"Spy Games" - 'n film wat jou senuweeagtig maak en die USSR mis

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Jy sal mal wees oor die intrige storielyn, retro-atmosfeer en subtiele regiewerk.

Op 18 Maart is die Britse rolprent "Spy Games" vrygestel, waarin Russiese sterre ook die hoofrol gespeel het. Die hoofrolle daarin is vertolk deur Benedict Cumberbatch en die Georgiese akteur Merab Ninidze, wat meer as een keer aan buitelandse projekte deelgeneem het.

Die film is geregisseer deur Dominic Cook. Die Britse regisseur was medestigter van The Empty Crown,’n verwerking van Shakespeare se geskiedkundige toneelstukke. Cook is ook bekend vir die film On the Shore,’n verwerking van die gelyknamige roman deur Ian McEwen.

In 'n span saam met Cook op "Spy Games" het die draaiboekskrywer Tom O'Connor gewerk, bekend vir die fliek "The Hitman's Bodyguard."

Die fliek is gebaseer op werklike gebeure

Die film vertel die verhaal van twee spioene wat probeer het om die Kubaanse missielkrisis tydens die Koue Oorlog te stuit. Een van die agente is Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), 'n GRU-kolonel van die USSR. Die tweede is die Britse sakeman Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovsky is bekommerd dat Khrushchev 'n kernoorlog kan begin. Die held kontak in die geheim die Amerikaanse ambassade om in te meng met die planne van die staatshoof in samewerking met Westerse intelligensiedienste.

Maar Greville Wynn word in werklikheid gedwing om Penkovsky se assistent te word. Sekuriteitsbeamptes belowe Wynne 'n fooi, waarborg sekuriteit en manipuleer soms die sakeman se gevoelens. En hy stem in om na die USSR te gaan om kontak met 'n Russiese spioen te bewerkstellig.

Dit is hoe die verhaal van 'n komplekse operasie begin. Penkovsky gee vir Winn koeverte met dokumente oor Sowjet-ontwikkelings, en hy lewer dit aan MI-6. En mettertyd word’n vriendskap tussen die helde gesluit, wat nie deur die taalgrens, of die land van herkoms, of sosiale status geraak word nie.

Die Penkovsky-saak het baie bekend geword in die USSR, en sy naam het vir 'n lang tyd in 'n sinoniem vir die woord "verraad" verander. Sommige historici beskou Penkovsky as een van die belangrikste spioene vir die Verenigde State. Ander voer aan dat hy nie toegang tot geklassifiseerde materiaal gehad het nie, en daarom kon sy aktiwiteite nie die regering se planne ondermyn nie.

Maar selfs sonder om die historiese basis te ken, sal die kyker maklik die essensie van die intrige begryp. Die narratief is konsekwent en netjies gebou – ons verstaan waaroor gepraat word en vra nie onnodige vrae nie.

Die plot hou jou in spanning

Wynne en Penkovsky word in die film lewendig, menslik uitgebeeld en daarom is ons deurtrek van simpatie vir die helde. Ons wil hê hul operasie moet veilig eindig. Ons verstaan dat agente in gevaar is, en dit maak ons bekommerd.

Die stadige pas van storievertelling werk ook hiervoor. Trouens, teen so 'n "vlak" agtergrond lyk selfs 'n vlugtige blik en 'n woord wat in die verbygaan gegooi word nie minder kragtig as ontploffings in aksiefilms nie. In elke interaksie tussen die karakters sien ons dat die helde se vlak van selfbeheersing van die kaarte af is. Agente word gedwing om hulself te beheer – in die openbaar en by die huis, en kyk noukeurig na wat en hoe hulle sê.

Dit voel of die karakters 'n skaakspeletjie speel. Om te wen, en in die geval van helde, om te oorleef, moet jy baie stappe vooraf bereken, voorsiening maak vir verskillende opsies. Die kyker lees vinnig hierdie “kunsmatigheid” van alledaagse handelinge, wat hom ook in spanning hou.

Die Sowjetunie word lewendig en smaakvol uitgebeeld

Daar is geen gewone "slegte Russe" en ander "cranberries" in die prentjie nie. Daar is geen bere wat in die strate rondloop nie, en mense speel nie balalaikas nie. Ons word gewys aan gewone lewende mense met hul vrese, hartseer en vreugdes. Alles lyk nie plat nie, natuurlik.

Die atmosfeer van die middel van die vorige eeu is perfek herskep. Op die skerm - voorwerpe wat aan ons bekend is: kristalglase, sigarette, linte in varksterte. Die besonderhede, soos die grootskaalse versierings, laat jou nostalgies voel. Die werk van die stiliste is wonderlik: die kostuums en haarstyle van die helde stuur ons ook terug na die verlede.

Die USSR word ook herleef deur natuurverfilming. Ons herken die stegies van Moskou, die geboue van die Stalinistiese Ryk-styl. Weliswaar is hier 'n hotel met 'n vreemde naam "Vitaliy", maar dit blyk dat dit die enigste nadeel is.

Interessante regisseurskuiwe

Dit is opmerklik die film noir-atmosfeer. Die manlike karakters hier, soos dit hoort, is meestal taamlik taai, koud, balanseer op die grens van goed en kwaad. Hulle het hul eie dubbelsinnige motiewe vir optrede. Helde is ingetoë, geheimsinnig, selfversekerd. Gesprekke vind soms in systrate plaas, en die ruimte van die stad, soos die helde self, lyk hard en onderdrukkend.

Die kostuums is ook gestileer en in monochroom gehou: die karakters is dikwels geklee in lang mantels en hoede. Die helde rook eindeloos en kyk streng onder hul wenkbroue.

Hier is geen noodlottige verleiders nie, maar vroulike karakters speel’n belangrike rol. Greville se vrou is 'n dame met karakter wat haar man van hoogverraad verdink. Hulle verhouding is gespanne en passievol, wat ons ook aan noir herinner. Terloops, Jesse Buckley, wat onlangs in Charlie Kaufman se rolprent “I'm Thinking To End It All” verskyn het, het uitstekende werk gedoen met die rol van vrou.

Die artistieke besonderhede verdien ook spesiale aandag. Daar is’n toneel in die film waarin die karakters na die ballet Swanemeer kyk. Die swane in die toneelstuk is betowerde mense wat 'n dubbele lewe lei: bedags is hulle voëls, en snags neem hulle menslike gestalte aan. Ons sien hoe in die teater die held van Benedict Cumberbatch nie in staat is om sy trane terug te hou nie, omdat hy te goed verstaan wat dit beteken om “betoor” te wees en om sy ware self weg te steek.

Nog 'n voorbeeld van aanskoulike, treffende detail is die episode waarin die hoofkarakters hande vashou. Hierdie gebaar, meer welsprekend as trane en harde woorde, kenmerk mense wat uitgeput is deur die lewe, wat ware kamerade in mekaar gevind het.

Idees wat die kyker sal raak

Die film lei die kyker na 'n aantal interessante oorwegings. Die held van Benedict Cumberbatch spreek in een van die episodes 'n bondige frase uit: "Ons politici haat julle politici." Hierdie lyn is een van die sentrale idees van die film: die Koue Oorlog is nie regtig tussen supermoondhede geveg nie. Slegs diegene aan die stuur was in vyandskap, terwyl gewone mense voortgegaan het om hul lewens te leef.

’n Studie van Penkovsky se motiewe wys vir ons dat geskiedenis oor die jare herbedink word. Die een wat as 'n verraaier beskou word, verskyn in 'n nuwe lig voor die kyker. In die prentjie word die GRU-kolonel uitgebeeld as 'n persoon wat verantwoordelikheid wil aanvaar en 'n katastrofe wil voorkom. Hy is die een wat bewustelik risiko's neem en die lot van sy land probeer beïnvloed.

En dit dryf ons tot nog 'n belangrike gedagte: nie net die staatshoofde het geskiedenis gemaak nie, maar ook donker perde wat onmerkbaar opgetree het. En hulle het 'n beduidende bydrae gelewer tot ons hede, wat anders kon gelyk het sonder hul deelname.

Spy Games is 'n aangrypende en welvervaardigde historiese film. Die gespanne noir-atmosfeer en boeiende intrige maak dit die moeite werd om te sien. Die multinasionale rolverdeling is ook van groot belang: akteurs van Groot-Brittanje, Georgië, Rusland en die VSA het in die rolprent gespeel.’n Uitstekende produksie boei beide die kyker en gee hom kos vir diep redenering.