Dit is onmoontlik om weg te breek. By die loket - "Niemand" - 'n nuwe aksiefliek van Naishuller en die skeppers van "John Wick"

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die rolprentresensent Izeta Alekseeva was een van die eerstes wat die Russies-Amerikaanse rolprent gekyk het en was baie ingenome.

Op 18 Maart word Ilya Naishuller se film “Nobody” vrygestel. Die regisseur het bekend geword ná die vrystelling van sy eerste film "Hardcore" - 'n aksiefliek wat geheel en al in die eerste persoon verfilm is.

In die nuwe band behou Naishuller sy styl: daar is baie moorde, koeëlvaste helde, die aksie is baie dinamies. Maar oor die algemeen lyk die prentjie meer kalm en plat op die aarde as Hardcore. En dit gee haar 'n kans om baie gewild te word. Boonop het regte meesters in 'n span saam met Naishuller gewerk: draaiboekskrywer en vervaardiger van die John Wick-franchise, sowel as akteurs van die eerste omvang.

"Niemand" is baie interessant om te kyk

Die film boei die kyker regtig. In die begin gebeur dit omdat dit vir ons maklik is om te identifiseer met die hoofkarakter –’n doodgewone ou uit die voorstede. Dan hou onverwagte plotbewegings en veranderende karakters belangstelling in.

Dit is gebaseer op werklike gebeure wat 'n onverwagte ontwikkeling gekry het

Die lewe van die protagonis Hitch bestaan uit "Groundhog Days." Sodra die gewone bevel oortree word: die rowers-klein burgers word die huis ingeneem. Hulle vat 20 dollar en 'n ou horlosie. Hitch se seun probeer terugbaklei en begin 'n bakleiery, maar sy pa meng nie in nie, en laat dan die misdadigers heeltemal vry.

Polisiebeamptes wat op die toneel van die misdaad opgedaag het, reageer anders op Hitch se daad. Een van hulle ondersteun die man. Nog een spreek die noodlottige woorde: "As dit oor my familie was …"

Daar is baie in hierdie kort frase. Ons verstaan: in die oë van 'n polisieman is Hitch 'n doodgewone lafaard wat nie vir sy geliefdes kon opstaan nie.

Ongelukkig is die inbraaksituasie nie 'n fiksie nie. Dit het plaasgevind in die lewe van Bob Odenkirk, die hoofakteur. Iemand het in sy huis ingekom, en die akteur het besluit om vreedsaam op te tree. Hy het die gesin na buite geneem en die polisie ontbied. En hulle het presies gedoen wat aan die begin van die film gewys word.

Hierdie voorval het Odenkirk diep geraak. Meer as een keer het hy geestelik na hom teruggekeer, ontleed en probeer verstaan of hy die regte ding gedoen het. Eenkeer het die akteur van die voorval aan die vervaardiger Mark Provissiero vertel. En hulle het 'n fliek van hierdie episode gemaak.

Slegs daarin het die polisieman se frase die sneller vir die held se “mutasie” geword. 'n Voorbeeldige gesinsman het verander in 'n man wat behep is met 'n dors na wraak en gereed is om te veg met Yulian Kuznetsov, die hoof van die Russiese mafia.

Die aksie is baie dinamies

Niemand is 'n mengsel van genres nie. Maar natuurlik is die kenmerke van 'n aksiefliek die oorhand in die prent. Daarom ontwikkel die aksie in die film vinnig. Dit stoot of verwar die kyker egter nie, want die drama is op’n delikate manier gebou.

Gevegte maak plek vir vreedsame gesprekke, en skietery - vir die berekening van verdere stappe. Hierdie volgorde van tonele laat die kyker toe om nie moeg te word vir die eindelose bloedbad nie en nuwe tonele te geniet.

Die film is ook ryk aan talle onverwagte oomblikke wat die intrige op’n nuwe manier ontwikkel. Dit laat jou op die uitkyk wees en elke keer’n nuwe interessante draai verwag.

’n Dun liefdeslyn is perfek in die aksiefliek ingeweef

’n Belangrike komponent van die film is die held se verhouding met sy vrou Becca. Die paartjie is al lank saam, en die passie het vervaag. Maar in die loop van die film ontwikkel hul verhouding, ondergaan metamorfose.

In hierdie sin is die keerpunt die toneel waarin Becca die held help om sy wonde te behandel. Hitch bieg aan sy vrou dat hy haar mis, hoewel sy altyd daar is. En die ys begin smelt, die lewe keer terug na die verhouding. Dit word ook geskimp deur die artistieke detail wat ons in die volgende toneel sien. Snags kyk Becca sagkens en lank na haar man, asof sy hom vir die eerste keer in baie jare sien.

’n Episode met’n opregte gesprek wek spesiale gevoelens by die regisseur.

My gunsteling toneel in die film is die een waarin die held met sy vrou praat. Aksie is nie vir my moeilik nie, maar ek het baie min ervaring om tonele te skiet waar mense net praat. Ek is die trotsste op die rustigste tonele.

"Niemand" is stilisties mooi

Hier kan jy die korporatiewe identiteit van Naishuller voel. Die regisseur het 'n baie tekstuurwerk gemaak, wat nie net skuts sal vermaak nie, maar ook fynproewers van skoonheid.

Die estetika van die lelike herinner aan die aksieflieks van die 80's

Daar is baie bloed en moord in die film, maar hierdie oorvloed lyk nie afstootlik nie. Paradoksaal genoeg is dit uit die geweldstonele in die prent dat jy soms ware estetiese plesier kry.

Ilya Naishuller Direkteur.

Ek haat bloed in werklikheid, maar in flieks lyk dit vir my baie cool en stylvol.

Die moorde in “Niemand” lyk egter nie soos Tarantino s’n nie. Ons sien nie liters vals bloed nie, maar asof die werklike dood van mense. Dit lyk tragies, ernstig en eg, sonder humor en ironie. Die feit is dat dit vir die regisseur belangrik was om nie net die estetika van die lelike te wys nie, maar om die gevolge te beklemtoon.

Ilya Naishuller Direkteur.

Myns insiens is dit baie eerliker om die gevolge van geweld te wys: mense sterf, hulle het pyn. Wapens is geen grap nie. Dit is 'n moeilike ding.

Die hoofkarakter van die film verwys ons ook na aksiefilms uit die 80's. Soos Robocop, John McClane en ander loketkarakters, het Hitch 'n sterk karakter, moed en vasberadenheid. En danksy vorige ondervinding is dit glad nie moeilik vir hom om teen die skare te gaan nie. Dit is ook hier belangrik dat die karakter van Hitch nie sy gruweldade lomp pleeg nie – hy is slinks, en tree dus duidelik en wys op.

Natuurlik roep die hoofantagonis, die Russiese mafia Julian, ook assosiasies met die lokprente van die vorige eeu op. Die storie van hierdie karakter lyk egter nie "cranberry" en karikatuur nie. Dit maak eerder die fliek meer stylvol.

Die verwysings word ook in die visuele gevoel. Naishuller erken self dat sommige van die skote van die film se finale geïnspireer is deur die rolprent "Drive", wat die kanons van aksiefilms van die 80's herverbeeld. Ons kan dit sien in die neonligte en lewendige kleurpalet van die film.

Sommige oomblikke laat jou lag

Humor is nie die hoof nie, maar 'n belangrike deel van die film. Dit voeg dryfkrag en lewendigheid by die prentjie. Komiese effekte in 'n skildery word op verskillende maniere bereik. In sommige oomblikke werk visuele humor: opregte gelag word veroorsaak deur onverwagte, onvoorsiene optrede van die karakters, soms - 'n kombinasie van die onversoenbare.

Ilya Naishuller Direkteur.

Die film was meer komies in tonaliteit. Maar ek het gesê: "Kom ons vind 'n balans om die humor netjies te hou."

Komiese, maar terselfdertyd brutale stemming word vanaf die eerste rame gevoel. Die eerste ding wat ons sien is immers 'n geslaan man. Hy sit in boeie in 'n ondervragingsel, rook van plesier en … haal 'n katjie uit sy mou! En daarna begin hy die baba met ingemaakte vis voed.

Dan word ons onverwags gewys dat oorkant hierdie moedige eksentriek twee speurders met maer gesigte staan. Sulke draaie stem die kyker dadelik in op 'n spesiale toon van die vertelling.

Soms veroorsaak pragtig geskrewe dialoë ook skaterlag. Op ander tye - kleurvolle klein karakters. Byvoorbeeld, een van die mafia se assistente is Pavel, 'n swart vel "kind van die fees," wat suiwer Russies praat. En dit lyk beslis onverwags en snaaks.

"Niemand" is professioneel gemaak

Van die skepping van die idee tot die finale naproduksie het ware spesialiste aan die film gewerk.

Geselekteerde cool akteurs

Die hoofakteur Bob Odenkirk het as komediant bekendheid verwerf. Agter sy skouers - werk as 'n draaiboekskrywer en akteur in die program "Saturday Night Live", verfilming in die komedies "The Cable Guy", "Strange Relatives" en ander. Later het hy homself in dramatiese rolle begin probeer en word nou geassosieer met die reekse Breaking Bad en Better Call Saul.

Danksy hierdie veelsydigheid het Odenkirk sy komplekse karakter perfek hanteer en kon hy die brutale, maar terselfdertyd sagte en kalm Hitch speel.

Die legendariese akteur Christopher Lloyd is genooi om die rol van Hitch se pa te vertolk. Hy speel 'n Viëtnam-oorlog-veteraan en voormalige FBI-agent wat sy dae in 'n ouetehuis uitleef. Sy verskyning in die aksiefliek is redelik onverwags, maar die skeppers het hierop gewed.

Ilya Naishuller Direkteur.

My taak was om iemand te vat wat ouer as 80 is, iemand wat baie warm is en wat 'n bagasie van baie aangename, positiewe films het.

Die spel van Alexei Serebryakov verdien spesiale aandag. Die akteur verskyn in die ongewone rol van die vulgêre en wrede Julian Kuznetsov - 'n mafia wat daarvan hou om op die verhoog in sy klub te sing en dans. Dit skep ook die effek van verrassing en bring 'n glimlag, want Serebryakov is hoofsaaklik bekend vir sy diep dramatiese rolle.

Miskien sal sommige kykers woedend wees oor die “slegte Russiese ou” in die Amerikaanse rolprent. Serebryakov se karakter is egter glad nie 'n cliché nie.

Ilya Naishuller Direkteur.

Daar was oorspronklik Koreaanse skurke. Ek het gesê: “Ek is nie gereed om Koreane te skiet nie, want ek het net flieks gesien en ek verstaan nie die kultuur nie. Ek is Russies, ek wil diegene verfilm van wie ek reeds iets weet.”

Die rolprent vertolk ook RZA, 'n lid van die legendariese Wu-Tang Clan, en Connie Nielsen, 'n Deense aktrise en ster van Gladiator. In sommige episodes verskyn ons landgenote op die skerm - Sergei Shnurov en Alexander Pal. Hierdie onverwagse mengsel van akteurs en kulture skep 'n wow-effek en maak die band baie kleurvol.

’n Baie sterk span het agter die skerms gewerk

Die idee om die film te skep behoort aan Bob Odenkirk, die voorste akteur en vervaardiger Mark Provissiero. Nog 'n vervaardiger was David Leitch - regisseur van "Explosive Blonde", "Fast and the Furious: Hobbs and Shaw", die eerste deel van "John Wick" (hy het alle dele van die franchise vervaardig).

Die vervaardigers het baie aanspraakmakers op die regisseur se rol gehad. Hulle was op soek na iemand wat die genre van aksie perfek verstaan, asook wat 'n ernstig gespeelde, nie-ironiese aksiefliek kon maak. En Ilya Naishuller was die eerste aansoeker vir hierdie rol. Provissiero en Odenkirk het na Naishuller se werk gekyk en hulle verwonder aan sy vernuf. Hy het dus by die span skeppers aangesluit.

Terloops, Naishuller is ook bekend as die voorsanger en stigter van die Biting Elbows. Subtiele musieksmaak word gesien in die keuse van klankbane vir die prent.

Die kameraman was Pavel Pogorzhelsky, 'n meester van fotografie met ryk ervaring. Sy rekord sluit die gewilde gruwelfilms Reincarnation en Solstice in. Die film is geskryf deur Derek Kolstad, wat die "John Wick"-trilogie geskep het.

Niemand is 'n interessante voorbeeld van Russies-Amerikaanse samewerking nie. Hierdie is 'n estetiese en goedgemaakte film wat by baie sal aanklank vind. Naishuller het dit in sy eie styl geskiet – dapper en soms uitdagend, maar hy het dit terselfdertyd reggekry om dit te “grond” en nie te hard te maak nie.

Maar bowenal sal positiewe indrukke van die prent by aanhangers van aksieflieks uit die 80's ontlok. Bandiete, skietery en 'n kragtige protagonis wag immers vir die gehoor.