18 wonderlike Woody Allen-films, van vroeë komedies tot moderne dramas

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Vandag het die bekende komedieregisseur met hartseer oë 83 jaar oud geword.

1. Gryp die geld en hardloop

• VSA, 1969.
• Komedie, misdaad.
• Tydsduur: 85 minute.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell is 'n lieflike en vrolike kind gebore. Maar selfs voordat hy 25 geword het, was hy reeds in ses state deur die polisie gesoek. Virgil het keer op keer probeer om kriminele sake op te hef, maar het voortdurend in die moeilikheid beland en meer tronkstraf as geld verdien. Dit wil voorkom asof liefde hom kan regmaak, maar Virgil keer steeds terug na die pad van misdaad. Of met geweld, of bloot deur onnoselheid.

Formeel is dit nie die eerste werk van Woody Allen nie. Voorheen het hy al daarin geslaag om die draaiboek van die film "Wat is nuut, poes?" en, met voordeel van die posisie, het sy eie rol in die film grootliks uitgebrei. Hy word ook die regisseur van die film "What's up, Tiger Lily" genoem? Maar eintlik is dit gemaak van twee Japannese rolprente, waarop Allen sy stemspel oorgetrek het, wat niks met die oorspronklike teks te doen het nie.

Daarom is dit “Grab the Money and Run” wat Woody Allen se volwaardige debuut in regie genoem kan word. Hy het self die draaiboek vir die rolprent geskryf, dit self geregisseer en self die hoofrol vertolk. Hierdie benadering het toe sy tradisie vir baie jare geword, aangesien Allen glo dat hy die proses van werk ten volle moet beheer in alle stadiums.

2. Alles wat jy oor seks wou weet, maar bang was om te vra

• VSA, 1972.
• Komedie.
• Tydsduur: 88 minute.
• IMDb: 6, 8.

Sewe kort en effens absurde stories oor seks. Deur 'n speelse fantasmagoria praat Woody Allen oor orgasme, perversie, wetenskaplike navorsing en sodomie. Elke plot is 'n aparte toneel oor 'n spesifieke onderwerp.

Sewentigerjare - die tydperk van mal komedie in die werk van Allen. Hy hou daarvan om oor seks te grap, en gaan soms ver oor die grense van ordentlikheid. En terselfdertyd parodieer hy klassieke film en televisie. In die film "Alles wat jy oor seks wou weet …" sal die aandagtige kyker baie verwysings na die werke van Federico Fellini, Michelangelo Antonioni en ander bekende regisseurs sien.

3. Slaap

• VSA, 1973.
• Komedie, fantasie.
• Tydsduur: 89 minute.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe het na 'n eenvoudige operasie gegaan en 200 jaar later in 'n heeltemal veranderde wêreld wakker geword. Al hierdie tyd was hy in die vriespunt, en nou wil wetenskaplikes hom gebruik om die diktatuur van die heerser te beveg. Maar hulle het nie in ag geneem dat Miles 'n ware wandelramp is nie.

’n Fantastiese, selfs distopiese tema het Woody Allen nie verhinder om sy handelsmerkhumor by die film te voeg en die storie van’n totalitêre toekoms in’n absurde komedie te omskep nie.

Maar dit is baie belangriker dat Diane Keaton in hierdie prent gespeel het. Dit is deur haar vriendskap, werk en verhouding met haar dat Allen sal aanbeweeg na dieper en meer komplekse verhale, en die eksentrieke komedies agterlaat.

4. Liefde en dood

• VSA, 1975.
• Komedie, weermag.
• Tydsduur: 85 minute.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko is in die tronk en wag vir die doodstraf en herroep sy verlede. Een keer was hy verlief op sy neef, toe gaan hy oorlog toe met Napoleon en word heel toevallig 'n held. En ná die oorlog kon hy nie geluk vind nie en het selfs aan selfmoord gedink.

En Woody Allen se vroeë komedies is nie net deur hul geestigheid onderskei nie, maar ook deur hul gereelde verwysings na klassieke literatuur. In die toekoms sal hy in byna elke prent na groot skrywers verwys. En in Liefde en Dood parodieer hy duidelik die romans van Tolstoi en Dostojewski, met karikatuur wat gewilde intriges van tipies Russiese tragedies speel.

5. Annie Hall

• VSA, 1977.
• ’n Romantiese komedie.
• Tydsduur: 94 minute.
• IMDb: 8, 0.

In die lewe van die komediant Alvy Singer, wat aan neurose gely het en oral op soek was na anti-Semitiese sameswerings, was daar verskeie minnaars. Maar Annie Hall het die belangrikste een onder hulle gebly. Hy onthou self op humoristiese wyse die begin en einde van hul verhouding, asook sy voortdurende mislukkings.

Annie Hall word deur baie beskou as Woody Allen se beste film. Daar is selfs gesê dat Bergman in die laat sewentigerjare in Allen ingetrek het. Die regisseur het suiwer komedie verwater met drama en besinning oor lewe en dood, hoewel hulle almal met dieselfde ironie en ligtheid bedien word.

Die film het Oscars gewen vir beste rolprent (wat Star Wars verbysteek), beste regisseur, beste draaiboek en beste aktrise.

Kykers en Allen self het opgemerk dat die rolprent 'n sukses was, hoofsaaklik as gevolg van die wonderlike toneelspel van Diane Keaton, en baie het dit as amper outobiografies beskou, want Keaton se regte naam is Hall.

Dit was weliswaar op die stel van Annie Hall dat die verhouding tussen die aktrise en die regisseur geëindig het.

6. Manhattan

• VSA, 1979.
• Komedie.
• Tydsduur: 96 minute.
• IMDb: 8, 0.

’n Intelligente televisiedraaiboekskrywer kan nie uitvind wat hy van’n verhouding wil hê nie. Omdat hy die sirkel van betekenislose alledaagse lewe wil breek, begin hy 'n verhouding met 'n jong minnaar van 'n vriend. En dit alles vind plaas teen die agtergrond van die bedrywige lewe van Manhattan.

Nog 'n film wat baie outobiografies noem. Selfs die jong Tracy, met wie die held begin ontmoet, is baie soortgelyk aan Stacy Nelkin – Allen se jong minnaar.

Oor die algemeen beskou die regisseur hierdie prent as een van sy slegste werke en het volgens gerugte selfs die vervaardigers gevra om dit nie vry te stel nie. Hulle het nie na hom geluister nie, en die film het 'n ware treffer geword.

7. Zelig

• VSA, 1983.
• Komedie, skyndokumentêr.
• Tydsduur: 79 minute.
• IMDb: 7, 8.

'n Vreemde Jood Leonard Zelig woon in die VSA van die 1930's. Hy het’n wonderlike gawe om by sy gespreksgenote aan te pas: met oorgewig mense word hy vet, met swartes – hy verander velkleur, met fasciste begin hy rassistiese slagspreuke skree. Die film word aangebied in die vorm van historiese beeldmateriaal en ooggetuieverslae.

Woody Allen het voorheen dikwels pseudo-dokumentêre insetsels in sy skilderye gemaak (dit was selfs in "Grab the Money and Run"), maar hier het hy die aksie heeltemal gebou op herinneringe en sogenaamd regte opnames. Trouens, hy het 'n geestige parodie op die konformistiese samelewing geskep.

8. Broadway Danny Rose

• VSA, 1984.
• Komedie.
• Tydsduur: 84 minute.
• IMDb: 7, 5.

Die kieskeurige bestuurder Denny Rose neem die taak op om die eens gewilde en nou amper vergete kunstenaar Lou Canova te help. Dit blyk dat dinge goed gaan. Maar wanneer die sanger 'n voordeelvertoning kry, stem hy in om slegs op te tree as sy geliefde Tina in die saal is. Aangesien Lou Canova getroud is, sal Denny haar as sy metgesel moet aftrou. En alles sal reg wees, maar 'n aanhanger van Tina stuur sy gangster-vriende om 'n nuwe kêrel 'n les te leer.

Woody Allen het in sy jeug in musiek begin belangstel. Hy speel die klarinet baie goed en tree soms selfs by jazzfeeste op. Daarom het die prentjie, waar sy karakter die musikant moet help, baie lewendig geblyk te wees.

Die regisseur het ook die tradisie voortgesit om sy geliefde te vertolk. Nou het Mia Farrow in sy films begin verskyn.

9. Die pers roos van Kaïro

• VSA, 1985.
• Komedie, melodrama.
• Tydsduur: 82 minute.
• IMDb: 7, 7.

Die tye van die groot depressie in die Verenigde State. Die kelnerin Cecilia is ontevrede met die lewe, alles werk nie vir haar uit by die huis of by die werk nie. En net rolprente in die plaaslike rolprentteater help haar om van bekommernisse te ontsnap. Op 'n dag gebeur 'n wonderwerk: die helde verlaat die skerm reg in die saal na die gehoor. Maar hulle het absoluut geen idee wat om volgende te doen nie.

Woody Allen noem hierdie film een van sy gunsteling werke. Terselfdertyd het hy self nie daarin opgetree nie - hy het eenvoudig die heldin van Mia Farrow in 'n skyn van sy tradisionele karakter verander.

Ons kan sê dat die prent voortgaan om te vertel oor die geskiedenis van die show business, net die tema van musiek in "Danny Rose's Broadway" hier is vervang deur 'n fliek.

10. Hannah en haar susters

• VSA, 1986.
• Komedie, drama.
• Tydsduur: 107 minute.
• IMDb: 7, 9.

Hannah is 'n bekende aktrise en rolmodel in byna alles. Haar suster Li woon saam met 'n bejaarde kunstenaar. En die derde suster, Holly, werk as 'n kok, maar droom daarvan om 'n aktrise te word. Alles verander wanneer Hannah se huidige man besef dat hy verlief is op Lee en dit is wedersyds, en haar eksman begin met Holly kommunikeer.

Hier is dit maklik om die ooreenkomste met die toneelstuk “Drie susters” van Tsjechof te sien, ten spyte daarvan dat die struktuur van die film duidelik na Bergman se film “Fanny en Alexander” verwys. Dit alles bewys weereens Allen se liefde vir die klassieke.

11. Die era van radio

• VSA, 1987.
• Komedie.
• Tydsduur: 88 minute.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen herinner aan die era van die 30's en 40's, die tye toe televisie nog nie ontwikkel is nie en vir baie die hoofbron van inligting radio was. Allen praat oor sy kinderdae en oor 'n gesin wat oor enige rede kan stry.

"The Age of Radio" kan die einde van die show business trilogie genoem word. Alhoewel hierdie amper outobiografiese film meer vertel oor die gewone lewe van 'n raserige gesin.

12. Misdade en wangedrag

• VSA, 1989.
• Komedie, drama.
• Tydsduur: 104 minute.
• IMDb: 8, 0.

Getroude Judah Rosenthal kan nie opbreek met sy minnares wat hom afpers nie. Dan huur hy 'n huurmoordenaar om van sy meisie ontslae te raak. En terselfdertyd kan regisseur Cliff Stern nie sy droom verwesenlik nie – om’n rolprent oor die groot filosoof te maak. Hy moet aan 'n skildery oor sy ryk familielid werk. In die finale sal hierdie twee intriges natuurlik kruis.

Crimes and Misdemeanors is’n voortsetting van Allen se eksperimente in’n mengsel van drama en komedie, en selfs met die duidelike invloed van Dostojewski en Theodore Dreiser se American Tragedy. In teenstelling met die snaakse en die wrede, besin die regisseur oor moraliteit in die algemeen en die toelaatbaarheid van sekere handelinge.

13. Mans en vrouens

• VSA, 1992.
• Komedie, drama, melodrama.
• Tydsduur: 108 minute.
• IMDb: 7, 6.

Die skrywer Gabe en sy vrou, Judy, baklei voortdurend, maar doen niks om die situasie reg te stel nie. Hulle vind egter later uit dat hul vriende Jack en Sally beplan om te skei. En die paartjies besluit om nuwe romanse te begin om die verhouding op een of ander manier te verfris.

Die film is op 'n baie ongewone manier geskiet. Daar is amper geen statiese skote in nie, die akteurs draai soms hul rug na die kamera of verlaat die raam heeltemal, en die toneel kan letterlik in die middel van die sin eindig. Woody Allen het sulke eksperimente aangepak in 'n poging om van die standaarde van kinematografie af te wyk.

14. Koeëls oor Broadway

• VSA, 1994.
• Komedie, misdaad.
• Tydsduur: 98 minute.
• IMDb: 7, 5.

Die jong dramaturg David Shine wil sy toneelstuk opvoer, maar hy het nie geld nie. Die plaaslike gangster stem in om 'n borg te word op voorwaarde dat sy minnares die hoofrol speel. Die probleem is dat sy heeltemal talentloos is. Anders as sy lyfwag. Hy is 'n ware genie van draaiboekskryf, en David verstaan dit en begin werk aan die produksie.

Sedert die middel negentigerjare het die regisseur besluit om 'n bietjie weg te beweeg van ernstige drama. Die films van hierdie tydperk het weer ironiese intriges en ligtheid teruggekeer, naby aan die vroeë werke van Woody Allen.

15. Harry uitmekaar haal

• VSA, 1997.
• Komedie.
• Tydsduur: 96 minute.
• IMDb: 7, 4.

Die bekroonde skrywer Harry Block (Woody Allen) is vasgevang in sy vele verhoudings met vroue. Boonop het hy 'n voorskot spandeer op 'n boek wat hy nog nie eens begin het nie. Parallel met die verhaal oor sy lewe verskyn die helde van sy werke ook op die skerm. Dikwels outobiografies.

16. Paspunt

• Verenigde Koninkryk, 2005.
• Drama, riller.
• Tydsduur: 124 minute.
• IMDb: 7, 6.

Chris Wilton se tennisloopbaan het misluk. Nadat hy as afrigter gewerk het, het hy met Chloe getrou en werk by haar pa se firma gekry. Dit wil voorkom asof alles reg is in sy lewe. Maar Chris begin met die femme fatale Nola uitgaan en raak letterlik obsessief met haar. Na 'n rukkie blyk dit dat Nola swanger is.

Die begin van die 21ste eeu het nie goed gegaan vir Woody Allen nie. Vyf rolprente in 'n ry het 'n baie klein loket gekry en het nie kritiek ontvang nie. En toe besluit hy om’n donkerder en ernstiger “Match Point” te skiet. Alhoewel die film grootliks Misdade en Misdade herhaal het, het die gehoor daarvan gehou. Dit is hoe die regisseur se suksesvolle samewerking met Scarlett Johansson begin het.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spanje, VSA, 2008.
• Melodrama.
• Tydsduur: 96 minute.
• IMDb: 7, 1.

Amerikaanse vroue Vicky en Christina gaan op somervakansie na Barcelona. Hulle is verheug oor die stad, en buitendien raak albei verlief op die kunstenaar Antonio. En nou is dit nie duidelik wie hy gaan kies nie: die ernstige en outydse Vicki of die bevryde Christina. Boonop verskyn sy eksvrou - 'n baie emosionele aard.

Woody Allen het toenemend begin om films buite die Verenigde State te skiet en in rolprente nie net interessante stories nie, maar ook verskillende lande te wys. En die eerste onder sulke werke kan genoem word "Vicky Cristina Barcelona", wat plaasvind in een van die mooiste stede in Spanje.

18. Middernag in Parys

• VSA, Spanje, 2011.
• Komedie, melodrama.
• Tydsduur: 94 minute.
• IMDb: 7, 7.

Die skrywer en romantikus Gil Pender het saam met sy meisie na Parys gevlieg. Vir een aand alleen gelos, loop hy in die strate en bevind hom in 'n tyd toe hy gedroom het om gebore te word. Hy ontmoet Hemingway, Picasso, Fitzgeralds en vele ander en al hoe meer besef dat hy nie na moderniteit wil terugkeer nie.

Midnight in Paris is een van Allen se beste werke van die 21ste eeu. Die kombinasie van fantasie en romanse gee die film’n droomagtige atmosfeer wat deur alle kunsliefhebbers waardeer word.