INHOUDSOPGAWE:
- Interessante idee
- Maar te ongelyke begin
- Verskeidenheid helde
- Maar 'n oorvloed clichés
- Hoë kwaliteit skiet
- Maar daar is konvensies en onnodige tonele
2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44
Die eerste twee episodes is aangrypend, maar die karakters kort lewendig.
’n Nuwe reeks word vrygestel op die Russiese TNT-kanaal en stromingsdiens Premier, onder regie van Karen Hovhannisyan (“I Stay”).
Die intrige vertel van die realiteitsprogram "The Survivor", waarna heeltemal verskillende karakters van regoor Rusland genooi word. Deelnemers word na die Siberiese taiga gebring. Gasheer Igor Vernik (gespeel deur Igor Vernik) verduidelik die reëls: spelers moet in twee spanne verdeel, kompetisies wen en in moeilike toestande oorleef. Die prys van een miljoen euro sal aan die laaste oorblywende een toegeken word. As 'n onverwagte bonus sluit Alexey Chadov en Alexandra Bortich (albei akteurs in die rol van hulself) by die program aan.
Maar na die eerste dag van die wedstryd verloop alles nie volgens plan nie en begin verskriklike gebeure rondom gebeur. En daar is nêrens om vir hulp te wag nie.
Interessante idee
Die idee van 'n werklikheidsprogram wat in 'n oorlewingsverhaal verander, is natuurlik nie nuut nie. Dit is genoeg om die buitelandse TV-reeks "Siberië" te onthou, gebou op presies dieselfde beginsel. Of die sesde seisoen van American Horror Story.
Maar nietemin, die onderwerp is relevant: sulke programme het nêrens heen gegaan nie, en kykers gaan voort om hulle te kritiseer vir misleiding. “The Game of Survival” wys die oorgang van’n televisieprogram, wanneer die karakters deur kameramanne omring word en jy enige tyd die projek kan verlaat, na werklike probleme, wanneer jy net op jou eie sterkpunte moet staatmaak.
Boonop gooi die skrywers vanaf die middel van die eerste episode die kyker in die duisternis. Die intrige kan van haas beskuldig word: dit is nie moontlik om die atmosfeer van die werklikheidsprogram te voel en dan verras te wees oor die kontras nie. Tog is 'n te vinnige pas in so 'n storie beter as onredelike vertraging in aksie.
Van die einde van die eerste episode af word dit interessant wat volgende gaan gebeur, en die cliffhanger van die tweede episode verander weer die reëls. Hier kan jy duidelik 'n verwysing voel na die legendariese projek "Lost", wat met so 'n tegniek die gehoor gemotiveer het om terug te keer om te kyk.
Die belangrikste ding is dat in die Russiese TV-reeks die draaiboekskrywers nie die storie verdraai sodat hulle nie daaruit kan kom nie.
Maar te ongelyke begin
Die begin van die eerste episode blyk die atmosfeer van die reeks te bepaal: dit is 'n volledige nabootsing van 'n werklikheidsprogram. Wernick poseer vir die kamera in die rol van die aanbieder, operateurs met toerusting verskyn ook gereeld in die raam. Selfs die helde wend hulle van tyd tot tyd na die filmspan vir hulp.
Die aksie self word onderbreek deur kortverhale van die hoofkarakters oor hulself, wat na bewering voor die aanvang van die program verfilm is, en selfs insetsels wat op selfone opgeneem is.
Maar sodra dit lyk asof alles wat gebeur in die gees van mocumentari aangebied gaan word – soos dit byvoorbeeld in die TV-reeks “River” of selfs in die bekende “Blair Witch” was – word hierdie konsep eenvoudig vergete.
Sulke versteuring verwar en meng in met die bui. Dit was nodig om óf onmiddellik die idee van pseudo-dokumentêr te laat vaar en Wernick nie direk in die kamera te laat praat nie, óf om die idee tot die einde uit te hou en die hele reeks te bou op die subjektiewe siening van die deelnemers aan die proses.
Alhoewel, dit blyk dat in verdere episodes, die oorspronklike benadering nie meer onthou sal word nie, en daarom kan dit as net 'n eksperiment beskou word. Dan verander die reeks in’n doodgewone speelfilm.
Verskeidenheid helde
Die storie van die realiteitsprogram het die skrywers toegelaat om baie verskillende mense te wys wat nie in die gewone lewe sou ontmoet het nie. En daarom kan elke kyker 'n gunsteling kies.
Die "Survival Game" verteenwoordig letterlik alle tipes: van rekenmeester Elena (Ulyana Lukina), vir wie haar vriende 'n vraelys ingevul het, en pensioenaris Semyon (Valery Skorokosov) tot atleet Victoria (Linda Lapinsh) en MMA-vegter Sergei (Mikhail Kremer). Dit is duidelik dat hierdie heeltemal verskillende mense in 'n moeilike situasie sal moet verenig en dit is in die taiga dat die beste en slegste eienskappe van hul karakters sal verskyn.
Die idee met die deelname van Chadov en Bortich is enigsins baie geestig. Die meeste van die rolle is deur nie die bekendste akteurs vertolk nie, so die kyker kan hulle as 'n fotograaf of sakeman sien. Maar mense maak dikwels grappies oor top Russiese kunstenaars wat hulle voortdurend self speel. So hoekom wys jy nie net dit op die skerm nie?
Maar 'n oorvloed clichés
Ongelukkig werk die idee met 'n verskeidenheid karakters net gedeeltelik. En eerstens is dit 'n gebrek in die skrywers.’n Mens kry die indruk dat daar geen halftone vir die skeppers van The Survival Game is nie.
Die vegter beveel almal en maak as gevolg van sy arrogansie dom dinge. Die model pronk met haar borste en sê dat mans "op die regte manier moet vra." En wat’n eerlike verkeerspolisiebeampte betref wat vir geld na die show gegaan het – “dit is immers nie suiker om in die verkeerspolisie te werk nie”, en dis moeilik om te kyk sonder’n sarkastiese glimlag. As sulke clichés nie genoeg is vir iemand nie, sal die verteenwoordiger van die Kaukasiese nasionaliteit (hy, natuurlik, die eienaar van die restaurant) 'n braai as die nodigste ding noem.
Sommige helde kry steeds die geleentheid om hul karakters op 'n meer interessante manier te openbaar. Ander bly wandelende stereotipes. Boonop kan nie alle akteurs klaarkom nie. Dit is moeilik om te kyk na die tonele van Irina Voronova, wat die arrogante eienaar van 'n juweliersmaatskappy speel - sy lees net die woorde eentonig.
In hierdie verband was Alexei Chadov en Alexandra Bortich meer gelukkig. Hulle het nie net ryker ervaring in verfilming nie, hulle hoef ook nie te reïnkarneer nie. Hulle speel natuurlik nie hulself nie, maar sommige groteske weergawes van die karakters, maar tog maak die nabyheid aan die werklike lewe die karakters lewendig. Alhoewel die sterre eers genooide gaste is, en die plot nie daarop gebou is nie.
Hoë kwaliteit skiet
Dit is 'n aparte plesier om waar te neem dat die ontwikkelingsvlak van huishoudelike reekse elke jaar groei. Die "Survival Game" is op pragtige plekke in Abchazië verfilm, en daarom voel die prent nie soos 'n pawiljoendruk nie.
In dinamiese tonele lyk dit of die subjektiewe kamera die kyker toelaat om 'n deelnemer aan 'n jaagtog of geveg te word. Dit is waar, soms gaan hulle te ver met 'n flits en probeer om die verwarring en paniek van die helde te wys. Maar Hollywood-bioskoop is ook 'n sondaar.
Selfs kleurkorreksie behaag: die groen van die natuur kontrasteer goed met die gedempte kleure in die huise van die helde. Alhoewel nagskote dalk te donker is, sal jy die helderheid van die skerm moet verhoog.
Maar daar is konvensies en onnodige tonele
Soms moet jy 'n aansienlike voorsiening maak vir vreemde plotbewegings om geïnspireer te word. Aanvanklik is die operateurs ook deelnemers aan die intrige en die kyker sien wat gebeur deur hul oë. En dan beweer die helde dat die hele filmspan weg is. En dit is baie moeilik om dit te besef, want die skietery duur voort. Dit blyk dat dit nou 'n ander kamera is, wat agter die skerms is. Jy moet net so 'n oorgang aanvaar.
Verder in die intrige sal konvensies verskyn wat moeilik is om te glo. Almal is byvoorbeeld verbaas oor die tatoeëermerk op die onderrug van 'n jong meisie. Asof nou die begin van die negentigerjare en tekeninge op die liggaam word slegs deur verteenwoordigers van subkulture en gevangenes gedoen.
En om alles te kroon, sal hulle’n drie minute lange geveg tussen twee naakte mans wys. Sy skuif nie die plot nie en is net nodig om die kyker te beïndruk met die moed van die skrywers. Kyk, hulle het nie geskroom om so 'n eerlike en rowwe toneel te wys nie!
Oor die algemeen laat die eerste episodes van die reeks nogal aangename indrukke. Die intrige is regtig boeiend, en ek wonder hoe die skrywers verder sal uitbars. Skiet behaag met sy kwaliteit. Slegs verward deur die oorvloed clichés en vervelige karakters. Maar daar is hoop dat dit geleidelik ontslae sal raak. Die belangrikste ding is dat die aksie nie in 'n mengelmoes van komplekse idees omskep moet word nie, maar op 'n holistiese konsep gevestig moet word.
Aanbeveel:
Is dit die moeite werd om na die TV-reeks "Epidemic" te kyk, wat deur Stephen King self geprys is
Daar is twee argumente vir en teen. Die Russiese TV-reeks "Epidemic" behaag 'n koel idee en goeie verfilming, maar misluk in baie klein besonderhede
"Trein na Busan - 2: Skiereiland" is presies die teenoorgestelde van die eerste deel. Maar dit is hoekom dit die moeite werd is om te kyk
Die kamerriller het in ’n aksiefliek verander met al die plus- en minusse van die genre. "Trein na Busan - 2: Skiereiland" sal verras, maar skaars 'n legende word
"The Eighth Sense": waaroor gaan die reeks en is dit die moeite werd om te kyk
Die agtste sintuig is 'n verhaal oor agt helde met supermoondhede wat ver van mekaar woon. Ons is besig om uit te vind of ons hierdie omstrede reeks moet kyk
"Stel jou net voor wat ons weet": is dit die moeite werd om 'n nuwe reeks met Evgeny Stychkin te kyk
Die warmste TV-reeks "Imagine What We Know" van die skrywer van "The Last Minister" bied ooglopende idees aan as iets skokkends
Die reeks "Defenders": wat is bekend voor die première en is dit die moeite werd om te kyk
The Defenders is 'n splinternuwe Marvel-projek vir aanhangers van superheldverhale. Die artikel bevat intrigebesonderhede en eerste indrukke van die reeks