die belangrikste plotbeweging versteek is. Maar om dit te verstaan, is dit beter om voor te berei.

Dit is fiksie op die rand van die werklikheid

Dit is geen geheim dat Quentin Tarantino baie daarvan hou om na popkultuur te verwys nie. Maar in die verlede was dit alles beperk tot radio-uitsendings, populêre musiek en die aanhaling van klassieke films. Die enigste keer dat hy die aksie van die prent met regte karakters verbind het, was "Inglourious Basterds", waarin Adolf Hitler self verskyn het.

Maar "Once Upon a Time in … Hollywood" blyk te ontwikkel in ons wêreld. Rick Dalton woon langs Roman Polanski en Sharon Tate, ontmoet op stel met die akteur James Stacy, doen oudisies vir die rol in The Big Escape, wat uiteindelik Steve McQueen vertolk het.

Natuurlik hoef jy nie al hierdie karakters te onthou om 'n skildery te geniet nie. Alhoewel dit vir diegene wat ten minste Polanski en McQueen ken, baie meer opwindend en geestig sal lyk wat gebeur. Die regisseur het immers selfs 'n paar tonele uit 'n bekende fliek oorgeskiet.

Maar diegene wat nie van Sharon Tate of die Charles Manson-sekte gehoor het nie, gaan waarskynlik baie verloor. Daarom is dit die moeite werd om vooraf ten minste 'n paar algemene artikels oor hierdie karakters te lees.

In die moderne wêreld is baie bang vir bederfies selfs vir biografiese films oor bekende persoonlikhede soos Freddie Mercury en Elton John. Miskien is dit hoe die bande oor hulle regtig interessanter lyk, en jy kan selfs verbaas wees oor die plotwendings. Maar Tarantino het presies die teenoorgestelde geval.

Hoe meer jy weet van werklike helde-prototipes en historiese konteks, hoe beter.

Verskeie belangrike atmosferiese oomblikke is juis daarop gebou dat die kyker reeds donker wenke verstaan. 'n Sekere kort Charlie kom na die Tate-huis en vra 'n gas uit oor die vorige huurders, Booth ontmoet die meisie en gee haar 'n saamrygeleentheid na die Spahn-boerdery, waar westerse eens verfilm is. Dit sal beter wees as hierdie name en titels iets vir die kyker beteken.

En net die feit dat die jong en sonnige Sharon die lewe geniet en beplan om geboorte te gee aan 'n kind, is baie belangrik vir die ontstellende atmosfeer. Dit alles kan onnodig en betekenisloos lyk, sonder resultaat. Maar net as jy nie weet hoe hierdie storie geëindig het nie. Maar dit is die moeite werd om ten minste oppervlakkig te verstaan - en jy kan die einste spanning voel wanneer helder oomblikke reeds op tragedie dui.

Moet net nie vergeet dat Quentin Tarantino nooit na dokumentêr of realisme gestreef het nie. Hy maak speelfilms. En “Once Upon a Time in … Hollywood” is geen uitsondering nie. Boonop met 'n titel wat die tradisionele begin van enige sprokies en verhale kopieer.

Dit is weer die regte Tarantino

Jy kan soveel as wat jy wil oor nuwe en ou tegnieke praat en die regisseur se komplekse idees verduidelik. Tog bly die grootste voordeel van Once Upon a Time in Hollywood en die hooffaktor wat kykers na rolprentteaters lok die volgende: hierdie is 'n Quentin Tarantino-film.

En die aanhangers van die meester sal nie in die minste teleurgesteld wees nie. Die regisseur werk steeds uitstekend saam met die akteurs. DiCaprio, vir al sy wonderlike dienste aan Nolan, Scorsese en Iñarritu, word op 'n heeltemal nuwe manier geopenbaar. Brad Pitt speel asof hy net pret het op stel. En Margot Robbie is ongelooflik sjarmant, en Tarantino het nie van sy gunsteling voetfetisj vergeet nie.

Die res van die regisseur se gunstelinge kom loer ook in. Soms selfs in baie klein rolle, wat die kyker verlustig met bekende gesigte en vaardigheid.

Tarantino gooi weer heelwat groteske en teksgrappe in. Hier is seker nog meer komedie as in al sy vorige werke. Hy skiet ook baie stylvol, boots klassieke skote na en skep 'n unieke visuele reeks: alles lyk of dit van foto's van die laat sestigerjare kom.

Quentin Tarantino het lankal gesê hy gaan net 10 films in sy lewe maak. Dit is nie bekend presies wat hy volgende gaan doen nie. Maar met die verlede – sowel sy eie as Hollywood – het hy reeds gegroet. Helder, raak en baie geestig. Die manier wat net hy kan.